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miércoles, 16 de marzo de 2022

MEMORIA 

de Apichatpong Weerasethakul. Colombia, Tailandia, Francia, Alemania, Méjico y China. 136 Min.

Teatro Filarmónica Oviedo, 16 de marzo 2022 en SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Drama onírico. 

Premio del jurado en Festival de CANNES. La han catalogado de "sueño audiovisual", un film onírico en el que todo lo que parece lógico en el sueño, al despertar resultaría caótico y hasta incómodo.  Memoria y sueño coinciden en esa deformidad con que les acompaña el paso del tiempo, además de la subjetividad que les es intrínseca y las caracteriza. 

Tilda Swinton, musa de cine de autor, interpreta aquí a Jesica, escocesa expatriada que vive en Medellín y dirige un negocio de ingeniería floral. Viaja hasta Bogotá a visitar a su hermana al hospital. Empieza a escuchar un ruido-golpe (boom sónico) que sólo ella oye y a partir de ahí se produce un viaje para reconocer el tipo de sonido, de dónde procede y porqué lo escucha. Así podemos resumir el eje argumental de Memoria. El conjunto produce más preguntas que respuestas, que nos llevan a un inesperado final. Agrada oír las interacciones en español de Tilda mayores a medida que avanza la película.  

Apichatpong mantiene en Memoria su constante de planos largos y con muy pocos cortes y a este tema le conviene, le acompaña aportando languidez, lentitud y tiempo abierto a cualquier desconcierto y a dejarse sentir más que a razonar. Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

martes, 15 de marzo de 2022

ZURBARÁN Y SUS DOCE HIJOS 

de Arantxa Aguirre, España, 71 Min. 2020 

TEATRO FILARMóNICA OVIEDO. SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)Documental, Biográfico, Cine-Arte,

Con un inicio en un paisaje subdesértico babilónico, Arantxa Aguirre nos presenta la colección de cuadros pintada por Zurbarán hacia 1640 sobre ¨Jacob y sus doce hijos¨ teniendo como hilo conductor el peregrinaje que estos cuadros han tenido por Dalas, Nueva York y Jerusalén, durante los años 2017 y 2018, mientras su sede permanente, el castillo de Auckland, estuvo restaurándose. Aprovecha la cineasta para presentarnos los cuadros de una manera detallada y sobria, suspendiendo todo tipo de complementos, incluso musicales. Las mas conocidas pinturas religiosas y bodegones  de Francisco Zurbarán están referenciadas, pero se centra en esta peculiar serie o colección. En el repaso biográfico no falta la referencia a su lugar de nacimiento, Fuente de Cantos, pueblo en el que han hecho un museo dedicado a él en la casa donde nació. 

 


THE LAST SHELTER (EL ÚLTIMO REFUGIO)

de Ousmane Samasseko. Mali, Francia, Sudáfrica. 85 Min. 2021

Teatro Filarmónica Oviedo, SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Documental. 

En el extremo Sur del Sáhara, en la ciudad de Gao en Mali, está "La casa de los Migrantes". El director se instala durante un año en la ciudad para retratar a quienes llegan, se quedan y salen, unos camino de Europa, otros camino de Argelia, otros de regreso sin saber si tendrán un lugar al que volver. Algunos deambulan sin futuro, parecen no estar presentes sumidos en delirios y paranoias.  Una película sobre lo humano. 

  

lunes, 14 de marzo de 2022

IBRAHIM

Samir Guesmi, Francia, 79 Min. 2020

FILARMóNICA OVIEDO, SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)

En la ultima edición del Festival de Cine Africano de Tanger (FCAT) los dos protagonistas de la pelicula, el propio director que hace de padre y Abdel Bendaher, como hijo, ganaron ex-aequo el premio a la mejor interpretación. 

El joven Ibrahim le pasa una deuda inesperada a su padre y decide hacer todo lo posible para saldarla, reparar su error y ganarse su respeto. Una historia de relación padre-hijo llena de silencios y vergüenza social que transita por la inmigración, las dificultades laborales, las relaciones monoparentales, la búsqueda de inserción social y futuro de un adolescente. 


domingo, 13 de marzo de 2022

NANUK EL ESQUIMAL (NANUK OF THE NORTH) 

Robert Flaherty, USA, 79 Min. 1920, 

T. CAMPOAMOR OVIEDO, Blanco y Negro, Cine Mudo, SACO. Documental Etnográfico. 

Cine-concierto, animado musicalmente por el sexteto Nórdica Ensemble dirigida por María Cueva Méndez, pianista. Usando piezas de Raquel Rodríguez "Luminiscencias" o "El canto de la ballena" de George Crumb, entre otras. 

Se considera el primer documental, película trascendental por su nueva manera de entender ese género. Rodada durante un par de años en la comunidad inuit de la bahía de Hudson en Canadá, a partir de una especie de guión con las escenas que considera imprescindibles para plasmar la vida de Allakariallak y su familia. Tuvo desde el principio un gran éxito de público, tal vez porque incluye elementos vinculados a la ficción: personajes a modo de héroes, suspense, escenas cómicas, acción, momentos dramáticos y final feliz; usa distintos tipos de planos, tanto generales como primeros planos, picados o contrapicados. 

Ecologia en un medio hostil, antropología poco ortodoxa según algunas voces,  etnografía  mostrando un modo de vida. 100 años después sigue resultando fascinante.  

viernes, 11 de marzo de 2022

 

RENDIR LOS MACHOS

David Pantaleón, España, 80 Min. 2021, 

T. Filarmónica Oviedo, 11 de marzo 2022. SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Road Movie, Western Contemporáneo, Etnografía, 

Opera prima de Pantaleón, después de un buen número de cortos (El becerro pintado, La pasión de Judas, entre otros). Los actores, naturales, son dos hermanos mayores del cineasta, uno veterinario y otro camionero. La historia surgió de una experiencia del hermano veterinario al acudir a una subasta de ganado en la que el cantante Juan el Chapa -que hace un cameo en el film- interpretaba el Caballo Bayo ante una audiencia de cabreros. La película narra las peripecias de dos hijos de un ganadero de Fuerteventura que se ven obligados, para cobrar la herencia por la muerte de su padre, a cumplir con una tradición desconcertante:  llevar 7 machos cabríos, andando, hasta el extremo sur de la isla para regalárselos a D. Oswaldo, su mayor antagonista.  

Paisajes abiertos, secuencias con planos estáticos, perspectivas verticales a vista de dron, ambientes rurales y desérticos, costumbrismo social (una fiesta de primera comunión, una subasta de ganado, un coro de ganaderos), y un final con ecos de impacto del turismo evidenciando el sur de la isla.