HAMNET

Chloe Zhao, Reino Unido,125 Min. 2025 

CINE EMBAJADORES OVIEDO, Biografía, Teatro, Adaptación novela

Premiada hasta el momento en la SEMINCI con el Premio del Público; en los Globos de Oro a mejor Película y mejor actriz Jessie Buckley, y 8 nominaciones a los Oscar.  Basada en la novela de Maggie O´Farrell, que además participa en el guión con la directora. Rodada en el pueblo de Woebley (Herefordshire) que recrea al Stratford-upon-Avon del siglo XVI que habitó William Shakespeare. La granja Cwmmau, una finca del siglo XV gestionada por el National Trust recreó la casa de Anne Hataway. El bosque con el que da inicio la película y en que se filman escenas clave de Agnes y su conexión con la naturaleza es un bosque caducifolio de la finca Lydney Park en el Bosque de Dean (Gloucestershire). 

Agnes (Jessie Buckley) -una criatura del bosque- nos conduce con primerísimos planos de su rostro como un libro abierto, de su integración con la naturaleza profunda, a la ferocidad de la pasión, al entusiasmo de la maternidad y, al dolor insoportable. Will (Paul Mescal), el conocido Shakespeare, es profesor de lenguas clásicas, conoce a Agnes, se desean, consuman su amor “urgente” y así ambas familias consienten en su unión, de la que nacerá primero Susanna y más tarde los mellizos Hamnet y Judith. Todo es amor intenso, inmenso, hasta que llega la muerte de Hamnet por la peste bubónica. Y con esa muerte se instala el dolor -que no la culpa-, intenso, verdadero, crudo, angustioso, casi insoportable. Un terremoto emocional de dolorosa belleza. El amor, la muerte, Shakespeare y el Arte. 

Una descripción del mundo en su evidente crudeza desde el menos conocido mundo femenino, desde el lado siempre oculto en las historias de siempre, versión radicalmente femenina de la vida familiar de Shakespeare. El esfuerzo es desmontar los rigores de una narrativa tradicional, instrumental y reactiva, para conseguir ser útil, rentable, efectiva, dominar y colonizar el relato. Y consigue un cine trascendental, en el centro de su coherencia. Una historia de amor que vuelca los significados de las palabras, que conmueve hasta el extremo. 

La conclusión es el poder Catártico del arte, cómo el arte puede unirnos, un emotivo homenaje al poder sanador del propio arte. Propone un proceso de sanación, redención, curación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor. 

Fisicidad, Expresionismo puro, brutal y delicado, pleno, doloroso y poco pudoroso. 

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NOCHE EN LA TIERRA

Jim Jarmusch, USA, 128 Min. 1991 

FILMIN, Película de culto 

Se trata de cinco historias nocturnas independientes que suceden entre el atardecer y el amanecer en cinco diferentes capitales: Los Angeles, Nueva York, Paris, Roma y Helsinki. Una road movie de taxis, en diferentes idiomas, y siempre con calles sucias y vacías, con trayectos largos que dan para conocer las vidas de taxista y cliente en cada contexto. Una chica que aspira a mecánica mientras conduce un taxi y una cliente ojeadora de actrices que le ofrece colocarla como actriz. Un payaso turco recién llegado que conduce un taxi sin saber conducir y un chico negro que vive en el Bronx y acaba enseñándole a conducir y a hablar inglés. Un taxista de Costa de Marfil lleva a una mujer ciega que conoce a la perfección por donde conduce. Begnini conduce un taxi en el que va un cura que acaba muriendo pareciera que por la verborrea imparable del taxista. Un taxista recoge a tres borrachos y se cuentan historias sobre quién es mas desgraciado. 

Con musica de TOM Waits. 

de los créditos. 

COFFEE AND CIGARETTES

Jim Jarmusch, USA, 92 Min. 2003 

FILMIN, Blanco y Negro, Película de episodios, 

El origen del film es la trilogía de cortos cuya tercera entrega es el corto homónimo ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1993. 11 episodios en los que todos toman café con azúcar y fuman cigarrillos, y hablan de ello sobre manteles de cuadros. Improvisaciones de individuos, dúos o tríos sobre café y cigarrillos argumentando y  discutiendo sobre temas diversos que parece que surgen de no tener nada que decirse.

1. Strange to meet you (Roberto Benigni); 2. Twins (2 gemelos y Buscemi de camarero); 3. Somewhere in California (con Iggy Pop y TOM Waits), 4. Those things’ll kill ya, esas cosas te matarán; 5. Renée, una chica sola; 6. No problems (Isaac y Alex 1 vive en Paris); 7. Cousins (Cate Blanchet y Cate Blanchet); 8. Jack shows Meg his Tesla Coin (Él ha preparado una bobina con las teorías Tesla y se lo enseña a ella en un bar); 9. Cousins? (Alfred Molina y Steve Coogan el árbol genealógico con té); 10. Delírium (RZA DJ, Bobby Digital sin cafeína y Bill Murray café de la jarra del bar); 11. Champagne, (Bill y Taylor en el tiempo de descanso en la armería pensando por qué brindar). 

PERMANENT VACATION 

Jim Jarmusch, USA, 75 Min. 1980 

FILMIN, Blanco y Negro, 

Ópera prima de Jim Jarmusch realizada con una beca como proyecto de fin de carrera. Allie (Chris Parker) joven nómada y solitario, es protagonista de esta historia que nos conduce por las calles vacías, desoladas y sucias de un New York post-guerra, en algunas ocasiones atestadas de gente. Vive en un vacío estudio con una chica que recuerda en esa ventana a las mujeres solitarias de Edward Hoper. Sucesión de escenas de una América decadente como la visita a su madre al psiquiátrico, un veterano de Vietnam que se esconde en los escombros de su vieja casa, un negro que le cuenta el “Efecto dopler” en un bar, el encuentro con una latina que canta contorsionándose “cielito lindo” en el rellano exterior de su escalera, el robo a la cara de un protocoche a una chica guapa para sacar dinero e irse a Paris en un encuentro de tránsito con el “otro” que llega de Paris para instalarse en New York. 

Cine underground contemporáneo de un cineasta de culto. 

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN

Jim Jarmusch, Reino Unido,123 Min. 2013 

FILMIN con el FICX (Bailad bailad malditos), Vampiros, Fantástico

Premio Especial del Jurado en Sitges. 

Eve (Tilda Swinton) y Adam (Tom Hiddleston) son una eterna pareja de vampiros, acompañados por un Marlowe (John Hurt) y la hermana de Eve, Ava (Mia Wasikowska) que irrumpe en sus vidas para desbaratarlo todo con una rebeldía adolescente. Adam es musico underground que emula a Kurt Cobain, deprimido por la dirección que toma la humanidad. Personas frágiles que intentan sobrevivir dignamente en un mundo que se desmorona.

El Drácula de Jim Jarmusch. Relato vampírico melancólico y romántico en un mundo en decadencia, rodado en el vacío, destartalado y deprimente Detroit y en un Tánger nocturno y acechante. Todo envuelto en un hipnótico diseño sonoro y un magnífico diseño de arte. Los seres humanos son llamados zombies y los vampiros son artistas que rezuman pasado y viejas glorias.  

Uno de los últimos poetas del cine que en esta película no renuncia ni al humor ni al amor. Jarmusch siempre intenta traer la belleza a un mundo necesitado de ella, después de ver este film se ve la vida con ojos mas bellos, a través de la mirada transparente y a la vez oscura de Tilda Swinton. 

Poética, seductora, con un ritmo tranquilo, un tempo lento, para disfrutar y degustar cada escena. Un lujo para los amantes de la musica, de la fotografía, de la cultura, y de Tilda Swinton. 

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LE CRI DES GARDES (THE FENCE)

Claire Denis, Francia, 109 Min. 2025 

YELMO GIJÓN, FICX Crossroads, 

Adaptación de una obra de teatro del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès (Black Battles with Dogs, 1979), pieza que proyectaba llevar al cine el director senegalés Joseph Ramala Gaï. 

En África Occidental en un gran recinto cercado por una doble valla de seguridad con torres vigías a modo de frontera viven un grupo de trabajadores de un gran proyecto de obra pública. Horn (Mat Dillon) es el jefe de obra, Cal (Tom Blyth) es un joven ingeniero a su cargo y comparten alojamiento. Cal va a recoger a un pequeño aeródromo a Leone (Mia McKenna-Bruce) la recién esposa de Horn y la lleva al interior del cercado con Horn. Pero Horn está manteniendo una extraña conversación con un hombre negro que aparece del otro lado de la valla, es Alboury (Isaac de Bankolé).  Reclama el cuerpo de su hermano que ha muerto ese día en la obra. Y no se irá de allí si no es con el cuerpo de su hermano muerto. El título del film Le cri des gardes hace alusión a los cánticos nocturnos de los vigilantes para comunicarse en la noche entre las torres vigías y lo que dicen en su lengua significa “todo va bien”, es lo único que rompe el silencio en la larga noche, eso, y la conversación con Alboury retomada de vez en cuando. Él está fuera y en el interior los blancos que se sienten seguros tras la valla, lo consideran una amenaza. Otro elemento discordante en esa seguridad interior es Leone, recién llegada de la capital. Ella es la única que se hace preguntas, que muestra su vulnerabilidad. Se está sintiendo en una cárcel cuando el concepto de África es libertad y vida salvaje, y por eso le resulta necesario cuestionar, extraer lo evidente. Una película de penumbras, de nocturnidad, de ferocidad mórbida, de espectros, de soledades. 4 personajes en una atmósfera desquiciada, llena de secretos, culpas, sin descanso. Y en medio de todo, el colonialismo, la economía colonialista que es el capitalismo. 

NOUVELLE VAGUE

Richard Linklater, Francia, 105 Min. 2025 

YELMO GIJON, FICX Esbilla, Cine dentro del cine, Blanco y Negro, 

Rodada en un preciosista blanco y negro, nos cuenta como debió ser el rodaje que Godard (interpretado por Guillaume Marbeck) hizo de Al final de la escapada en 1959. Una carta de amor al cine y a la película que cambió radicalmente la manera de rodar y dio lugar a La Nouvelle Vague, la nueva forma de hacer cine en Francia, con la libertad creativa y técnica por bandera. Además de los protagonistas de Al final de la escapada, Jean Seberg (aquí Zoey Deutsch) y Jean Paul Belmondo (Aubry Dublín) aparecen muchos de los que formaron parte de ese grupo de la vanguardia del cine, Agnes Varda, la montadora Cecil Decugis, Truffaut, Chabrol, Rommer, Bresson, Rosselini, Melville.

Linklater usa elementos de la Nouvelle Vague como el formato de pantalla cuadrado, la imagen en blanco y negro, rodaje cámara en mano y en exteriores naturales,  o la primacía de la frontalidad, manteniendo su autonomía y su ingenio para mostrar la alegría de vivir y de crear, presentado con humor y ligereza. Delicioso retrato de Godard, gran bromista y genio, critico de Cahiers du Cinema, revista donde se fraguó este film, acompañado por sus cinéfilos compañeros, el padre espiritual Roberto Rossellini, el productor Beaudegard, el cineasta Melville y el actor-púgil Belmondo. La base del nuevo cine era romper las reglas, filmar sin guión, pasar las horas de rodaje en un bar esperando la llegada de las musas para desesperación de su productor y de su protagonista Jean Seberg. A cambio consiguió la espontaneidad y la libertad en el cine.

Un falso making of, un homenaje festivo, una cápsula del tiempo acogedora, sin nostalgia, con un trato cómplice y benevolente, a Jean-Luc Godard y a la Nouvelle Vague.

EL GRAN ARCO

Stephane Demoustier, Francia, 105 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Basada en hechos reales, Arquitectura, 

Basado en el libro de Laurence Cossé La Grande Arche, que hace un retrato de su creador, el danés Johan Otto von Spreckelsen, arquitecto desconocido, profesor en el Bellas Artes de Copenhague. En 1.983 el nuevo gobierno de Mitterrand (Míchel Fau) convoca el mayor concurso de arquitectura para hacer una obra monumental. Se presentan todas las agencias y estudios de arquitectura, y contra todo pronóstico el concurso lo gana un desconocido arquitecto danés, Johan Otto von Spreckelsen (Claes Bang, The Square) que solo había construido su casa y tres capillas. Este es un proyecto colosal muy exigente para llevarlo a cabo y ahí empiezan a aparecer las tensiones políticas, con el gabinete de Miterrand (Xavier Dolan, Mommy), y técnicas con el arquitecto encargado de obra (Swann Arlaud, Anatomía de una caída) para defender su idea. Los  pulsos entre el arte, la técnica y el poder, e incluso los familiares con su mujer (Sise Babett Knudsen, Borgen), personaje ficticio, advertido al comienzo de la película, se van encadenando. Es en los 80, tiempos en los que hay una idea viva de la dimensión europea, la riqueza y la diversidad europea, la ilusión política de grandeza de Mitterrand. El ideal europeo ya no está tan vivo en estos momentos. 

Biopic, ficción con estilo documental. Un arquitecto que pasa del anonimato a la gloria y al desastre de la caída. Película accesible que arroja luz sobre la obra de un arquitecto desconocido. 

Danois découvrit avec stupéfaction la désinvolture et les revirements à la française. Laurence Cossé évoque un destin d’architecte parmi les plus beaux, les plus tragiques et les plus absolus du XXe siècle.. 

DRACULA

Radu Jude, Rumania, 170 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Pases Especiales, Comedia, Sátira, Parodia 

Premio del Jurado Joven en Locarno y exhibida recientemente en Sítges. Radu Jude nos presenta un relato conducido por un joven director de cine, Adonis Tanta, que, desde un sótano, intenta acercarse al mito de Drácula (desde Vlad el Empalador) que le permita superar su bloqueo creativo y que satisfaga a público y a productores, y lo hace buscando recursos en un software de IA llamado Dr. Al Judex. Con mas de una docena de breves reinterpretaciones del mito de Drácula, va desgranando historias con estética teatral, minimalistas, con un humor vulgar aunque no simplista: caza de vampiros armados con estacas, zombies, Drácula desbaratando una huelga, un romance trágico, historias kitsch con el turismo de fondo, el pueblo convertido en un parque temático, los videojuegos, el folklore rumano, la parábola bíblica del sembrador con una versión falocéntrica. 

Rodada con un IPhone en Sighisoara, Radu cuenta que siempre hay intercambios culturales, aunque él hace un film Rumano, también se inspira en la literatura de Bocaccio y Rabelais y en cineastas como Roger Corman o Ed Wood. Sátira mordaz e irreverente, farsa deshínbida, collage subversivo sobre distintas maneras de acercarse al vampirismo, combinando referencias clásicas y transgresiones modernas.

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NUESTRA TIERRA

Lucrecia Martel, Argentina, 122 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Crossroads,  Documental, 

Premiada en Locarno con Films after Tomorrow. Lucrecia dedicó mas de 10 años a investigar sobre el asesinato a tiros del indígena Chuchagasta de Tucumán en el Norte de Argentina, Javier Chocobar y otros dos heridos más. Los hechos suceden en 2009, tras 9 años de protestas el proceso judicial se abre en 2018 y los asesinos siguen libres. Tres hombres armados intentan desalojar a los miembros de la comunidad indígena de sus tierras. Los acusados fueron Sergio “El Turco” Amín, un empresario que pretendía abrir una explotación minera en las tierras que habitaban los comuneros y dos cómplices, ex policías, que lo ayudaban en el desalojo. 

Lucrecia explora, desde los detalles del caso judicial, la larga historia del colonialismo y del despojo territorial consiguiente, el racismo, la connivencia del Stablishment político-religioso-económico-judicial con los más poderosos y la represión sobre las reivindicaciones de los indígenas. 

Un potente film etnográfico hecho desde la conciencia política. Cine puro y doloroso.  

BARKING IN THE DARK

Marie Losier, Francia, 49 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Premiere, Documental sobre música, 

Ganadora a la Mejor Dirección del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Desentraña al misterioso e inclasificable grupo The Residents, figuras emblemáticas de la vanguardia musical de EEUU desde hace mas de 50 años. Un colectivo de culto oculto tras sus icónicos trajes y disfraces, que nunca mostraron sus caras y que revolucionaron el underground con sus experimentos sonoros y su estética visual, una banda que nunca se ajustó a las normas establecidas. Su productor nos muestra el almacén con todos sus discos, objetos, merchandising, disfraces y cajas llenas de su historia. 

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ASI CHEGOU A NOITE 

Angel Santos, España,122 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, 

Premio a Mejor Dirección en el FICX, “Por capturar con elegancia los ritmos vitales de un hombre y una mujer, cada uno al borde de su propio precipicio existencial”. De “Les de Fran”. Dice Fran Gayo que es una película pensadísima, mas cruda que Las altas presiones (2014), su primera película, más desolada. Tiene muy buenos diálogos y por momentos me recuerda a “Night Moves” de Reichardt. Angel tardó varios años en sacar adelante el proyecto y mientras, dirigió un festival de cine durante 5 años, dio clases en Cinema en curso durante 10 años, hizo producciones de cine y otras tareas siempre vinculadas a la imagen. 

“Parto de intuiciones, espacios físicos que me inspiran, como la cabaña cerca de la playa, y de un oficio, el de un escultor que conozco que se recluyó en la costa gallega cuando pasó una crisis vital. Luego aparece Pablo (García Canga, el coguionista) y con él extiendo la red de ideas y va creciendo el guión”. El film aborda la dificultad de encontrar el propio lugar, la madurez y todas las emociones por las que hay que transitar. Lenta y larga recorre las rías bajas por O Grove, Sanxenxo y San Vicente entre paseos, edificios en desuso, cabañas y un camping. 

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L' INTERET D' ADAM 

Laura Wandel, Bélgica, 78 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Drama, 

78 minutos intensos y conmovedores en una jornada de trabajo de la enfermera jefa de pediatría Lucy (Lea Drucker) en un hospital público belga.

Con estilo hiperrealista y pegado a los cuerpos, coproducido por los hermanos Dardenne, Laura se mete en el avispero de las zonas mas difíciles de la maternidad. Adam de cuatro años ingresa en el hospital con desnutrición por la dieta inadecuada que le impone su madre Rebecca (Anamaria Vartolomei), en libertad condicional, a la que permiten visitarlo para que le ayude a comer. En esta visita se van descubriendo todas las dificultades de atención a su hijo por estar sola y sin medios. Solo gracias a la insistencia en la ayuda por parte de Lucy frente a las infraestructuras y normas deshumanizadoras que las rodean es posible que no se abandonan casos complejos como este. También se ve claramente que en los estructuras oficiales las mujeres se limitan a gestionar y ejecutar y los hombres son los que dan las ordenes. Los enfermos no son solo los pacientes, sino la propia institución. “La cuestión del cuidado, de la empatía y de la atención están en el centro de la película”, cuenta la directora, que trabajó como enfermera en practicas durante dos meses para conocer casuísticas concretas que suceden en los hospitales. 

Emocionalmente inteligente y tensa hasta el final. 

ECCE MOLE

Heinz Emighoiz, Italia, 28 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Esbilla, Documental, Arquitectura,

La parte 36 de la Serie Photography and Beyond de Heinz Emighoiz contrasta dos edificios diseñados por el arquitecto italiano Alessandro Antonelli 1798-1888 en Turín, situados a 500 metros de distancia. Una estrecha casa es la residencia privada Fetta di Polenta (1840) y la Mole Antonelliana  que alberga en el Museo Nacional de Cine de Turín (1889). Planos fijos exteriores e interiores en el segundo en el que mas dinamismos nos muestra la exposición de 2024 “La machina Humana”. Siempre con el sonido ambiente con escasas excepciones y un casi final “chocante”. Con mas de 50 referencias en su filmografía es una cita necesaria sobre el cine de Arquitectura. Ecce Mole está inspirada en Nietzche  y encargada como conmemoración del Museo Nacional del Cine de Turín. 

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BACK HOME 

Tsai Ming-liang, Taiwan,65 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Pases Especiales, Documental sin diálogo, 

Tsai Ming-liang acompaña a Anong Houngheuangsy de regreso a su hogar en Laos. En este ultimo trabajo, estrenado en Venecia, el homenajeado en el FICX en 2004, utiliza una videocámara y una cámara de fotos para hacer esta película. Retrata casas abandonadas, hogares, rutinas domesticas, escenas de la naturaleza, siempre desde planos fijos variables de alrededor de 20 segundos, siempre con el ruido de una transitada carretera de fondo fuera de foco. A veces hay algún plano de la propia carretera con algún vehículo mantenida hasta que se pierde en el horizonte. Entre las pocas escenas activas disfrutamos de un Carrusel de tiovivo infantil en movimiento, un taller de esculturas de Buda con los artesanos trabajando o una gran comida familiar. Un film poético con una atmósfera de gran belleza. 

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LAURE PROUVOST. PROGRAMA II

Laure Prouvost, Bélgica, 56 Min. 2022 

COMERCIO GIJÓN, FICX FOCO Laure Prouvost 

El programa II de cortometrajes en esta edicion del FICX es: Every Sunday, Grandma 7`-2022; DIT LEARN 15`-2017; Re-dit-en-un-in-learning 13`-2020; Shed a Light 15´-2018. Relatos y mapas mentales alucinados donde el dislate enlaza con elementos que no se derivan de lo dicho anteriormente. Ella que es francesa estudiando y trabajando en Londres y más tarde como residente en Amberes, en la parte flamenca, comentario sobre el sistema cosmopolita de bienales museos y centros de arte donde el inglés se usa para mezclar teoría, negocios y vida personal, con desenlaces inciertos, generando un profundo duelo en los fundamentalistas. El jardín del lenguaje de la comunicación que se vuelve selva ante los errores ortográficos, sin sentidos aparentes y profundos, juegos de palabras, pequeñas mentiras, de los que están aprendiendo un nuevo lenguaje o de las infancias que deliran sin culpa. El colonialismo ha basado gran parte de su eficacia en la obligación de uso de unos lenguajes. 

LOS BOBOS

Sofia Jallinsky y Basovih Marinaro, Argentina, 95 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, “De les de Fran”, Thriller, 

Premio Mejor Película Premiere en el FICX. Un tratamiento casero que recuerda a los electroshocks utilizados en los manicomios en el siglo pasado para provocar en el cerebro y el sistema nervioso una convulsión controlada mediante descargas eléctricas, es utilizada por un grupo mafioso, que cobra cantidades ingentes de dinero a los ricos sin escrúpulos, que pagan gustosos para “lobotomizar” a familiares o a empleados a quienes quieren “rentabilizar” y “utilizar” de forma brutal.

Incómoda, exagerada, absurda, excesiva, siniestra, violenta, nada que ver con sus dos anteriores películas, Palestra (2021) y Estertor (2022), muy finas en su humor negro sin faltar al buen gusto.

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LES INMORTELLES (STEREO GIRLS) 

Caroline Deruas Peano, Francia, 90 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Retueyos, Enfants Terribles, 

El principio de todo fue un corto que sirvió de laboratorio para este film y que se recrea en la escena en que Charlotte (Lena Garrel) está en el cementerio visitando a su amiga Liza (Louiza Aura), que es un sueño, un imaginario onírico del día que pasan juntas. Estas dos amigas inseparables de 17 años inventan canciones que se entremezclan con sus clases, son sus enamoramientos, con sus vidas. La música tiene el papel de representación, de transformación que las lleva a soñar con ir a Paris. Pero de repente Liza muere, dejando sola a Charlotte. La película se divide en dos partes, la de la adolescencia alegre y la del drama y el duelo por la muerte de su amiga del alma. Cuenta Caroline que lo que quería era que el publico sintiera, experimentara el desgarro de la separación del duelo por la muerte de su amiga. Rinde homenaje a una amiga con la que compartía los sueños, encontró unas palabras de su amiga desaparecida “ tenemos nuestra propia estrella en el mundo de los sueños” y para ella eso fue una evidencia que las dos se podían encontrar en ese mundo de los sueños. El punto de partida del film es esa fantasía onírica, que respire la alegría de una amistad adolescente. Le sorprende que en el cine no se reflejen nuestros sueños. Quiere un film de adolescentes, con esas emociones tan intensas, la alegría, el deseo, la pena, la curiosidad, las ganas de vivir de la adolescencia.

En lo político es del año 92 pero habla de la actualidad inquietante de la subida del Frente Nacional, en los 90 fue donde se vio renacer y tomar fuerza a LePen, pero ahora los franceses se están olvidando de lo que significa la extrema derecha. 

Como pasó de la vis cómica a la trágica? La parte cómica fue la más fácil, ella tenía una compañera de juego con la que disfrutaba y jugaba. La parte dramática fue más difícil por como quería reflejar cuando muere una amiga en la adolescencia. Uno se protege del trauma fuerte distanciándose de lo que está pasando, el reto era mostrar esa “falta de emociones”. 

Como seleccionó las clases de filosofía? Spinoza… quiere que acompañe el recorrido de la historia, y que sea un homenaje a todos nuestros profes de juventud, a esos que logran que sus palabras nos acompañen, la profe de Filosofía es una gran actriz de teatro se llama Agnes Berthon y falleció este verano. Ya estaba enferma durante el rodaje pero aún así quiso participar en la película, incluso en las escenas oníricas, con la lluvia, la llave… 

El casting de Liza y Charlotte? Charlotte ya participó en el corto, y para Liza solo necesitaba la parte alegre y se inspiró en la adolescencia de su hija, eso le dio el aliento para empezar a escribir el papel de las dos chicas. Ellas crecían y su hija Lena empezó a hacer teatro y conoció a otra colega en el teatro y les encanto su fuerza y reescribió el guión para cuando pudo conseguir financiación. 

Tomado de las respuestas en la rueda de prensa con Caroline Deruas y su actriz Lena Garrel. 

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ARI 

Leonor Serraille, Francia, 88 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Coming-of Age, 

Premio Mención Especial en el FICX a Ari. Ari (Andranic Manet) profesor en prácticas de 27 años intenta recitar el poema Hipocampo de Robert Desnos, en una clase de una escuela infantil y toma notas de su trabajo una observadora_inspectora, hasta que cae al suelo con un colapso. No pasa la selección y no puede trabajar, y también su padre lo echa de su casa porque a su edad no trabaja y no sabe que hacer. Sensible, tierno y cariñoso, desorientado, sin encontrar su lugar, recorre los días y las noches visitando a sus antiguos amigos, que entre conversaciones, discusiones y enfrentamientos nos van desvelando su corto pasado, se encuentra también con personas nuevas en su vida como el jardinero (Michael-Don Giancarli) reinventándose a cada encuentro y se reencuentra con su viejo amor Irene (Clemence Coullon). La generación de los veintitantos, sacudida por la incertidumbre, va desgranando temas vitales como tener hijos y la paternidad, el compromiso en la pareja y el amor, el sentido social del trabajo, el uso de las drogas.  

Este film forma parte de un grupo de películas con guiones escritos en talleres por estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Paris. En ellos la Directora “encontró que las mujeres tenían mas decisión y menos fragilidad que los hombres, ellas no hablaban de la maternidad ni del futuro, sino que pusieron el trabajo como centro de sus preocupaciones, en cambio, los hombres eran mucho mas sensibles y ellos pusieron su eje en la cuestión de ser o no padres. Este fue el motivo de este guión, seguir a alguien y mantenerme abierta a lo que sucediera como en la vida misma”. “En los ensayos con los estudiantes utilicé muchos sus improvisaciones, su manera de ver y sentir la vida actual… y para construir el retrato de Ari lo acompañó, sin vestuario ni maquillaje, con un enfoque naturalista.

Un viaje de iniciación al mundo de los adultos, al que la propia directora pregunta y responde “Qué nos queda en el día a día para sobrellevar un mundo tan hostil?” Como podemos hacer ese tránsito? “Con los demás, la ternura, el amor, la sensibilidad, el humor, la bondad, los amigos y el simple hecho de limitarnos a escuchar, prestar atención y observar.” Aprendiendo a base de vivir. 

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LOVE LETTERS (DES PREUVES D’AMOUR)

Alice Douard, Francia,96 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, Queer, Adopción  

Premio del Publico en Hamburgo. Ópera prima de Alice Douard. Una pareja de mujeres, recién casadas, Celine (Ella Rumpf) y Nadia (Monia Chokri) que está embarazada por reproducción asistida, pasan por el cursillo de futuros padres para familiarizarse con el momento del parto. En su caso, por estar casadas, gracias a la ley del matrimonio homosexual en 2014 en Francia, Celine puede “adoptar” al bebé que criarán ambas como matrimonio que son. Pero esa adopción necesita de una abogado, de cerca de 3000 Euros para el papeleo, de alrededor de un año, fotos que demuestren su vínculo con Nadia y de 15 informes testimonio de familia y amigos (que no todos sean gays) que garanticen que lo aprueban, lo aceptan, y Celine está atendiendo al bebé como una verdadera madre y que acrediten que deseaba a ese bebé desde el principio.  

Una tierna y luminosa historia sobre los nuevos conceptos de maternidad y familia en el siglo XXI. 

quedarse hasta el final de los créditos.