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Tiago Guedes, Portugal,205 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Distopia, alegórica, 

Basada en la trilogía “La vida de Jesus” del Nobel JM Coetzee, que la escribió en español antes que en inglés, para cuestionar la hegemonía de su lengua literaria, y demuestra su querencia por el idioma de Cervantes de cuyo “Quijote” es admirador. Del mismo modo exigió que la película se rodase en español. Coetzee cuenta la historia de una tierra sin memoria, donde cada recién llegado empieza de cero.

Simón (Manolo Solo) a modo de San José se hace cargo de un niño con una imaginación que desafía las reglas, David (Daniel Elias), en busca de su madre y la encuentra en Inés (Patricia Lopez Arnaiz) y juntos formarán una peculiar familia para proteger y acompañar al niño. David tiene dones especiales, hacer preguntas, jugar bien al fútbol, la danza, el liderazgo colectivo y demuestra su pericia para encandilar a mayores y pequeños, para desconcertar con extrañas peticiones. Lleno de apuntes alegóricos, como el cordero pascual comido por el lobo, las luces como estrellas, el diablo seductor y criminal (Dimitri). El equipo de la película habló en la presentación de la película como un “mundo-no mundo” y de asumir que “lo que importa es el momento que estamos viviendo”. Los actores destacaron “la calidad literaria de un guión muy sólido, de una calidad brutal… de la atmósfera fuera de lo común y la extrañeza de la obra” que su director ha logrado trasladar de la obra de Coetzee.

Escenarios fabriles enigmáticos y existenciales a modo de cuadros escénicos, una derivada de la dedicación al teatro de Guedes. Apariciones estelares de Sergi Lopez y de Angela Molina que iluminan breves escenas. Un cine alegórico, y un estupendo homenaje a Manolo Solo en su última película.  

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I RARELY WAKE UP DREAMING

Isabelle Stever, Alemania, 102 Min. 2027 

TEATRO CALDERON, Seminci, Transexualidad, 

La guerra de Ucrania vivida por una pareja queer, rodada desde el inicio de la invasión en 2018 hasta 2025. Olya y Oleh eran pareja siendo ambas mujeres hasta que el segundo transicionó a hombre. Su nueva identidad en ese contexto bélico le obliga a ser reclutado como soldado, cuando intenta irse a Alemania los papeles de diagnóstico psiquiátrico no le sirven. Oleh harto de vejaciones decide irse a la guerra mientras su pareja le pide que retome su identidad femenina temporalmente. En el cuarto de al lado un bebé llora desconsolado y cuando van a mirar qué sucede se encuentran una nota en la que su madre pide “Llévense al niño donde no haya guerra”.  La generación perdida de la cronificada guerra de Ucrania busca opciones de futuro con inciertos destinos.

La directora dice que “no muestra la violencia de la guerra directamente a través del sufrimiento de las personas, pero pone en imágenes lo que ocurre cuando la guerra invade tu vida”, y muestra lo que sucede “cuando el espacio en el que puedes ser quien eres se estrecha”.

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QUEEN AT SEA

Lance Hammer, Reino Unido,121 Min. 2026 

TEATRO CARRIÓN, Alzheimer, vejez, 

Los dos actores que interpretan el matrimonio mayor ganaron el Oso de Plata  a la mejor interpretación de reparto. Amanda (Anna Calder-Marshall) nonagenaria con demencia, vive con su segundo marido Martin (Tom Courtenay) que la cuida a diario. Su hija (Juliette Binoche) y su nieta los visitan y los encuentran  en la cama en pleno acto sexual.  El amor y el sexo en la vejez y como entender el consentimiento desde una persona con deterioro mental, hilos tratados desde distintas “teorías”, ante alguien que no “entiende” ni “entendemos”. Su hija no puede admitir que su madre mantenga relaciones sexuales y llama a la policía que inicia el protocolo de agresión sexual. Esto provoca la exploración medica dolorosa de la anciana, la separación y detención del anciano, y a partir de ahí se encadenan tomas de decisiones tantas veces tomadas desde fuera, por miedo, aludiendo a la seguridad, sin tener en cuenta a las personas implicadas y lo que puede ser “mejor” para ellas. 

Tres generaciones y tres momentos sentimentales: la plenitud de los ancianos, la ruptura de la mediana edad de su madre y la ilusión del comienzo de la joven. Contrapunto lírico en su banda sonora impregnada de musica culta, la que los unió en su primer momento de viudedad a lo que se añade que él era ingeniero de sonido, eso aporta ternura frente a lo doloroso, a lo vulgarizado, a lo descarnado… 

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WOMAN UNKNOWN

May el-Toukhy, Dinamarca,124 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Drama, 

Ganadora del León de Oro en Venecia. En la primavera del 45 Dinamarca celebra la liberación de los alemanes, y Mary (Mathilde Arcel, copa Volpi a mejor actriz) atraviesa duros momentos ahora que siendo criada en la casa rica de un empresario, se va a casar con él, y pende sobre su historia el haber tenido relaciones con un soldado alemán, ahora que las mujeres son vistas como traidoras colaboracionistas nazis si se conoció o sospechó que tuvieron relaciones con soldados alemanes, todas esas mujeres eran vejadas en la plaza pública. En realidad no es la historia de Mary, es la historia sobre como fue el convertir el comportamiento sexual de las mujeres en una afrenta a la identidad nacional. Un drama sobrio y duro sobre la caza de brujas, el miedo y la culpa de las mujeres. Una dureza que nace de la precisión con que la violencia se cuela en conversaciones amables y gestos aparentemente civilizados. Una visión precisa e iluminadora de las numerosas concesiones que las mujeres han tenido y siguen teniendo que hacer para salir adelante. 

La base de la historia es una foto en un periódico de 1942 de una mujer con una esvástica pintada en la espalda, que encontró la directora del film. En Dinamarca y en toda Europa “la experiencia femenina ha recibido muy poca atención en los libros de historia y en el cine … ahora tengo la esperanza de que se cuenten mas relatos sobre las mujeres y sus experiencias”.  En cuanto al trabajo actoral de Mary “hay muchas escenas en las que contiene el aliento para crear una sensación de claustrofobia y transmitir el miedo del personaje… intentamos contextualizar al personaje… está desesperada por resolver su`problema y esa desesperación le lleva a hacer cosas que quizá no sean sensatas y no siempre resulten empáticas”. 

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UNA FAMILIA 

Ricardo Gómez, España,95 Min. 2027 

TEATRO CALDERON, Seminci SO Fuera de concurso, Drama, 

Ópera prima en la dirección de Ricardo Gomez, el Carlitos de “Cuéntame”. En los años 90, en barrios de la periferia de Madrid, que marcaron la biografía del propio director, una familia compuesta de padre, madre e hijo aparece en tres momentos de su historia: el niño actor en una película, un joven que sale de la cárcel de permiso, cuando la pareja se conoce, y por último una dolorida mujer en el bautizo de su hijo. 1 día en la vida de cada uno de los tres miembros de la familia. Rodada en 16 mm en analógico para dar mas presencia a la década retratada. El director quería jugar con el punto de vista de los tres protas, “y con 2 juegos de ópticas para meternos más en sus cabezas. Son tres atmósferas y 3 universos que conviven y mantienen una cohesión”. 

Dice el director “para mi la ficción es más interesante que la realidad… me he inspirado un poco en mi madre y me interesa ver las diferentes maneras de entender la familia y como jugamos con esa idea, que es ficticia: la familia perfecta no existe”. 

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THE ECHO CHAMBER 

Andrea Pallaoro, Italia, 120 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Drama romántico, 

El ultimo guión de Bertolucci, dirigido por Pallaoro. Un lujoso apartamento de Londres es el escenario de la película al completo, con tres personajes, Leo (Luca Marinelli) adicto y atormentado productor musical, Ava (Susan Sarandon) una veterana cantante y Anne (Alicia Vikander) una enfermera que lo cuida. Honda y desgarrada tragedia sobre el dolor, el amor, el deseo y la dependencia, la pasión y la posesión; sobre el arte y la adicción. Película triste y sensual, claustrofóbica con un final chocante y un tanto extravagante. 

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MY NOTES ON MARS

Lili Horvát, Hungría,106 Min. 2026 

TEATRO CARRIÓN, Ciencia ficción, 

Margot (Mackenzie Davis), una brillante científica del MIT en “excedencia” y Sam (Rupert Friend) se mudan al campo húngaro durante un año para montar a caballo con la decisión que mas parece tomada por Sam. Una pareja marcada por el trauma en un ingenioso rompecabezas de ciencia ficción en torno a un cuaderno de la científica con “notas sobre Marte”. Exploración de las relaciones de pareja desde el deseo, el amor y el control con un intenso juego entre observar y descifrar, entre el enigma y la evidencia.   Película emocional abierta al espacio “marciano”.  

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LA VOZ QUEBRADA

Manuel Menchón, España,88 Min. 2026 

EMBAJADORES OVIEDO, Documental, Biográfico, guerra civil española 

Juan Ramirez de Lucas, el último amor de Garcia Lorca, dejó escrito que tras su muerte la historia de su relación con el poeta se conociera. Una historia de amor truncada por el viaje a Granada de García Lorca y su asesinato pocos días después, que permite al guionista y director hacer un documental profundo sobre la vida, la obra y la muerte del poeta contado desde la verdad de los testimonios y de los documentos -cartas, archivos de prensa y fílmicos, poemas, fotos- tras una laboriosa tarea de documentación. Magnífico complemento de la Bola Negra, que la completa con historia y realidad. Los recursos de estilo, el blanco y negro, la dinamización de algunas fotos, el “doblaje”-voces en off- de artistas españoles hacen que el documental resulte ágil, emotivo, humano. 

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DEATH PROOF

Quentin Tarantino, USA, 114 Min. 2007

FILMIN Ciclo Tarantino, Thriller, 

Despues de haber realizado Reservoir Dogs y Pulp FICTION en los años 1992 y 1994 respectivamente,  esta sale mal en la comparativa y resulta una obra menor en su intento por homenajear al cine Z con unas conversaciones pobres y tontas entre las chicas. A destacar la actuacion de Kurt Russel, con los mejores diálogos del guión, la secuencia del baile sexy del bar y la deslumbrante persecución de coches por el profundo Texas. Resulta impresionante y decepcionante a la vez.

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LA BOLA NEGRA

Javier Calvo y Javier Ambrossi, España, 158 Min. 2026 

Embajadores FONCALADA OVIEDO, García Lorca, queer, 

Premio a la mejor dirección en Cannes y premio del Publico en San Sebastián y Toronto. El punto de partida de la película es una obra inacabada de Federico García Lorca del mismo título, escrita antes de su muerte de la que se conoce un breve resumen de cuatro páginas. Trata de un joven al que rechazan la entrada en el casino de Granada porque sus miembros votan en su contra, manifestándolo  con una bola negra. Los Javis parten de esta historia y la continuan imaginando cómo podría seguir la historia esbozada por Lorca. La película se vive en tres momentos distintos, 1932, 1937 y 2017, tres momentos distintos con una misma dificultad para vivir y expresar libremente su sexualidad. Tres hombres, tres épocas, tres historias; un mismo deseo, identidad, dolor y memoria; lo que una generación hereda de la anterior. La dirección de la fotografía que Gris Jordana pinta seduce con el aire y las luces de tres épocas distintas, la Granada luminosa, la Cantabria con sombras, y la Atenas y el Madrid donde el aire es menos denso. En esas imágenes hay decenas de simbolismos y referencias visuales y culturales con una musica que te arrulla o te golpea mientras se entrelazan las historias que se funden y entrelazan. Historias íntimas y silenciadas, la incapacidad de vivir una vida propia.  Anoto esta cita que me encantó del Insta de Pikara Magazine, “La familia, el qué dirán, la gente decente, los enemigos perpetuos de cualquier persona “queer”, salen en esta peli retratados como lo que son, gente triste que teme a quien se atreve y que responde a ese miedo en grupo y con violencia… Los Javis… sacan el pus a las heridas de un país construido por el fascismo, la masculinidad tóxica, la homofobia y el silencio que lo pudre todo. Pero eso se acabó. Para eso está el cine”. 

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LA CENA

Ettore Scola, Italia,124 Min. 1998 

MOVISTAR, Comedia, 

En un escenario teatral montado en una trattoria italiana transcurre una cena con todas las mesas llenas, una mayoría de clientes habituales y los trabajadores del restaurante que tienen un papel fundamental interviniendo también con sus historias. El chef no para de hablar y filosofar y la dueña, una magnética Fanny Ardant, está atenta a todas las relaciones personales. Las mesas con la diversidad de clientes y sus conversaciones nuclean esta entretenida comedia. A destacar la sinfonía con la flauta travesera que unifica el escenario de todo el comedor y los detalles humanos finales jugando a las cartas clientes habituales y trabajadores.

os. 

UN MUERTO A LA HORA DEL TE

Jim O’Hanton, Reino Unido,93 Min. 2025 

MOVISTAR, Parodias, aristocracia, 

Una comedia de época, a lo Downton Abbey, ambientada en la Inglaterra de 1931, Fackham Hall cuenta con un reparto excelente, Damian Lewis (Homeland), Thomasin McKenzie y Tom Felton (el de Harry Potter)viviendo en el absurdo. Una sátira con un humor escatológico, procaz, sexual, a veces infantil, de juegos de palabras. La familia Davenport quiere casar a su hija mayor con un primo hermano de la familia para poder garantizar la herencia de la mansión donde viven, sólo heredan varones.  Es el día de la boda, un día lleno de “intereses”, malentendidos, caos y situaciones cada vez mas absurdas. En medio de ese desorden llega Eric, un huérfano, carterista, buscavidas, al que “por error” dan trabajo en la mansión. Rose, la hija pequeña y rara de la familia y Eric sienten un “flechazo”, y aparecen las consiguientes situaciones inesperadas en la familia. Una parodia de ritmo rápido para echar unas risas sin mayores consecuencias. 

os. 

UNABOMBER

Janus Metz Pedersen, USA,97 Min. 2026 

NETFLIX, Biopic, 

Unabomber, alias de TheodoreTed Kaezynnski fue antes que terrorista, antisistema que conquistó la cultura popular estadounidense de finales de siglo XX, un joven superdotado que cuando estudiaba matemáticas en la Universidad fue convidado a participar en un experimento psicológico conductual, cuyos ensayos son lo mejor de la película. Nos cuenta un experimento de control y fortaleza mental auspiciado por la CIA y que dirigió el psicólogo de Harvard, Henry Murray. Las controversias y las manipulaciones influyen notablemente en el carácter y comportamiento del joven Theodore. Y esta es la base con la que el director justifica su comportamiento y su ideología que le lleva a publicar un manifiesto de 35000 palabras que publicó en dos prestigiosos diarios de tirada nacional y en el que alertaba del progreso tecnológico como amenaza para el ser humano. El personaje real, entre mediados de los años 70 y hasta su captura en 1996 envió 16 paquetes bomba a una serie de académicos, empresarios, publicistas, lobistas o informáticos. En 2023, con 81 años se suicidó en la prisión de Carolina del Norte donde cumplía varias cadenas perpetuas.  

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BACKROOMS

Kane Parsons, USA, 100 Min. 2026 

FILMIN, Fantástico, Intriga

Supone la traslación al cine de una antologia de You Tube creada por el propio director. Se trata de unos videos muy perturbadores inspirados en historias de terror que nacen y se viralizan en internet. Los Backrooms, afirman la existencia de un laberinto limial e inhóspito de oficinas vacias. Un escenario de pesadilla en el que la definición de espacios y la dimensión de los objetos responden a una aleatoriedad aterradora. 

 'Backrooms' es un cruce magistral de terror y ciencia ficción.  Sorprende por muchas razones. Por su solidez conceptual y la capacidad de Parsons para convertir la idea aislada y lo sensorial de su serie de internet en una historia consistente. Por la genialidad con la que relaciona los espacios físicos y mentales (en este sentido, quizá sea la primera película que aporta variaciones significativas a lo propuesto en esa dirección por David Lynch y Charlie Kaufman). Por su apabullante diseño de producción y la fluidez de la cámara, generadores de una auténtica experiencia inmersiva. Por la naturalidad con la que cruza el lenguaje cinematográfico y el de internet. Y, sobre todo, porque da realmente miedo. Parsons, que acaba de cumplir 21 años (tenía 17 cuando su serie 'Backrooms' se hizo popular), ha decodificado el cine de terror y ha encontrado nuevos mecanismos para generar situaciones genuinamente escalofriantes.

 

MUY LEJOS

Gerad Oms, España,100 Min. 2025 

TEATRO LUXOR Zutphen, Drama,Inmigración,identidad sexual 

Premio de la critica a Mejor Película y mejor actor a Mario Casas en el festival de Málaga. Ópera prima, de Gerad Oms con un drama que recoge la tradición del cine social europeo para retratar la inmigración y la búsqueda de la identidad. Sergio (Mario Casas), ultra de fútbol, se va con un grupo de familiares y amigos a ver el partido del Español a Utrech. En un ambiente hipermasculinizado y violento, Sergio comienza a descubrir su verdadera identidad. Decide tirar su cartera a una papelera tras un ataque de ansiedad, para quedarse en Utrech y justificar su no vuelta a España con el grupo. Tendrá que sobrevivir allí sin dinero y sin hablar el idioma local. Un hombre que parece haber perdido su sitio en su propia vida y busca su destino. Un hombre cansado, lleno de rabia contenida y con una masculinidad aprendida que no se sostiene sin el apoyo grupal. 

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LA BODA DE MI MADRE

Kristin Scott Thomas, Reino Unido, 95 Min. 2023 

MOVISTAR+, Comedia dramática, Familia

Ópera prima, en la dirección, de Kristin Scott, que también aparece como actriz, en el papel de madre de las tres hermanas protagonistas que vuelven a reunirse en la casa de su madre para participar en su tercera boda. Destaca, además del elenco de actrices,  el uso de algunos recursos destacables, como el de utilizar para los recuerdos del pasado una sencilla animación en blanco y negro, la canción en francés de la boda y la escena de la madre con las tres hijas ante la tumba de sus dos maridos anteriores. Relaciones maternas y fraternas que sufren y reconcilian. 

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EL MAL NO EXISTE

Ryosuke Hamaguchi, Japón, 111 Min. 2023 

FILMIN, Medio ambiente, mundo rural

Gran premio del jurado en el festival de Venecia. Los protagonistas son Takumi y su hija Hana y los miembros de una comunidad rural de montaña cercana a Tokio. En el centro de la película sucede una reunión con representantes de la construcción de un glamuroso camping (Glamping). 

La película se plantea como una especie de puzle que describe la vida de la aldea. Las heridas de los personajes apenas están apuntadas. Lo relevante es como Hamaguchi se las arregla para hacer partícipe al espectador tanto de la existencia de los protagonistas como del proyecto mismo que ordena todo. La música de Ishibashi radiografía cada plano. Y así hasta llegar a una escena en la que la comunidad se reúne con los empresarios para discutir los daños y perjuicios de la empresa. Entonces, 'Evil does not exist' se reordena para adquirir de golpe la forma de un drama donde unos y otros pugnan por encontrar su sitio. No importa tanto el conflicto casi de 'western' entre nativos y forasteros como el viaje de cada personaje a cada uno de sus errores, que también es un viaje de compresión de los demás.

El resultado es una película memorable que insiste en las claves del cine de su director siempre tan pendiente del silencio que queda tras cada línea de guión. El final, un tanto enigmático nos devuelve a un trabajo en el que se transparenta tanto la idea original como el proceso de construcción. Es una película que muta a medida que avanza, perfecta, que se expande y que duele. Inagotable. Una experiencia nueva y radical ella misma.

LA COMUNA

Thomas Vinterberg, Dinamarca,112 Min. 2016 

FILMIN ATLANTIDA, Masters of cinema Trine Dyrtholm, Convivencia, 

Ganadora al mejor montaje de los Premios Europeos y Oso de Plata en Berlin como mejor actriz a Trine Dyrhom que interpreta a Anna, la esposa del arquitecto.

Ambientada en los años 70 cuenta los avatares de una comuna que una pareja organiza para repartir gastos con personas cercanas. Erik, profesor de arquitectura hereda un casoplón tras la muerte de sus padres y Anna le propone mudarse allí e invitar a otras personas a compartir la casa. El enamoramiento de Erik de una de sus alumnas y la invitación de Anna a incorporarla a la comuna trastoca la vida de la comunidad y su propia vida. La película está basada en experiencias propias del director que cuando era pequeño vivió en una comuna con su hermana y sus padres, de ahí la extrañeza de que no profundice más en las relaciones de convivencia que se suceden.

LA CUCHARA DORADA

Constantine Costi, Reino Unido,75 Min. 2025 

FILMIN ATLANTIDA, Documental, Alimentación

En la encantadora localidad escocesa de Carbridge se celebra un peculiar concurso de porridge o gachas, ese plato que lleva como ingredientes avena molida, leche, agua y sal (ingrediente especifico de Escocia). Y parece increible que con tan poca variación de ingredientes, los sabores, olores y espesores puedan ser tan variados. Una de las claves del procedimiento es la herramienta que da nombre al documental, la cuchara dorada, el "golden spurtle", que no es una cuchara tradicional sino un palo o varilla cilindrica de madera para remover las gachas mientras se cuece con agua y sal y evitar que se formen grumos.Este instrumento da nombre al trofeo oficial que se entrega al ganador del campeonato mundial de Porridge. El documental sorprende por la cantidad de valores sociales que promueve y resulta conmovedor ver la implicación de todo un pueblo para disfrutar de este evento.

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EL OLIVO

Iciar Bollaín, España, 94 Min. 2016 

PIPAFEST LEIROSO, Vejez, Road movie

El protagonista material es ese árbol milenario que representa cuestiones como la relación del hombre con la naturaleza o el abuelo cuya mente se va ausentando y que la nieta, una magistral Ana Castillo, quiere salvar y devolverlo a su habitat, que su familia vendió en su día a una multinacional alemana que tiene confinado en los jardines de sus oficinas en Dusseldorf.

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