ELSINORE

Simon Stone, Reino Unido,104 Min. 2026 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI Fuera de Concurso, Sida, Shakespeare,

Ganadora del Premio del Público Internacional en Toronto. Biopic sobre los últimos años del actor Ian Charleson, actor de teatro y de televisión que se hizo famoso con Carros de Fuego (1981) y que murió por complicaciones de SIDA a los 40 años, en 1990. 

En 1989, mientras interpretaba a Hamlet en el National Theatre de Londres, Daniel Day-Lewis abandonó la obra en mitad de una función y nunca más volvió a pisar un escenario. La oportunidad de reemplazarlo, en uno de los papeles mas exigentes del teatro, recayó en Ian Charleson, que por aquel entonces ya padecía los síntomas del VIH, en secreto. Simon Stone convierte esta historia en una celebración del teatro como refugio y reivindica la capacidad del arte para sostener a quienes atraviesan sus peores momentos. También aborda los estigmas que causó la crisis del sida, y el miedo y la vergüenza a hablar abiertamente de ello por las consecuencias sociales que tenia en aquellos momentos. El irlandés Andrew Scott, conocido actor de teatro y series como Ripley, Fleabag o Sherlock, se hace con la figura de Charleson haciéndonos sentir su fragilidad y su determinación con humor y profundidad. Y creemos en los monólogos de Hamlet cuando coinciden de pleno con lo que está viviendo Charleson de un modo tan intenso. 

Todo transcurre entre el National Theatre y las consultas médicas, entre los ensayos de Hamlet y una vida que se resiste a quedar definida por la enfermedad. Encuentra su contrapunto en la doctora Margaret Johnson (una Olivia Colman una vez más perfecta en su papel) que intenta proteger a un hombre dispuesto a llevar sus fuerzas al líimite antes que renunciar al escenario. Elsinore es a la vez una vibrante celebración de la interpretación teatral, un regalo y un disfrute para todos los amantes del teatro y una valiosa reivindicación del arte como forma máxima de supervivencia.  

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UN HOMBRE DE NUESTRO TIEMPO

Enmanuel Marre, Belgica, 155 Min. 2026 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI, Drama, 

Premio a Mejor Actor en SEMINCI a  Swann Arlaud por “su extraordinaria capacidad para retratar a un hombre impulsado por la ambición y el idealismo y su interpretación sutil y profundamente convincente que revela las contradicciones y los compromisos morales de un hombre corriente atrapado en tiempos oscuros”. Y Premio a Mejor Dirección de Fotografía en SEMINCI a Oliver Boonjing por “su capacidad para retratar con gran elegancia u tiempo pasado mediante un lenguaje dinámico y contemporáneo en el que pasado y presente se superponen visualmente, acercando la historia y sus personajes a los códigos narrativos actuales” 

Película extra larga. En la Francia ocupada de 1940, Henry Marre (bisabuelo del director de la pelicula) acude a la corte del Mariscal Petain, en Vichy, sin un céntimo, sin conocer a nadie, para hacer carrera, con su autopublicado libro titulado “Notre Salut”, que podría traducirse como “Nuestra Salvación” en el que defiende sus convicciones patrióticas y sus métodos como ingeniero para lograr la eficiencia del Estado y sacar a Francia del desastre. Consigue colarse en la administración como gestor para bajar el paro y para orientar el mercado laboral llevando la mano de obra a sectores críticos. Esta primera parte de la película esta conducida por la voz en off de su mujer leyendo las cartas que se escriben desde que se fue de Paris, donde sigue su mujer con sus tres hijos. 

El uso de la canción Life is Life de Opus subraya la necesidad de aprovechar la oportunidad, que es donde se instala Henry empezando por “hacerse” con la casa de una familia aristócrata judía para reagrupar a su familia en Vichy.

La segunda parte continua con sus tratos con los alemanes en la defensa de la “prioridad nacional” para que no vayan obreros franceses a trabajar a Alemania y en su lugar vayan españoles y portugueses que intercambian por presos franceses. Y de día en día aumenta el grado de colaboración con la Alemania nazi hasta financiar el trasporte de presos judíos desde Francia a los campos de exterminio alemanes.

Exceso de metraje, exceso de personajes y exceso de diálogos para un repaso histórico que queda desdibujado en medio de todo ello.

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LA LIBERTAD DOBLE

Lisandro Alonso, Argentina,100 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Vida rural, 

Premio a la Mejor Dirección en la SEMINCI. El jurado ha destacado su “convicción cinematográfica y su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cómplice”.

25 años después de La Libertad, retoma a su personaje protagonista Misael, que sigue viviendo en la Pampa, en el mismo chamizo entre los árboles que limpia y corta. En esta segunda parte se ve obligado a recoger a su hermana del asilo donde está ingresada, de ahí el “doble” del titulo. Alonso cifra la libertad en necesitar poco y vivir al margen de las convenciones. Graba el trabajo de Misael día a día mostrándolo casi como una masterclass de leñador. El naturalismo documental de Lisandro dirige sin intervenir, sin mover casi la cámara, como dice Victoria M. Niño en El Norte de Castilla “sin guión, sin acción, con escasos diálogos, sin ni siquiera musica, sólo los pájaros, los grillos y la motosierra… Los parámetros estéticos de Alonso casan más con la impresión que con la narración, para lo cual apenas mueve la cámara”. El contexto político sólo aparece en el cierre por falta de medios del asilo donde cuidan a su hermana Micaela con discapacidad mental. 

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HOMBRE AL AGUA

Gael Garcia Bernal, Mexico, 92 Min. 2026 

TEATRO CALDERÓN, Comedia dramática, cine dentro del cine, 

“Si la realidad no te funciona, dale ficción”. Todos quieren hacer cine, para inventar la realidad, porque en esta película todos los problemas acaban en un nuevo rodaje. 

Camilo (Gael Garcia Bernal) es un salvavidas cubano que salva de ahogarse a un empresario mejicano que en agradecimiento lo lleva a Yucatán, lo nombra director de su empresa de precintos y lo casa con su única hija, un mundo de lujo que oculta sus engaños y sus trampas. Una espectacular y atemporal casa acoge la vida familiar y una fabrica-oficina, anacrónica también, es el escenario de la vida laboral con el empresario.

Tras un accidente de coche, la mente del empresario fantasea con la idea de presentarse como candidato a gobernador, crea el partido “Los Angeles del Medio Ambiente” y decide hacer una película narrando su vida como vídeo promocional de  la campaña. La hija escribe y rueda la película de su vida contratando a Ricky Martin para que interprete a Camilo, su marido. Los trabajadores de la fábrica ante el despido inminente por la venta a una multinacional deciden con el delegado sindical hacer una película en capítulos promocionando la buena vida que se consigue tras el despido. 

Una fábula enérgica y provocadora sobre el privilegio, la masculinidad y las diferencias de clase en la sociedad mejicana. 

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CAMERON WINTER AT CARNEGIE HALL

Paul Thomas Anderson, USA,71 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI Tiempo de Historia, Documental, Conciertos, 

Concierto único e irrepetible el de Cameron Winter en solitario en la sala neoyorquina del Carnegie Hall el 11 de diciembre de 2025. Cameron Winter tenía 23 años y acababa de consolidarse como líder de GEESE y autor del celebrado Heavy metal. El solo en su piano y con su voz ante un teatro al completo ofreció un concierto inolvidable. 

Un documento fílmico grabado en 16 y 35 mm. Sin entrevistas ni explicaciones, todo sucede frente al público. La cámara se mueve entre el rostro, las manos y la respiración de Winter. Anderson captura el momento mágico en el que un joven pasa de ser una promesa a convertirse en leyenda. 

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YESTERDAY THE EYE DIDN´T SLEEP

Rakan Mayasi, Líbano, 100 Min. 2026 

FUNDOS VALLADOLID, Seminci Punto de Encuentro, casi-documental, 

Ópera prima del palestino Mayasi, que nos ofrece este largometraje ambientado en las aldeas beduinas del Valle de Beca en el Líbano frontera con Siria.  Se inicia el film con un coche en llamas al que un zoom nos va acercando de forma temerosa. Poco después un joven mata de manera fortuita en un accidente de coche a otro chico. Estos dos incidentes tienen consecuencias fatales para las familias de los considerados “culpables”, en especial para las mujeres/hermanas que son perseguidas y/o casadas con quienes decidan los jeques. Las jovenes sufren las consecuencias de estas costumbres ancestrales que deciden su futuro sin respetar su voluntad. 

Le precedió un corto Trompetas en el cielo filmado en el mismo lugar. La inspiración fue la historia de una chica de 14 años obligada a casarse. Corto y largo son continuación y siguen un mismo lenguaje visual, sin guión y con interpretes no profesionales. El Director nos cuenta que el objetivo de ambos es cuestionar y observar la tradición. “Como palestino no quiero centrarme en la ocupación israelí, no forma parte de mi narrativa, pero muestro la opresión sin verla, solo con el sonido de los helicópteros, las explosiones, los drones que se oyen de continuo mientras la imagen muestra la vida cotidiana; toda la violencia está fuera de cámara, incluso el accidente de coche”. El director de fotografía también responde a los movimientos de cámara poco usados hoy día, “partimos de la metáfora de hacer una receta de cocina, vivimos muchos días con la familia protagonista y de ir al mercado a comprar los ingredientes, vas conociendo olores, combinaciones de colores, pátinas, texturas, y cuando vas a cocinar la película, de forma orgánica, ya tienes el tipo de imagen que buscas, los tipos de lente y los movimientos de cámara: slow, stop-Motion, zoom y distorsiones con efecto psicodélico”. 

Imágenes poéticas de la vida cotidiana y sus paisajes que nos muestran la lucha entre deseo, tradición y obediencia en una comunidad donde las mujeres siguen sin poder decidir sobre su propia vida. 

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MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?

Shinya TsuKamoto, Japón,116 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Guerra de Vietnam, 

Esta pelicula completa una trilogía espiritual sobre los estragos de la guerra, esta vez desde la mirada incómoda de quien participó en sus atrocidades. Basada en la historia real de Allen Nelson (el adulto Rod Neyhicks, el joven Mark Merphy) un joven negro que se alistó en los marines para huir del infierno violento de su casa y que su paso por Vietnam le llevó a vivir un infierno mucho mayor, en el que se convierte en agente activo de esa violencia. Las taras psíquicas con las que regrese le impiden integrarse en la comunidad. Encuentra un psiquiatra (Geoffrey Rush) que le obliga a confrontar sus actos, que lo pone frente al espejo de su pulsión asesina, alimentada por el entrenamiento recibido, no pensar, obedecer órdenes y matar. En cada sesión de terapia la pregunta final que le hace el psiquiatra es “porqué mató usted”, y la respuesta en cada sesión compromete a Allen y hace variar sus emociones y sus recuerdos. 

Ante un folleto para alistarse en los marines que su hijo trae del instituto, él se propone relatar al alumnado su experiencia en el frente y esto resulta un conmovedor alegato pacifista que a la vez se convierte en ayuda para ir superando sus propios traumas. Entre conferencias que cada vez son mas frecuentes y la terapia del psiquiatra, un adulto Allen va pudiendo acallar sus fantasmas y tener una vida casi normal. 

Una obra de gran fuerza visual que cuestiona los relatos heroicos del cine bélico y nos deja ante una pregunta profunda: ¿Cómo se vive después de haber matado?

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UN HOMBRE EN UN PUENTE

David Martin de los Santos, España, 116 Min. 2026 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI, SO Fuera de concurso, 

Película rodada en Castilla y León. Un hombre “de negocios” , Andrés (Roger Casamajor) es ahora un sin techo que vive con todo apilado en cajas en su Mercedes familiar, huyendo de Madrid tras perder su negocio inmobiliario iniciado por un soplo de un concejal corrupto que luego fue encausado, y también su matrimonio y su hogar. 

Es el inicio de la pandemia y Andrés tiene que buscar una casa donde vivir porque no se puede dormir en el coche en la calle. Rebusca entre sus contactos por ver si alguien se ofrece a alojarlo pero todos sus conocidos le vuelven la espalda. Decide largarse de Madrid y se dirige a su pueblo natal, Cervera de Pisuerga, y allí recurre a viejos amores, colegas e incluso a su hermano, a los que “olvidó” desde que salió del pueblo. Unos y otros fueron reprochándole los pufos emocionales y económicos que había dejado atrás y así fuimos descubriendo la catadura moral de este “estafador habitual”. El puente que salvará a Andrés es una inmigrante peruana sin papeles Liliana (Nidia Bermejo) y que lo acoge en su casa y en su vida. Aunque el final es un poco abierto, las previsiones son, una vez más, ejemplos del arte de Andrés de buscarse la vida sin trabajar y engañando al que “se deja”.

 Película sencilla, lineal, un tanto larga para lo que cuenta. 

ISABEL

Gabe Klinger, Brasil,85 Min. 2026 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Punto de Encuentro, GOURMET, Sumiller.

Gabe asume el guión con la actriz protagonista, Marina Person, que encarna a Isabel, una sumiller en un restaurante de renombre en São Paulo, una mujer luminosa y llena de energía y vitalidad. Vino y biografía van a la par en la película, que el vino sea fiel a su terroir y en bodega no distorsionen su propia expresión, y dejar una vida de imposiciones en el restaurante para poder llevar un negocio propio y poder tomar las riendas de su vida.  Una botella, una manera de entender el mundo, desde los vinos naturales brasileiros hasta la Peverella traída por la inmigración italiana. Una lucha que no termina con falsas alegrías ni finales felices sino con una celebración de la conversación y el placer de compartir, y quedan los buenos momentos en que vinos naturales brasileños y bossa nova y blues navegan juntos. 

En el coloquio con el director nos fue desgranando detalles como estos, importantes para disfrutar mas de la película: “Filmado en 16 mm con cámaras y lentes usados por Walter Sales. Película imperfecta como los vinos brasileños que proponen cosas extraordinarias. El mensaje es emprender y el final es el fracaso, perdemos el contacto con lo rechazado, os rejeitados. El vestuario de Isabel está sacado de su propio armario, y es colorista para ocultar la tristeza que arrastra y para la fiesta eligieron un vestido dorado que semeja el mundo que deseamos, aún sin saber en que tipo de fiesta acabaría compartiendo sus botellas de rejeitados en plena calle con los vecinos del barrio que iban pasando por allí. 

EVERYTIME 

Sandra Wollner, Austria, 124 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Seminci, Familia, 

Precandidata al Oscar por Alemania y Premio en Cannes de la sección Un Certain Regard, por, según el Jurado, presentar “La mayor vocación de experimentar con la imagen cinematográfica”. Premio a Mejor Guión en la SEMINCI a Sandra Wollner por su “creativa exploración del duelo y la memoria en un mundo mediado por la tecnología digital y su indagación sutil y perturbadora sobre como la pérdida transforma nuestra percepción del tiempo y de la realidad”

Se presenta en dos partes, la primera en Berlín los dos días anteriores al viaje de vacaciones de una madre Ela (Birgit Minichmair) y sus dos hijas a Canarias. La noche anterior, la hija adolescente, Jesse se escapa de casa para ir de fiesta con su novio Lux (Tristán Lopez) y acaban en la azotea de un alto edificio antes de amanecer. Jugando con la luz del sol, Lux se queda dormido y Jesse jugando al zoom con el móvil cae al vacío. Un año después todos descubren que el duelo está pendiente. Y Ela toma una repentina decisión, hacer el viaje pendiente con su hija pequeña y Lux, en lugar de Jesse, a Tenerife. 

Una madre, una hermana y un novio que lidian con una inmensa perdida. Un día en que el sol no se pone ocurrente fenómenos extraños y la película se torna fantástica. Tan sutil que a veces es difícil discernir los deseos y los pensamientos de la realidad. El peso del trauma en una familia marcada por la muerte prematura de la hija adolescente al tiempo que se mueve en los limites entre el mundo objetivo y una experiencia alternativa de la realidad.

Retrato preciso y debastador del duelo y un estudio muy bien calibrado de una muerte prematura y sus consecuencias. Formidable control formal para una delicada historia sobre duelo y recuperación que no resuena hasta que al final lo hace a lo grande. 

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DETRAS DE LA LLUVIA 

Valeria Sarmiento, Chile, 97 Min. 2026 

TEATRO ZORRILLA, SEMINCI Fuera de Concurso, Abusos sexuales, Blanco y negro 

Despedida de esta cineasta a la que en esta SEMINCI se le entrega la espiga de honor. Sofia regresa a su Valdivia natal para volver con su madre y su abuela, después de estudiar Psicología en Valparaíso. El descubrimiento del cadáver de una niña brutalmente asesinada remueve su memoria que le obliga a revisar su trauma mas doloroso, el abuso sexual que sufrió durante su infancia. 

Valeria se despide del cine con este melodrama criminal en el que intervienen tres generaciones de mujeres. Y vuelve a mostrar su maestría en la hibridación de géneros populares con un expresivo blanco y negro. 

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UN MONSTRUO AMABLE

Marie Kreutzer, Austria,112 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Familia, 

Un director cinematográfico, Laurence Rupp, casado con la cantante y pianista Lucy (Lea Seydoux, mejor actriz en la 68 SEMINCI)), son una pareja con un hijo pequeño que se acaban de mudar a una casa en la campiña francesa para disfrutar de una vida más relajada. Todo se derrumba cuando un grupo de policías sacan al marido de su casa, acusado de posesión y difusión de material pedófilo. Lucy, esposa y madre, se ve dividida entre rehuir de la verdad y proteger a su hijo.

 Al lado de ese conflicto familiar se desarrolla una trama paralela, la de la labor de la unidad policial especializada en abuso y pornografía infantil, un ámbito profesional extremadamente duro en el que los agentes se enfrentan a materiales y situaciones insoportables en otras circunstancias. La agente de policía protagonista vive rodeada de su propio horror familiar, un padre dependiente abusador sexual de su cuidadora, y encuentra en su trabajo un horror rutinario y salvador que da sentido a su vida. 

Un retrato incómodo y lúcido que nos hace pensar en quienes son los verdaderos monstruos. Los monstruos pueden ser amables, cotidianos y cercanos. La maldad no siempre es visible y a veces convive con nosotros y la parte cercana nos puede conquistar y nos ayude a mantener la duda a pesar de las sospechas muy fundadas de que sus actos y la realidad son terribles. Lo mejor del ser humano corre parejo a lo peor. 

Lea Seydoux nos conmueve con sus intervenciones musicales que recuerdan a Diana Krall y sus versiones sofisticadas con temas de Coldplay y The Cure.  

Guión basado en una historia real leída por la directora en un periódico.

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PROSECUTION (JUICIO)

Faraz Shariat, Alemania,113 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, racismo, ultraderecha, 

Premio del Público en Berlin. Segundo largo de Faraz.

Una fiscal alemana de origen coreano sufre una agresión racista en plena calle. Su propia denuncia le procura una visión de la justicia alemana un tanto “desajustada”. La resistencia del fiscal jefe a considerarlo un atentado racista levanta sus sospechas y Seyo inicia una exhaustiva investigación sobrepasando los limites internos de su tarea como fiscal. Shariat denuncia la pervivencia de las ideas nazis en la población bávara que luce esvásticas pese a su prohibición. 

Ante el tribunal interno que debe determinar su continuidad en la carrera esgrime la propia constitución, defensa de las minorías en una democracia amenazada. 

El cineasta germano iraní presenta un thriller político con una conclusión luminosa que habla de la polarización del mundo y las posibilidades de la gente buena y común a la hora de plantarles cara. 

La protagonista, Seyo (Chen Emil Yan), es una fiscal que comienza en su asiento de fiscal y se sienta luego como víctima en un tribunal y al final como acusada dentro de la propia fiscalía. 

“La guionista y yo pasamos tres años documentándonos sobre la trivialización de la extrema derecha, centrando la historia en la experiencia de las víctimas que habían sufrido ataques y habían sentido el miedo y las amenazas por parte de los agresores, así como el papel del estado, con el que se sintieron traicionados”. “Necesitamos esperanza, es lo único que nos mueve, y si no creemos que el miedo puede cambiar de bando, la gente va a dejar de actuar. La cuestión principal es cómo podemos resistir y cómo desarrollar esa resistencia. Aquí ofrecemos la posibilidad del reformismo desde dentro, aunque hay quien se plantea un enfoque mas revolucionario… ” 

La impunidad de la violencia de la extrema derecha está muy extendida por la organización en redes policiaco-judiciales, implicados en su defensa y en “tapar” y desestimar los casos de violencia racista, según el guión de la película, el 80% de los casos de agresiones racistas se archivan sin tomarlos en consideración como tal.  

Limpieza de líneas, sobriedad en los colores neutros, lamparas de diseño, silencio. Este es el ambiente del tribunal que aparece en sucesivas ocasiones. Pero lo que allí se juzga ira virando hacia la oscuridad moral de los convocados, la de la violencia impune de la ultraderecha.

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DAO

Alain Gomis, Senegal, 185 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Inmigración, 

Espiga de Oro en la SEMINCI. El jurado ha destacado su “singular forma cinematográfica, en la que el ritmo, la duración y el movimiento crean una atmósfera a la vez íntima e inmersiva”; el fallo subraya que el extraordinario logro de la película reside en “evocar un espacio libre, abierto y poroso, entre la ficción y el documental en el que lo personal y lo colectivo, lo visible y lo sensible resuenan con una intensidad hipnótica”. 

Dao hace referencia a un movimiento perpetuo que en este caso une tradición y modernidad. Un movimiento circular continuo que enmarca la realidad.  

Gomis comenta que la película surge de “una de sus ceremonias familiares y quiere compartir la experiencia de una ficción colectiva donde cada espectador se de cuenta de lo que pasa en la película y qué clase de personaje querría interpretar, por eso al principio se muestran escenas del casting. Y luego combina la participación de actores profesionales con los no profesionales, viendo como se integran en la vida social”. 

Se mueve de forma continua entre el funeral del padre de Gloria (Kathy Correa) en Guinea Bissau y la boda de su hija Nour en la periferia de Paris, desplazándose inquieta entre Europa y África, entre la ficción y la realidad, entre lo individual y lo universal. Una saga familiar extensa, fascinante, a veces hipnotizante. Funciona como una puesta en escena de deseos, conflictos y situaciones de la vida real que director e intérpretes construyeron de un modo comunitario. Un crisol de gestos, miradas y conflictos. En lo documental, sea falso o no, está lo mejor de la película. 

Una lección magistral etnográfica sobre un poblado de Guinea Bissau, una exploración de la identidad postcolonial. Un largometraje libre y transcontinental, con una mirada muy personal. Una burlona deriva ente realidad y experimento.

“El viaje de 3 horas garantiza una experiencia inmersiva con el objetivo de que la gente lo vea y se pierda sin poder predecir por donde nos va a llevar, siento que en la vida nos falta ese tiempo y ese espacio donde podemos dialogar con nosotros y con quien nos rodea… me gustaría que los espectadores encuentren en qué puntos han conectado con los protas de DAO. Quiero un mundo con la calidez que ofrece estar juntos y decirnos los unos a los otros, mi casa es tu casa.” 

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ORO SIN LEY (THE WEIGHT)

Padraic Mckinley, USA, 115 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Aventuras, Western 

Ópera prima en el cine del director de series McKinley. Un western trepidante de forajidos y aventuras, de muy buena factura técnica. Una walk-road movie a través de bosques ríos y cascadas en vez de a caballo por desiertos rocosos. Presos, riesgos, retos, violencia, hombres duros y una mujer india (Julia Jones), la Fiebre del Oro, Noroeste del Pacífico-Oregón 1933, Roosevelt. Samuel Murphy (Ethan Hawke en otro magnifico registro actoral) es el bueno enviado a un campo de trabajo, y el Alcaide Clansy (Rusell Crowe) el malo, poderoso, sin escrúpulos. 

Película de “hombres en una misión”. Murphy es un hombre lleno de recursos (a lo McGiver) perdido en la selva con un grupo de prisioneros haciendo trabajos forzados, con la única misión de salir de allí para recuperar a su hija pequeña antes de que la den en adopción los de servicios sociales. 

Hermosa a la vista, sobrecogedora en los momentos de peligro y con interpretaciones intensas. Película nostálgica, accesible, inteligente, masculina.

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CARTAS DE ESTADO

Ilker Catak, Alemania, 128 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Familia, 

Oso de oro en Berlin. El director, Catak, turco-alemán rueda en Alemania lo que quiere contar de la Turquía gobernada por Erdogan, que no respeta la libertad de expresión entre los derechos fundamentales. La cancelación de una obra de teatro es el detonante de la nueva vida de Aziz, el dramaturgo, y la actriz protagonista Derya. Trabajan en el Teatro Nacional y en la Universidad de Ankara, pero en cuestión de horas reciben “cartas amarillas” del estado en las que se les priva de sus puestos. La razón inicial es que han participado en manifestaciones contra el genocidio de Palestina. Catak rueda en Berlín como si fuera Ankara y en Hamburgo como si fuera Estambul. Explicita con la moneda Euros y los lemas alemanes en los edificios públicos, que su representación, su película, no tiene sitio en la Turquía actual. La familia se ve obligada a mudarse a la casa de la madre de Aziz en Estambul por la falta de ingresos. Y los conflictos se van acentuando incluyendo los conflictos entre la pareja, de sus egos, y con su hija adolescente. 

El film es la escenificación de su caso. Es el espejo de su denuncia. Para los protagonistas el teatro es su expresión política.  El juicio moral pesa en sus guiones que dibujan a sus protagonistas a través de las opiniones de su entorno. 

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LAS ISLAS AFORTUNADAS

Helena Girón y Samuel M.Delgado, España, 80 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Supervivencia, siglo XV

Rodada en las islas orientales Canarias, las más áridas y duras, con enigmáticas y “marcianas” bellezas, la película nos traslada al siglo XV mezclando leyendas, aventuras y drama social para acercarnos a la época colonial, reflejando la conquista del archipiélago canario por parte de señores normandos bajo el auspicio de la corona de Castilla. El reparto reúne a Lou Castel, junto con Grégoire Colín, completado por Luisa Ahl Laabiad y Ayoze Carrillo.

El agua, más bien la falta de agua dulce y las privaciones que se derivan, junto con la esclavitud a la que estaba sometido el pueblo por los reyes y nobles, son los ejes que dirigen la narración. Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Cuando el pozo se seca, el pueblo comienza a rebelarse y una Fátima con avanzado embarazo emprende un viaje a la isla vecina para conseguir agua para su isla. 

Pueden reconocerse en algunas escenas vínculos con otras películas, como la de la comida banquete de pobres con Viridiana de Buñuel, la enfermedad agónica del marques con el Luis XIV de Serra, la silla del señor entre las rocas de la playa tan fuera de contexto como aquel piano en la playa neozelandesa de Jane Champion, o el manantial que mana de la sepultura de Fátima con pasajes de la Biblia. 

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WE ARE ALL STRANGERS

Anthony Chen, Singapur, 158 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Paternidad, Familia,

Tercera de la trilogía de Chen sobre Singapur, que une en la misma casa a dos parejas de dos generaciones obligadas a convivir en un pequeño espacio. Dos amores, el amor adolescente romántico inconsciente y el amor adulto amable y lleno de ternura. Esta saga familiar no es un film fácil ni sentimentaloide, encuentra en el cuidado una forma de reconocerse. Filmada entre barrios populares y el brillo de la ciudad trata con sensibilidad extraordinaria los gestos cotidianos cuando todo amenaza con romperse. 

Un reflejo de la compleja sociedad Singapuresa formada por comunidades como la malasia o la china poco dadas a mezclarse, esa especie de clase trabajadora, bajo la clase alta de los singapureses que se rige por unas leyes de inmigración restrictivas, sobre el derecho a la vivienda por ejemplo. Aun hay mas pobres que ellos pero no aparecen en el film. 

El desbordamiento económico de las últimas décadas en Singapur; cambios en el modelo de familia, en el entorno laboral y en el modo de vida: todo ha cambiado, incluso el modo de narrar, las nuevas formas audiovisuales mostradas con la “invasión” del móvil por ejemplo, incluso el TikTok o el gran decorado de la venta de pisos. 

Los personajes se mueven sin parar, incluso usan el autobús como ocio barato para pasar una tarde de cita, ese autobús desde el que los pobres ven la zona rica. La canción Father and Son de Cat Stevens es el colofón de este largo largometraje. 

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TALENTO PARA MATAR

Anton Corbijn, Suiza,106 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Intriga, 

Un joven agente literario Ehrenreich es enviado a Suiza para convencer a Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una ultima entrega de la antología de Mr. Ripley. Un homenaje divertido, elegante y entretenido. Un noir que trata de revivir la obsesión de Patricia por crear personajes retorcidos. Mirren da vida a una deliciosamente amarga Patricia. Una novelización sobre la autora que trama un asesinato junto con un editor ambicioso en una historia trepidante y una retorcida aventura. Drama ingenioso que juega con las expectativas del publico a la vez que mantiene en vilo a sus personajes. A su modo puede verse como una sexta entrega de Ripley, que la propia Highsmith aborrecería.

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UN BON PETIT SOLDAT 

Stephane Brizé, Francia,102 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, Seminci, Mundo laboral

Premio Mejor Guión en Venecia. Premio Mejor Actriz a Alba Rohrwacher de la que destacan “su interpretación sensible y completa de una mujer ejecutiva, ambiciosa, atrapada en un mecanismo de dominación en el que es a la vez cómplice y víctima, verdugo y oprimida y ha señalado que la sutileza de su trabajo es mas que una interpretación, es una encarnación”.

 La música es un buen aliado del relato, comienza con una versión trepidante de Ramones de “What a wonderful world” y después versión del propio Amstrong y el uso de la percusión. 

Recursos “inhumanos” al servicio de la creación de un vídeo de publicidad de una aseguradora que nos da un baño de realidad en medio del salvaje capitalismo. La competitividad laboral en su extremo.

Carla (Alba Rohrwacher) es la última incorporación a la empresa en el equipo de recursos humanos, el ultimo eslabón de una cadena que desconoce y la vulnerabilidad que vamos descubriendo con ella a lo largo de la película. Porque pronto se topa con el narcisismo del presidente de la compañía (Vincent Lindon) y con la táctica de supervivencia del comité directivo. Ella intenta cumplir con su deber, ser eficiente y generar bienestar para los trabajadores, pero ellos no quieren valores ni justicia, ni iniciativas para mejorar, sólo quieren captar clientes e incrementar su cuenta de resultados. Se entremezcla con el trabajo de Carla su difícil vida familiar, recién separada con un niño de unos 8 años con el que solo puede mantener relaciones de whatsapp y videollamadas. Una vez mas una mujer haciendo equilibrios para “sobrevivir”.

Un drama con momentos de tensa sátira.