L' INTERET D' ADAM 

Laura Wandel, Bélgica, 78 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Drama, 

78 minutos intensos y conmovedores en una jornada de trabajo de la enfermera jefa de pediatría Lucy (Lea Drucker) en un hospital público belga.

Con estilo hiperrealista y pegado a los cuerpos, coproducido por los hermanos Dardenne, Laura se mete en el avispero de las zonas mas difíciles de la maternidad. Adam de cuatro años ingresa en el hospital con desnutrición por la dieta inadecuada que le impone su madre Rebecca (Anamaria Vartolomei), en libertad condicional, a la que permiten visitarlo para que le ayude a comer. En esta visita se van descubriendo todas las dificultades de atención a su hijo por estar sola y sin medios. Solo gracias a la insistencia en la ayuda por parte de Lucy frente a las infraestructuras y normas deshumanizadoras que las rodean es posible que no se abandonan casos complejos como este. También se ve claramente que en los estructuras oficiales las mujeres se limitan a gestionar y ejecutar y los hombres son los que dan las ordenes. Los enfermos no son solo los pacientes, sino la propia institución. “La cuestión del cuidado, de la empatía y de la atención están en el centro de la película”, cuenta la directora, que trabajó como enfermera en practicas durante dos meses para conocer casuísticas concretas que suceden en los hospitales. 

Emocionalmente inteligente y tensa hasta el final. 

LAURE PROUVOST. PROGRAMA II

Laure Prouvost, Bélgica, 56 Min. 2022 

COMERCIO GIJÓN, FICX FOCO Laure Prouvost 

El programa II de cortometrajes en esta edicion del FICX es: Every Sunday, Grandma 7`-2022; DIT LEARN 15`-2017; Re-dit-en-un-in-learning 13`-2020; Shed a Light 15´-2018. Relatos y mapas mentales alucinados donde el dislate enlaza con elementos que no se derivan de lo dicho anteriormente. Ella que es francesa estudiando y trabajando en Londres y más tarde como residente en Amberes, en la parte flamenca, comentario sobre el sistema cosmopolita de bienales museos y centros de arte donde el inglés se usa para mezclar teoría, negocios y vida personal, con desenlaces inciertos, generando un profundo duelo en los fundamentalistas. El jardín del lenguaje de la comunicación que se vuelve selva ante los errores ortográficos, sin sentidos aparentes y profundos, juegos de palabras, pequeñas mentiras, de los que están aprendiendo un nuevo lenguaje o de las infancias que deliran sin culpa. El colonialismo ha basado gran parte de su eficacia en la obligación de uso de unos lenguajes. 

SKIFF

Cecilia Verheyden, Belgica, 105 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX Retueyos y Enfants Terribles, Coming of Age, Queer, 

Premio FIPRESCI en el FICX, “Por su dirección precisa y su maestría estética en un tema potente y esencial que cobra vida gracias a una actriz extraordinaria… y gracias a su directora”. Segunda película de Cecilia. Malou (Femke Vanhove) es una adolescente que entrena skiff individual en un club de remo local. Es periodo vacacional y Malou ayuda en la gasolinera para sacar un dinero y comprar un ciclomotor por su 16 cumpleaños. Vive con su madre (Natali Broods) y dos hermanos mayores, Max y Alex en un ambiente distendido pero falto de comunicacíón. Utiliza luz natural y colores cálidos, movimientos de cámara en mano y el juego plano-contraplano. La musica discreta acentúa la tensión en algunas escenas.

El origen del guión está en la experiencia personal de la directora que creció con hermanos varones y con grupos de amigos-as de unos y otra pasando por casa, sin saber a veces si iban por ella o por sus hermanos; en un momento se planteó qué pasaría si ella se enamoraba de la novia de alguno de sus hermanos, y desde ahí empezó a trabajarlo con su coguionista. La historia se centra en el mundo de Malou, ni heroína ni víctima, solamente una adolescente con contradicciones comprensibles que transmite a la vez determinación y fragilidad en su búsqueda de la propia identidad sexual, su lugar en la familia, la autoaceptción, encontrar a alguien interesado en ti. Los diálogos toman relevancia en la segunda mitad de la película, entremezclados con silencios y miradas. Una franqueza emocional que respeta la complejidad de la adolescencia con lucidez y compasión, ese crecimiento necesario a base de decepciones y rupturas. El acercamiento de Malou a Nuria, una joven musulmana, con la que flirtea su hermano, provoca un torbellino de emociones en Malou, deseo, celos, admiración, vergüenza y le provoca una dolorosa confrontación consigo misma y con su familia. 

Un Coming-of-Age que refleja la belleza, la vulnerabilidad y el deseo de la adolescencia, que siempre trata de responder a ¿qué soy?, ¿quién quiero ser? Y ¿cómo me quiero mostrar?, ella que solo quiere esconderse, con su vestimenta, con su miedo a mostrar su cuerpo. 

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RECIEN NACIDAS (Jeunes Mères)

Jean Pierre y Luc Dardenne, Belgica,104 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Drama, 

Premio a Mejor Guión en Cannes. La película parte de la historia de una chica adolescente que vivía en un Centro de Maternidad, pero al conocer la institución, los Dardenne decidieron que el Centro sería el eje de la película, mostrando varias historias en ese entorno de bondad y dulzura. 5 menores solas embarazadas, 5 historias de adolescentes en un Centro de Maternidad para adolescentes con el repaso a sus dudas, miedos, decisiones, caídas… consecuencias de su fragilidad emocional y de las carencias de sus experiencias familiares. El Estado de bienestar pone los medios, ellas su voluntad, muchas veces difícil por los condicionantes de sus propias historias de vida. Quieren para sus hijos lo que no tuvieron para ellas. Según los Dardenne “La cámara mira los gestos, las miradas, las protagonistas no son casos sociales sino individuales, buscamos el detalle que las haga únicas, por eso nos miran desde la pantalla. Con actrices poco conocidas las historias se pueden dirigir a otros lugares… El estado laico es el mejor del mundo y el bienestar social su consecuencia”. 

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HOLLY

Fien Troch, Belgica, 103 Min. 2023 

COMERCIO GIJON, FICX S.O. Albar, Teenagers, 

Holly, que significa “sagrada”, “bendita”, es la premonición que ilumina el destino de una adolescente solitaria y marginada, que se convierte en especial por las creencias de los demás. Porqué cree la gente?, Cómo se distingue la bondad, la comprensión humana, la santidad, la brujería?. 

Una chica que ha sufrido y que es capaz de reconocer el sufrimiento en los demás, y que además encuentra las palabras y los gestos para acompañar, consolar y dar sentido al sufrimiento, al perdón, al reencuentro con el sentido de la vida de todos los que sufren… Y es “utilizada”. La directora del film compone un bello poema sobre la injusticia, la desesperanza, el maltrato escolar, la pérdida, el duelo, en una sociedad desigual, con calles llenas de emigrantes y de gente sola. La joven actriz Catalina Geeraerts también acaba sola. 

LOVE ACCORDING TO D'ALVA

Emmanuelle Nicot, Bélgica y Francia, 83 Min. 2022 

FUNDOS Valladolid, Punto de encuentro SEMINCI, Abusos sexuales, Adolescencia, Familia

Ópera prima de Nicot, seleccionada por la Critics’ Week en el Festival de Cannes.  La película comienza en medio de una grave crisis, con llantos y gritos, a Dalva la sacan de su hogar, la separan de su padre al que quitan la custodia y llevan a prisión. Dalva (Zelda Samson) es una niña de 12 años secuestrada por su padre que la viste y la maquilla como una mujer, que la ha convertido en ”su mujercita”. Los Servicios Sociales se la llevan a una casa de acogida con otras adolescentes, la escolarizan por primera vez y allí, con la desconfianza y las resistencias de Dalva que no entiende de que la quieren defender esos adultos, podrá recuperar lo que su padre le arrebató, su infancia y su adolescencia. La apariencia que la definió con la ropa que su padre le compraba le ayuda a reencontrarse con la ropa que le ayuda a comprar la educadora y le permite liberarse con la chaqueta que le presta Samia (Fanta Guirassi), su nueva compañera de habitación y pronto su amiga. El film comienza con el terrible crimen del incesto y va abriéndose a través de la rebeldía de la incomprensión de Dalva hasta la reapropiación del cuerpo y la energía luminosa de la adolescencia, reconstruyéndose y reinventándose, siempre mirando las consecuencias y como llegar a la reparación del tremendo daño causado a Dalva.

Filmada en 4/3, en primer plano, a menudo desde atrás y con actrices descubiertas en castings de calle. 

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