UN MONSTRUO AMABLE

Marie Kreutzer, Austria,112 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Familia, 

Un director cinematográfico, Laurence Rupp, casado con la cantante y pianista Lucy (Lea Seydoux, mejor actriz en la 68 SEMINCI)), son una pareja con un hijo pequeño que se acaban de mudar a una casa en la campiña francesa para disfrutar de una vida más relajada. Todo se derrumba cuando un grupo de policías sacan al marido de su casa, acusado de posesión y difusión de material pedófilo. Lucy, esposa y madre, se ve dividida entre rehuir de la verdad y proteger a su hijo.

 Al lado de ese conflicto familiar se desarrolla una trama paralela, la de la labor de la unidad policial especializada en abuso y pornografía infantil, un ámbito profesional extremadamente duro en el que los agentes se enfrentan a materiales y situaciones insoportables en otras circunstancias. La agente de policía protagonista vive rodeada de su propio horror familiar, un padre dependiente abusador sexual de su cuidadora, y encuentra en su trabajo un horror rutinario y salvador que da sentido a su vida. 

Un retrato incómodo y lúcido que nos hace pensar en quienes son los verdaderos monstruos. Los monstruos pueden ser amables, cotidianos y cercanos. La maldad no siempre es visible y a veces convive con nosotros y la parte cercana nos puede conquistar y nos ayude a mantener la duda a pesar de las sospechas muy fundadas de que sus actos y la realidad son terribles. Lo mejor del ser humano corre parejo a lo peor. 

Lea Seydoux nos conmueve con sus intervenciones musicales que recuerdan a Diana Krall y sus versiones sofisticadas con temas de Coldplay y The Cure.  

Guión basado en una historia real leída por la directora en un periódico.

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WHITE SNAIL

Elsa Kremser y Levin Peter, Austria, 115 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, Suicidio,  

Premio Especial del Jurado a la Película y Premio a la mejor Interpretación para su pareja protagonista, Mayra Imbro y Mikhail Senkov, en el Festival de Locarno. 

Masha, una aspirante a modelo bielorrusa que quiere irse de Minsk, con tendencias suicidas, acerca su mirada a los mundos de la muerte, y camina de noche hasta la Morgue donde se encuentra con Misha, un tipo opaco, tatuado y solitario, que trabaja allí haciendo autopsias y arreglando cadáveres por las noches, aunque su verdadera obsesión es la pintura y tiene su casa llena con sus propias obras inspiradas en su trabajo (las pinturas que aparecen en la película son creaciones reales de Senkov). El título, traducible como Caracol Blanco, habla a la vez de unos caracoles que Masha usa para cuidar su piel y que son sus mascotas y que también son usados como metáfora en alguna escena sobre la relación entre ambos.

Kremser y Peter desarrollaron el proyecto a partir de las historias reales de sus dos personajes centrales, una actriz y un actor no profesionales que aportaron elementos de sus propias vidas para luego interpretarlas en la ficción. Durante la rueda de prensa en el FICX, los directores explicaron que el origen del proyecto se remonta a hace una década, cuando conocieron a Misha, el pintor que acabaría interpretándose a sí mismo. Para ellos los limites entre documental y ficción nunca importaron: “Lo que une nuestras películas es la búsqueda de un resultado emocional”. Ese enfoque se traduce en un trabajo estrecho con los protagonistas reales, con sus gestos, sus vivencias, sus silencios. Una de las escenas clave sirve de ejemplo, en la primera visita de Masha a la morgue tras sobrevivir a un intento de suicidio, dice Peter “Es la primera vez que ve un cadáver real… lo importante para nosotros era su reacción auténtica”

El film se alimenta de lo real, indaga en la fragilidad, la belleza y el lugar que ocupan nuestras heridas en la búsqueda de un refugio emocional, muestra que otro tipo de conexión humana es posible, no es perfecta, ni romántica, pero permite ver que un ser puede encontrar en el otro un atisbo de luz.

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AQUI UN AMIGO

Berhard Wenger, Austria, 102 Min. 2024 

FILMIN, Comedia dramática, 

Matthias dirige una agencia de alquiler de amigos y alquila su personalidad al mejor postor interpretando a un novio culto, un hijo perfecto o un compañero de discusión. Pero cuando se trata de encarar su vida real, vivir auténticamente como él mismo, enfrenta su mayor desafío. En la película se nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la amistad y la lealtad en un mundo cada vez más complejo y desafiante. Resulta una comedia dramática modesta pero inteligente, que consigue hablar de cosas profundas como la soledad, la necesidad de aceptación, el miedo a mostrarse como uno es, sin subrayarlas demasiado. Sencilla, simpática, pero con alma.

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CLUB ZERO

Jessica Hausner, Austria,110 Min. 2023 

CINEMETECA RIF TANGER, Drama psicológico, 

Mordaz crítica a la indiferencia de los padres ante los problemas de sus hijos, la facilidad de acceso a líderes de culto o la dificultad de una edad en la que los jóvenes necesitan ser escuchados y pueden acabar encontrando atención en los lugares más peligrosos e insospechados. Y además lo hace acudiendo a la sátira. Recurre a metáforas y moralejas entre las líneas de sus diálogos. Trata los problemas de alimentación tan comunes en la adolescencia. Está repleta de diálogos incómodos, secuencias audaces y una banda sonora punzante.

DE FACTO

Selma Doborac, Austria, 130 Min. 2023 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Retueyos Documental, Ensayo, Violencias de guerra. ¿Cine???

Premio mejor película Sección Oficial RETUEYOS en el FIICX. El jurado justificó su fallo por el riesgo y el compromiso con esa mirada hacia los crímenes de guerra. 

La cineasta bosnia Selma Doborac se documenta durante tres años sobre las atrocidades, horrores y crueldades que caracterizan a las guerras europeas del pasado siglo y lo traslada al cine, eludiendo cualquier exposición gráfica de las mismas. Toda la imagen se resume en un espacio escueto mínimo compuesto por una mesa de cristal que refleja una ventana con naturaleza detrás y al único personaje que habla sin parar en cada una de las 4, 6 u 8, (no importa en absoluto) diferentes enfoques del mismo escenario. Después de 120 minutos de “escuchar” sin posibilidad de seguir, el discurso denso, literario, académico, descriptivo, horrorizante, con filosofías dudosas, maniqueístas, que no permiten entender el objetivo de tal discurso, de los dos únicos actores que se van intercalando en tiempos muy largos, llega un inexplicable final, con plano fijo, de tal vez 10 minutos, en el exterior del edificio neoclásico absurdo en cuyo interior se rodó el resto, fotografía que muestra el póster de la película, acompañado de una estridente música que nos deja profundamente confusos. Uno de los dos actores representa a un soldado que describe los mayores crímenes contra la humanidad y de violencia extrema con todo lujo de detalles, eso sí, hierático, y el otro actor a un alto mando o ideólogo de las guerras que justifica y argumenta en torno al comportamiento humano hasta unos extremos ridículos, según la propia directora confesó en el coloquio posterior. ¿Esto es cine?? La propia directora no supo contestar. Tampoco respondió a la pregunta sobre el objetivo de hacer esta película con ese verborreico texto, por toda respuesta argumentó que había dedicado tres años a investigar sobre ello. 

VERA  

Tizza Covi y Rainer Frimmel, Austria, 133 Min. 2022

Ocine Los Fresnos Gijón, FICX Pase especial.  

Vera, con sombrero de cowboy, vive a la sombra de su famoso padre actor del spaguetti western, bello adonis del apogeo del cine italiano de los 60 y 70. La actriz se interpreta a si misma y toda la película es una mezcla de documental sobre ella y alguna ficción añadida. Tiene una amiga, Asia Argento, hija del Director de cine Darío Argento. Ambas se hacen amigas y comparten confidencias sobre sus similares circunstancias como hijas de célebres padres. Vera tiene unos 50 años, es un personaje de los márgenes del mundo del espectáculo, tiene un agente, sabe mucho de cine, la invitan a fiestas y está llena de cirugías para disimular los efectos de la edad y sus temores a la gordura. Un viaje al cementerio de Roma con Asia en el que visitan la tumba del hijo de Goethe, les descubre la lápida en la que figura como “El hijo de Goethe” y ahí encuentran el sentido de la película, mostrar con cariño y no condescendencia a aquellos hijos de celebridades que han tenido que vivir a la sombra de sus progenitores. 

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SPARTA  

Ulrich Seidl , Austria, Alemania y Francia 101 Min.  2021

OCine Los Fresnos de Gijón, FICX Esbilla, Docu-ficción, 

Película precedida de gran e inmerecida polémica, que según el propio Seidl está basada en denuncias anónimas que en ningún caso provienen de los actores, sus familias u otras personas que participaron en el rodaje y que en ningún momento vivieron o percibieron tipo alguno de maltrato o desconcierto. Esa polémica generó su retirada en el festival de Toronto 22. 

Película mas digerible de lo que podría parecer, aun siendo un incómodo relato sobre la pedofilia, basada en hechos reales, una docu-ficción en las fronteras del cine, tanto éticas como conceptuales. Dura e inteligente, hecha con firmeza y cálculo, con un Georg Friedich magnífico que contiene el descubrimiento de sus oscuros deseos pedofilos con llanto y crudeza sin traspasar  al hecho pederasta. 

Reflejo de lo que el propio Seidl dijo en el coloquio tras el visionado del film: “En esto consiste el cine, en hablar libremente de lo prohibido, lo oculto, lo terrible”, y yo añado sin exponer la dañina violencia explicita.  

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RIMINI  

Ulrich Seidl, Austria, Alemania, Francia, 2022, 114 Min.  

COMERCIO Gijón, FICX Albar, Comedia Negra. 

Premio Mejor Película Albar del FICX. En palabras de Seidl “el arte del cine tiene el deber de contar temáticas conflictivas… que el espectador cuando salga de ver mis películas sea una persona diferente”. Y este díptico que conforma RIMINI junto con SPARTA, lo define.  

Michael Thomas, el Richie Bravo del film (que en la vida real era cantante aunque de otro género), antaño carismático cantante del género Schlager venido a menos, acaba pareciéndonos humano con sus múltiples defectos a la luz. Decadencia, invierno, vejez, nieve, niebla, frio, inmigración, padre periférico-ausente,  ciudad de veraneo vacía, la desolación de la pobreza y la vejez unidas por el paisaje. 

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SERVIAM (I WILL SERVE) 

Ruth Mader, Austria, 106 Min. 2022

Teatro Jovellanos Gijón, FICX Sección Oficial Albar. Religión, Fanatismo, 

Servíam- I will serve está ambientada en los 80 en un internado católico cerca de Viena, austero al máximo, que alberga a las chicas de la élite acomodada austriaca. La directora (Maria Dragus) lucha con ardor por estimular y mantener la fe y los valores religiosos de una sociedad que los considera ya obsoletos y casi grotescos, la última planta del colegio está vacía por falta de internas. Y elige a una alumna, Martha, niña devota que quiere expiar los pecados del mundo, para adoctrinarla en sus principios, los del sufrimiento físico y psicológico, el dolor como acto de fe, para sentir el sufrimiento de Cristo -su héroe-, con un fanatismo tal que llega a poner en riesgo la salud mental de ellas. Las familias ricas de estas jóvenes internas no comprenden lo que sucede dentro de ese misterioso colegio. 

Thriller crudo e hiperrealista que mezcla reflexiones teológicas en off, imágenes religiosas, misticismo, fanatismo, terrorismo psicológico.