NUESTRA TIERRA

Lucrecia Martel, Argentina, 122 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Crossroads,  Documental, 

Premiada en Locarno con Films after Tomorrow. Lucrecia dedicó mas de 10 años a investigar sobre el asesinato a tiros del indígena Chuchagasta de Tucumán en el Norte de Argentina, Javier Chocobar y otros dos heridos más. Los hechos suceden en 2009, tras 9 años de protestas el proceso judicial se abre en 2018 y los asesinos siguen libres. Tres hombres armados intentan desalojar a los miembros de la comunidad indígena de sus tierras. Los acusados fueron Sergio “El Turco” Amín, un empresario que pretendía abrir una explotación minera en las tierras que habitaban los comuneros y dos cómplices, ex policías, que lo ayudaban en el desalojo. 

Lucrecia explora, desde los detalles del caso judicial, la larga historia del colonialismo y del despojo territorial consiguiente, el racismo, la connivencia del Stablishment político-religioso-económico-judicial con los más poderosos y la represión sobre las reivindicaciones de los indígenas. 

Un potente film etnográfico hecho desde la conciencia política. Cine puro y doloroso.  

LOS BOBOS

Sofia Jallinsky y Basovih Marinaro, Argentina, 95 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, “De les de Fran”, Thriller, 

Premio Mejor Película Premiere en el FICX. Un tratamiento casero que recuerda a los electroshocks utilizados en los manicomios en el siglo pasado para provocar en el cerebro y el sistema nervioso una convulsión controlada mediante descargas eléctricas, es utilizada por un grupo mafioso, que cobra cantidades ingentes de dinero a los ricos sin escrúpulos, que pagan gustosos para “lobotomizar” a familiares o a empleados a quienes quieren “rentabilizar” y “utilizar” de forma brutal.

Incómoda, exagerada, absurda, excesiva, siniestra, violenta, nada que ver con sus dos anteriores películas, Palestra (2021) y Estertor (2022), muy finas en su humor negro sin faltar al buen gusto.

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LA LIBERTAD

Lisandro Alonso, Argentina, 73 Min. 2001 

TEATRO JOVELLANOS, FICX Pases Especiales, Documental, 

Lisandro Alonso Premio de Honor en esta edición del FICX por “su arte de salir a buscar, por encontrar la verdad en la observación, la austeridad y el silencio. Su filmografía es un recorrido áspero y poético por la América profunda, un acto de resistencia estética.”

La Libertad fue su debut en pantalla y la crítica etiquetó su estilo por su profunda esencialidad. Lisandro sigue a un hachero solitario, trabajador en la finca de su padre, Misael, al que Lisandro observó durante 8 meses para ganar la confianza con él y con la cámara, y grabó en 10 días, un micromundo para esa película. En la inmensidad de la Pampa Misael trabaja, come, caza, duerme, vive. Un día que es una vida porque no puede salir de ahí, con la rutina está todo contado. La forma en que vive Misael es política, es la situación que vive. La libertad alude a la falta de libertad, a todo lo que le falta. Con un guión de sólo 5 páginas, “montado ya desde el rodaje”, un conjunto de elipsis que hacen ver 24 horas de la observación de los 8 meses, con diálogos mínimos, planos fijos largos elegantes en el interior de la escena, sólo con luz natural, rodó hasta terminar las 50 latas de cinta de 35 de las que disponía. Los primeros minutos son lentos, para transmitir la calma necesaria para que el espectador empiece a disfrutar y a hacer gimnasia mental con la imagen, no para entretener sino para dejarlo pensar. Las únicas claves que le dio a Misael fueron no mirar a cámara y no reírse, él se sentía protagonista dentro y fuera de la cámara por el trato que recibía. Mas de 20 años después de su rodaje sigue constituyendo un manifiesto de un estilo de cine naturalista, documental, austero, minimalista. 

Y está a punto de rodar La Libertad 2 con el mismo Misael. 

MAGIC FARM

Amalia Ulman, Argentina y USA, 93 Min. 2025 

COMERCIO GIJON, FICX S.Retueyos, Comedia, ciencia-ficción y sátira, 

Premio Jurado Joven en el FICX. Segundo largometraje, tras El Planeta, de esta directora argentino-asturiana que vive en Los Angeles, también fotógrafa, escultora y artista multimedia (Net-Art). 

La Productora Elena (Amalia Ulman, la propia Directora), el productor general David (Simón Rex), Edna (Chloé Sevigny) la estrella del equipo, y sus asistentes Jeff y Justin, son un equipo de documentalistas de Nueva York que se desplazan a la Argentina rural en la búsqueda de la próxima sensación viral, donde el caos se desata al llegar al lugar equivocado. Llegan a San Cristóbal a la búsqueda de un cantante de cumbia que usa orejas de conejo en sus vídeos, pero toda Latinoamérica está llena de pueblos con ese nombre. Ante ese error, tratan de  buscar otra historia que contar y hacen castings, llaman a todas las puertas del pueblo, y aparecen Popa (Valeria Lois), que fue asistente de Depardieu y habla francés, el conserje de la pensión donde se alojan y su hijo de 10 años, Manchi, la hija de Popa que es actriz y modelo, Mateo, que padece progeria y la propia Marita que abre con su moto el film y lo cierra con una canción de su religión en la fiesta pública. Además del elenco actoral, una irreverente troupe con humanos imperfectos y queribles, aparecen también animales y objetos que adquieren la importancia de personajes: feísmo rural, perros, gatos, gallinas, caballos que son acariciados, un almacén de Roundup, una avioneta que sobrevuela varias veces el pueblo rociando los maizales con Glifosato… y los temas de fondo que van apareciendo, el aborto, enfermedades ambientales, las dificultades del internet rural, la crisis económica con la inflación del Peso, encuentro de las distancias de los dos mundos América-América y América del Sur, la tradición religiosa que pesa y confunde. 

Ulman posee una voz única y una visión audaz con un estilo satírico. Los cortes rápidos, las transiciones panorámicas y el uso frecuente de lentes ojo de pez, crean una experiencia surrealista que recuerda a Yorgos Lanthimos y al formato documental. Los créditos iniciales son impactantes, caracterizados por un estilo de tipografías y estrellas excesivas y llamativas, al mejor estilo Cowboy.

El vídeoclip final de “Los Conejitos” protagonizado por Los Colonizadores de Ecuador, que aparece con los créditos, cierra dando sentido a las búsquedas iniciales del film.

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LA NOCHE ESTA MARCHÁNDOSE YA

Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini , Argentina, 104 Min. 2025

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O. Drama, 

Premio especial del jurado en el reciente FICValdivia (Chile) y según el jurado del DOCLisboa que le otorgó también su gran premio “celebra el cine como la ultima aventura colectiva, donde la imaginación y la solidaridad iluminan el camino en la oscuridad”. Opera prima de los dos directores, la película retrata  en un Blanco y Negro “barato” la crisis financiera en Argentina y sus efectos inevitables en la actividad cinematográfica del país. Dicen los directores “desde hace dos años vivimos y padecemos el cimbronazo económico y social que ha producido el gobierno de Milei en nuestra vida cotidiana”. Este film es un homenaje al séptimo arte como lugar de resistencia y encuentro, especialmente en espacios como la Argentina contemporánea y pone el foco en los efectos de la pobreza. La película oscila entre lo real y lo imaginario, entre la penumbra y las luces del proyector.

Pelu es un treintañero que sobrevive como proyeccionista en el Cineclub municipal de Córdoba, un viejo palacio deteriorado que mantiene a duras penas el oficio de cine, hasta que pierde su trabajo y como consecuencia su casa y acepta quedarse como vigilante nocturno del edificio del cine donde acaba instalando su colchón y sus enseres en un espacio detrás de la pantalla. Poco a poco el cine acaba siendo ademas de su hogar, el refugio de los sin techo de la zona, redescubriendo un propósito y un sentido de comunidad. Aparece la paradójica encrucijada contemporánea entre la vigencia del streaming con la subsistencia del cine que se plantea en la película. Aprovechan para ver viejas películas de cine clásico de los 50 y entre medias hay escenas dulces como un whastapp de voz declarándose uno de los sin techo a su amada, o el “cover” colectivo con guitarra y acordeón de la canción de Perales que da titulo a la película, titulada “Qué pasará mañana”. 

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EL PLACER ES MIO

Sacha Amaral, Argentina, 95 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, FICX, S.O.Retueyos, 

Con esta Ópera prima Sacha, director brasileño afincado en Argentina, consigue el gran Premio del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Parte de un corto sobre la transgresión: la desobediencia, la impertinencia, lo incómodo, la desfachatez del abuso. Antonio, un joven veinteañero, trapichero, ladronzuelo, amoral, va de lio en lio, de cama en cama, de persona en persona, apropiándose de objetos personales, dinero, afectos, intimidades. En la tele aparece ‘M’ de Fritz Lang y esa referencia a la obsesión sexual, al asesino en serie, a la violencia que quiere evitar juzgar o ser juzgado. Duras broncas con su madre, con su hermano, con su hermana a la que pide dinero una y otra vez,  con un colega recién conocido… con todos los que se topa. “El final es un comienzo, no quiere cerrar la historia, queda abierta, sin consecuencias de sus actos, solo seguir adelante”.

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TU ME ABRASAS

Matias Piñeiro, Argentina,64 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O.Albar Literatura, Cine experimental.

Impresionante juego cinematográfico impresionista, experimental, poético, que nos va contando desde el inicio en de qué va a tratar este film, qué nos va a ir contando, sobre qué y de qué manera “va a cruzar el Texto ‘Espuma de mar’ de Cesare Pavese (1974) con algunos poemas de Safo y otras varias notas al pie”.

Dos mujeres se convertirán en Safo y Britomartis y se mezclan persona y personaje, con las imágenes de los propios libros, subrayados, pasadas sus páginas ‘a mano’, voces en off que por veces se transforman en palabra/imagen haciendo frases orales/frases visuales, versos de imagen.

Son imágenes filmadas entre Argentina, Italia y San Sebastián, con una Bolex, planos de menos de medio minuto, sin sonido sincrónico y jugando con un montaje ágil lleno de diversidad de apuestas audiovisuales, con animaciones, pinturas, todo en uno. Cine maravilloso, para “disfrutar” de “lo escrito”, para profundizar en el significado de la palabra, el verso, con estímulos para la imaginación más lúdica. 

ALGO VIEJO, ALGO NUEVO, ALGO PRESTADO

Hernan Rosselli, Argentina,100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX, S.O.Retueyos, 

Ganadora del premio FIPRESCI Retueyos y el premio Contribución Artística de Tierras en Trance en el FICX 24. 

Es un cuasi documental hecho en su mayor parte con material “encontrado”. El Director utiliza vídeos de una de las primeras cámaras en Buenos Aires, en concreto en el sur del Conurbano “Lomas de Zamora”, que realizó la familia de su amiga, la actriz Maribel Felpeto. Decide utilizar estas grabaciones que son mas que Home Movies, son Cine Amateur sobre la clase trabajadora y los limites del ascenso social. Contada desde la narración en off y el punto de vista de Maribel Felpeto quien intenta desentrañar los secretos de su padre mientras le reclama a su madre que no le oculte mas el pasado. El proceso duró diez años, primero comenzó con el sentido de las grabaciones existentes -de la familia Felpeto, de archivos policiales, de cámaras de seguridad- al que añadió material nuevo, que empezó grabando 3 semanas en el 2021, improvisando, y luego hubo otras tres etapas en años sucesivos. Los actores son naturales, la familia de Maribel entre otros, Maribel es la única actriz profesional. 

Trató de hacer su versión de “El Padrino”, por su evocación al cine de gansters, pero protagonizado por mujeres poderosas. El juego del guión parte de su propia vida. Sus padres se separan cuando él tiene 10 años y con su madre y hermana se van a vivir a otra zona, donde vive el “Chino”, un banquero muy conocido, allí su madre empezó a computar apuestas ilegales, y a partir de ese conocimiento puede reproducir la estructura de esas organizaciones mafiosas familiares, donde las mujeres hacían “mesa” y los hombres se movían en el exterior. 

El resultado es una mixtura de diferentes épocas, estéticas, materiales y dispositivos. 

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LAS COSAS INDEFINIDAS

Maria Aparicio, Argentina, 81 Min. 2023 

COMERCIO GIJON, FICX S.O. Tierres en Trance, Drama, 

Premio mejor dirección SO Tierres en Trance y mejor largo dirigido por mujer en el FICX. Tercer largometraje de María. El origen de la película son las preguntas que se hace sobre la transición en el cine de lo analógico a la tecnología digital. Lo hace a través de Eva, montadora de cine que ha transitado desde lo viejo analógico a lo digital. También utiliza las conversaciones con su discípulo ayudante y amigo, Rami, durante los montajes y las clases de cine.

Introduce al ausente con el duelo de Eva que ha perdido reciente a su compañero colega de trabajo, Juan, y el tiempo dedicado a completar los trabajos y archivos inacabados, cortos  filmados en super 8 sobre jovenes ciegos y la forma que describen ellos de interpretar y “ver” las imágenes en este mundo tan visual. Algo que recoge la propia directora de un episodio biográfico similar, la muerte de un director amigo Pablo Baur, cordobés fallecido en 2019 a los 53 años.  Dos películas le inspiraron, “El país del silencio y la oscuridad” de Herzog y “Onde jaz o teu sorriso? De Pedro Costa.  Metacine, teoría sobre cine.

EL SUPLENTE

Diego Lerman, Argentina, 110 Min. 2022 

NETFLIX, Drama social, 

Con el lema de la película "Nadie se salva solo" que supone su moraleja, nos narra las peripecias profesionales y personales de Lucio (Juan Minujin), que tiene que dejar su carrera universitaria en una prestigiosa facultad de Letras de Buenos Aires, para enseñar literatura en un instituto de Secundaria en un barrio periférico de la capital, donde tiene que emplearse a fondo para motivar a sus alumnos. Al profundizar en las vidas de sus alumnos se ve implicado en las tramas mafiosas locales de la droga por defender a uno de sus mejores alumnos. Un personaje clave es la figura de su padre ( interpretado por el magistral Alfredo Castro), apodado el chileno y muy respetado en el barrio por su labor social.

CLORINDO TESTA 

Mariano Llinás, Argentina, 100 Min. 2022

Cine Comercio Gijón. Sección Oficial Albar del 60FICX. Documental, Autobiográfica, 

 

Este film nos cuenta como trata de hacer la película sobre el famoso arquitecto y pintor Clorindo Testa, basada en un libro de su padre sobre un amigo suyo.

Mariano Llinás insiste en que no es una peli sobre su padre, y ante cada repetición se hace mas evidente que si es sobre su padre, Julio Llinás, artista, critico de arte, redactor publicitario, escritor e intelectual de renombre. Recibe un encargo de una fundación para hacer un documental sobre el pintor y arquitecto Clorindo Testa, la conexión con él es evidente, su padre Julio era amigo de Clorindo y escribió un libro sobre él. Aunque eso no es todo el film. 

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ESTERTOR  

Sofia Jallinsky y Basovih Marinaro, Argentina, 90 Min. 2022

COMERCIO Gijón, Comedia Negra, 

Estrenada en la sección Retueyos, ganó el Premio a la Distribución en el FICX. Dura e incómoda comedia ácida sobre un militar culpable de crímenes durante la dictadura argentina que por edad y Alzheimer está cumpliendo su condena en arresto domiciliario. Es atendido por dos enfermeros amantes y una supervisora, fumadora empedernida, que obtiene unas monedas dejando pasar a personas que tienen “algo que resolver” en el cuarto del arrestado. Se suma al grupo una nueva cocinera, embarazada con el bebé del novio de su mejor amiga (la inseminó a cambio de dinero). Aparece el nieto del genocida para controlar la situación de los cuidados de su abuelo. El grupo de cuidadores conoce las atrocidades que cometió el militar en la dictadura y entretienen sus días eligiendo formas distintas de malos tratos para con él. Es un modo de plantear dilemas varios sobre la manera de entender la justicia, sobre quién debe ejercerla, si es justa la institucional, o si la justicia bíblica es la necesaria. 

Estertor hace referencia al sonido último que precede a la muerte, y es lo que le espera a Don Dalmiro, el anciano ex-represor, pero también puede aludir metafóricamente a la condición terminal de una sociedad que padece de enquistamiento de la maldad. 

Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos.