EVERYTIME 

Sandra Wollner, Austria, 124 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Seminci, Familia, 

Precandidata al Oscar por Alemania y Premio en Cannes de la sección Un Certain Regard, por, según el Jurado, presentar “La mayor vocación de experimentar con la imagen cinematográfica”. Premio a Mejor Guión en la SEMINCI a Sandra Wollner por su “creativa exploración del duelo y la memoria en un mundo mediado por la tecnología digital y su indagación sutil y perturbadora sobre como la pérdida transforma nuestra percepción del tiempo y de la realidad”

Se presenta en dos partes, la primera en Berlín los dos días anteriores al viaje de vacaciones de una madre Ela (Birgit Minichmair) y sus dos hijas a Canarias. La noche anterior, la hija adolescente, Jesse se escapa de casa para ir de fiesta con su novio Lux (Tristán Lopez) y acaban en la azotea de un alto edificio antes de amanecer. Jugando con la luz del sol, Lux se queda dormido y Jesse jugando al zoom con el móvil cae al vacío. Un año después todos descubren que el duelo está pendiente. Y Ela toma una repentina decisión, hacer el viaje pendiente con su hija pequeña y Lux, en lugar de Jesse, a Tenerife. 

Una madre, una hermana y un novio que lidian con una inmensa perdida. Un día en que el sol no se pone ocurrente fenómenos extraños y la película se torna fantástica. Tan sutil que a veces es difícil discernir los deseos y los pensamientos de la realidad. El peso del trauma en una familia marcada por la muerte prematura de la hija adolescente al tiempo que se mueve en los limites entre el mundo objetivo y una experiencia alternativa de la realidad.

Retrato preciso y debastador del duelo y un estudio muy bien calibrado de una muerte prematura y sus consecuencias. Formidable control formal para una delicada historia sobre duelo y recuperación que no resuena hasta que al final lo hace a lo grande. 

. 

PROSECUTION (JUICIO)

Faraz Shariat, Alemania,113 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, racismo, ultraderecha, 

Premio del Público en Berlin. Segundo largo de Faraz.

Una fiscal alemana de origen coreano sufre una agresión racista en plena calle. Su propia denuncia le procura una visión de la justicia alemana un tanto “desajustada”. La resistencia del fiscal jefe a considerarlo un atentado racista levanta sus sospechas y Seyo inicia una exhaustiva investigación sobrepasando los limites internos de su tarea como fiscal. Shariat denuncia la pervivencia de las ideas nazis en la población bávara que luce esvásticas pese a su prohibición. 

Ante el tribunal interno que debe determinar su continuidad en la carrera esgrime la propia constitución, defensa de las minorías en una democracia amenazada. 

El cineasta germano iraní presenta un thriller político con una conclusión luminosa que habla de la polarización del mundo y las posibilidades de la gente buena y común a la hora de plantarles cara. 

La protagonista, Seyo (Chen Emil Yan), es una fiscal que comienza en su asiento de fiscal y se sienta luego como víctima en un tribunal y al final como acusada dentro de la propia fiscalía. 

“La guionista y yo pasamos tres años documentándonos sobre la trivialización de la extrema derecha, centrando la historia en la experiencia de las víctimas que habían sufrido ataques y habían sentido el miedo y las amenazas por parte de los agresores, así como el papel del estado, con el que se sintieron traicionados”. “Necesitamos esperanza, es lo único que nos mueve, y si no creemos que el miedo puede cambiar de bando, la gente va a dejar de actuar. La cuestión principal es cómo podemos resistir y cómo desarrollar esa resistencia. Aquí ofrecemos la posibilidad del reformismo desde dentro, aunque hay quien se plantea un enfoque mas revolucionario… ” 

La impunidad de la violencia de la extrema derecha está muy extendida por la organización en redes policiaco-judiciales, implicados en su defensa y en “tapar” y desestimar los casos de violencia racista, según el guión de la película, el 80% de los casos de agresiones racistas se archivan sin tomarlos en consideración como tal.  

Limpieza de líneas, sobriedad en los colores neutros, lamparas de diseño, silencio. Este es el ambiente del tribunal que aparece en sucesivas ocasiones. Pero lo que allí se juzga ira virando hacia la oscuridad moral de los convocados, la de la violencia impune de la ultraderecha.

. 

CARTAS DE ESTADO

Ilker Catak, Alemania, 128 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Familia, 

Oso de oro en Berlin. El director, Catak, turco-alemán rueda en Alemania lo que quiere contar de la Turquía gobernada por Erdogan, que no respeta la libertad de expresión entre los derechos fundamentales. La cancelación de una obra de teatro es el detonante de la nueva vida de Aziz, el dramaturgo, y la actriz protagonista Derya. Trabajan en el Teatro Nacional y en la Universidad de Ankara, pero en cuestión de horas reciben “cartas amarillas” del estado en las que se les priva de sus puestos. La razón inicial es que han participado en manifestaciones contra el genocidio de Palestina. Catak rueda en Berlín como si fuera Ankara y en Hamburgo como si fuera Estambul. Explicita con la moneda Euros y los lemas alemanes en los edificios públicos, que su representación, su película, no tiene sitio en la Turquía actual. La familia se ve obligada a mudarse a la casa de la madre de Aziz en Estambul por la falta de ingresos. Y los conflictos se van acentuando incluyendo los conflictos entre la pareja, de sus egos, y con su hija adolescente. 

El film es la escenificación de su caso. Es el espejo de su denuncia. Para los protagonistas el teatro es su expresión política.  El juicio moral pesa en sus guiones que dibujan a sus protagonistas a través de las opiniones de su entorno. 

. 

I RARELY WAKE UP DREAMING

Isabelle Stever, Alemania, 102 Min. 2027 

TEATRO CALDERON, Seminci, Transexualidad, 

La guerra de Ucrania vivida por una pareja queer, rodada desde el inicio de la invasión en 2018 hasta 2025. Olya y Oleh eran pareja siendo ambas mujeres hasta que el segundo transicionó a hombre. Su nueva identidad en ese contexto bélico le obliga a ser reclutado como soldado, cuando intenta irse a Alemania los papeles de diagnóstico psiquiátrico no le sirven. Oleh harto de vejaciones decide irse a la guerra mientras su pareja le pide que retome su identidad femenina temporalmente. En el cuarto de al lado un bebé llora desconsolado y cuando van a mirar qué sucede se encuentran una nota en la que su madre pide “Llévense al niño donde no haya guerra”.  La generación perdida de la cronificada guerra de Ucrania busca opciones de futuro con inciertos destinos.

La directora dice que “no muestra la violencia de la guerra directamente a través del sufrimiento de las personas, pero pone en imágenes lo que ocurre cuando la guerra invade tu vida”, y muestra lo que sucede “cuando el espacio en el que puedes ser quien eres se estrecha”.

. 

WHAT MARIELLE KNOWS (Marielle lo sabe todo)

Frederic Hambalek, Alemania,86 Min. 2025 

COMERCIO GIJON, FICX Albar, Privacidad,  

Segundo film de Hambalek. Una propuesta sobre la invasión de la privacidad, en este caso dentro de la familia, y de forma especialmente “involuntaria.”  En tiempos de auge del control parental, aquí visto al revés, desde el control filial, provocando el caos en los padres que no soportan que sus hijos conozcan sus secretos más íntimos. Con un soberano tortazo en cámara lenta que recibe Marielle (Laeni Geiseler), una estudiante adolescente, no se sabe de quién, comienza la película. Descubre después que tiene habilidades telepáticas, oye y, siente como si presenciara la escena, lo que está diciendo y haciendo su madre (Julia Jentsch), y, lo que hace y dice su padre (Félix Kramer), tanto de día como de noche. Cuando Marielle cuenta en casa lo que ha visto de cada uno de ellos no se lo creen. Eso desencadena situaciones que van de lo incomodo a lo absurdo, un acercamiento a la verdad y la hipocresía en la pareja, a la conciencia y a la moral, a los roles de género. “Pedimos a los demás honestidad aunque nosotros no lo cumplamos, algo muy alemán, aunque sea universal” en palabras del director, cómo los hijos piden honestidad a los padres.

Planos fijos de Marielle con fondo rojo y en cámara lenta rompen las escenas sirviendo de cortinillas y son los únicos en los que aparece banda sonora musical, varias piezas de Shubert, y alguna de Bhrams y Beethoven.

 . 

MIRRORS NO.3 

Christian Petzold, Alemania, 86 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI, S.O., 

Mirrors Nº3 toma su título de una suite de 5 movimientos para piano del compositor francés Maurice Ravel, la pieza titulada Un barco en el océano. “En alemán es una imagen para indicar una crisis, un barco que se hunde y cuyos pasajeros intentan sobrevivir. Esta película trata sobre la construcción de una balsa salvavidas”, dice el Director. Un relato reposado, austero, relajado y hasta parece un poco soso. Todos los personajes han naufragado, están rotos. Laura (Paula Beer) acaba refugiándose en casa de Betty (Barbara Auer) que la acaba de recoger, tras un accidente, al lado de su casa, en el que muere su novio. Laura escapa de una vida en la que no se encuentra y a Betty le permite reorientar la suya. La irrupción de lo inesperado y las posibilidades que eso ofrece. La familia como figura castradora pero también refugio y apoyo para encontrar la propia libertad. Espejos por el reflejo de un personaje ausente frente a otro presente, la sustitución. Una hija Yelena aparece por alusión pero nadie le explica a Laura porqué ella no está. Acunado con la canción The Night de Frankie Valli and The Four Seasons.

. 

SOUND OF FALLING

Masha Schilinski, Alemania,155 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., Traumas familiares, cine sensorial, 

Premio del Jurado en Cannes, ex-aequo con Sirat. 1 siglo de la historia de Alemania siguiendo a 4 niñas que viven en una granja de la zona rural de Altmark entre Hamburgo y Berlín, pertenecen a la misma familia de agricultores y comparten sufrimientos y traumas, sobre todo sexuales: Alma vive a comienzos del siglo XX, Erica en los años 40 bajo los ecos de la Segunda Guerra Mundial, Angelica en la República Democrática Alemana durante los años 80 y Lenka en nuestro presente mucho después de la caída del muro de Berlín. Todas ellas buscan escapar de las reglas y convenciones de su época, intentando comprender y cuestionar los prejuicios a los que están sujetas. De sus experiencias cotidianas se derivan las de sus descendientes, pequeños temblores, desgracias con un gran impacto y que la gente guarda en secreto. También la fascinación por la muerte, retratada una y otra vez, está en la atmósfera que envuelve toda la película. “Un cine sensorial que habla de la combinación de percepción, memoria e imaginación… puedo recordar desde el cuerpo y mirarme desde afuera tras una experiencia determinada.” Cine y misterio con mirada de mujer sobre las mujeres, un collage impresionista y sensual, denso.

Narrada en primera persona aunque esa persona sea tan fluida que en realidad es un punto de vista subjetivo. Con una cronología llena de saltos en el tiempo, desordenada, quiere responder a la pregunta “¿Existe algo que a través de las generaciones transmite los traumas?. La simultaneidad en el tiempo, en el mismo lugar, en que una persona haga algo muy corriente y otra tenga una experiencia existencial que cambie su vida”. Y el ojo en la cerradura, queriendo ver para comprender. 

. 

DYING

Matthias Glasner, Alemania, 180 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, FICX S.O. Albar, 

Premio Mejor Dirección Albar en el FICX 24. Oso de Plata al mejor Guión en la Berlinale, Mejor Película en los premios de Cine Alemán (Lola 2024). 

Glasner escribe de forma compulsiva y continuada, entre noches sin dormir, un guión de 200 páginas, tras morir sus padres, uno muy cerca del otro y a la vez nacer su primer hijo. Quiso llevarlo al cine tal cual lo había escrito, sin cambios ni arreglos. 

Está organizado en 5 capítulos, uno por cada uno de los 4 miembros de la familia, mas un epílogo. Lo padres Lissy y Gerd, mayores, envejecen enfermos en un pequeño pueblo alemán. Su hijo, Tom, vive en Berlín y es director de una orquesta que está preparando una obra titulada “Dying”. Su hermana, Ellen, vive en Hamburgo, trabaja en una clínica dentista y es adicta al alcohol. Han perdido la conexión y la cercanía entre ellos y no tienen intención de ayudar a sus padres. Durante tres horas nos va presentando con un vitalista humor negro los temas que están afectando a la familia: el paso del tiempo, el envejecimiento, la enfermedad, la existencia, el nacimiento, el amor, la familia, la vida y la muerte. Un diálogo de 20 minutos en una sola toma, madre e hijo, en la que la madre le confiesa que nunca lo quiso, es tan duro y crudo que resulta hasta disparatado. 

Concebida casi como un experimento, Glasner enfoca el relato desde la curiosidad y la aceptación, mostrando que cada adulto es responsable de sus propias decisiones. 

Densa y sugerente, Almodóvar dijo de ella que era “una carta de amor al arte” y a la música se podría añadir. 

. 

ONDINA

Cristian Petzold, Alemania,89 Min. 2020 

FILMIN, Ficx, Drama romántico, 

Primera película de una triologia, cuyo segunda hemos visto en la SEMINCI, El cielo rojo y protagonizadas ambas por una luminosa Paula Beer, que ganó el Premio Europeo  a la mejor actriz  en la edición de 2020. En esta película actualiza el mito romántico de la ondina, la ninfa acuática que encarna una idea absoluta del amor hasta el punto que destruye a los hombres que la traicionan. Sus relatos sobre la configuración urbanística de Berlin, una ciudad construida sobre el agua embelesan como el canto de una sirena.

MÚSICA 

Angela Schanelec, Alemania,108 Min. 2023 

TEATRO CALDERON,Valladolid 

Oso de plata al mejor guión en la Berlinale 2023.  Un relato planificado “imagen a imagen” según la propia directora.  “No me he centrado en la narrativa sino en las imágenes, descubriendo cuáles me sirven para lo que quiero contar” y ha incidido en la importancia del montaje, en la elipsis como fundamental en la composición, en la arquitectura del film como parte de su propio idioma, abstracto (sueño, enigma y sombra), depurado, distanciado, incómodo. Autora también de The dreamed path (2016) y Estaba en casa, pero… (2019), pretende en Música que los espectadores “sean capaces de ver lo que hay en pantalla y no divaguen en suposiciones o interpretaciones”. 

SALA DE PROFESORES

Ilker Catak, Alemania,96 Min. 2023 

TEATRO CALDERON, Valladolid, Drama, 

En los premios del Cine Alemán ha ganado los 5 galardones principales. Premio mejor Montaje a Gesa Jäger en la SEMINCI. 

Bienaventurados los idealistas, pues son los que mas sufren los rigores del mundo, así empieza un comentario sobre este film que asumo como resumen espléndido.  Sala de Profesores es una acertada película, un laboratorio del comportamiento humano en el microcosmos de un instituto. Rodada en un 4:3 que encierra a los protagonistas en el laberinto del entorno escolar. 

Carla, tutora nueva, llega a un instituto llena de ilusiones. Ella se ve implicada en la toma de decisiones en microacontecimientos aparententemente insignificantes, pero  ante situaciones conflictivas las decisiones mas insignificantes tomadas por el equipo de profesores, tienen una profunda repercusión. Redes sociales y noticias falsas redefinen las interacciones humanas. 

. 

EL CIELO ROJO

Christian Petzold, Alemania,102 Min. 2023 

FUNDOS VALLADOLID, Gran premio del Jurado en la Berlinale.

Dos jovenes amigos se van a una casa de vacaciones junto al mar Báltico con el ánimo de estar tranquilos y, el uno escribir, León, inseguro patológico y, el otro preparar un trabajo de arte. Empieza como comedia divertida, ocurrente, precisa. A medida que aparecen mas personajes se va tornando mas gris, mas denso, avanzan los incendios de los alrededores y a la vez emociones, pulsiones, pretensiones que se van enredando entre ellos. La música aligera atmósferas veraniegas. La presencia constante de la adversidad deriva el relato hacia la tragedia. 

LA PUERTA DE AL LADO 

Daniel Brühl, Alemania,92 Min. 2021 

FILARMóNICA OVIEDO, Drama, 

Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

GRAND JETÉ 

Isabelle Stever, Alemania, 105 Min, 2022   

Ocine Los Fresnos Gijón, Sección Oficial Albar FICX. Relaciones Familiares, 

Basado en la novela “Füsorge” de Anke Stelling. Nadja, bailarina, ha dejado a su hijo al nacer al cuidado de su madre para dedicarse plenamente al ballet profesional, acabados los tiempos de gloria, ella reconecta con su hijo ahora adolescente. En lugar de una relación materno-filial la historia deriva en relaciones exclusivamente sexuales. 

Stever estuvo 16 con el proyecto entre manos para llegar a esta película transgresora, planteando desafíos morales y físicos sobre la el cuerpo, prospección psicologica de una mujer, madre, hija, artista. La cámara se mueve con un enfoque visual que no permite ver el cuadro completo en ningún momento. Sin embargo, los temas principales de la película se enfocan de cerca, llenos de fisicidad, pies amoratados, eccema en el cuello, órganos sexuales. No hay belleza en los encuentros sexuales pero tampoco vergüenza. Madre e hijo están obsesionados con sus cuerpos, el peso diario de los cuerpos de ella, entrenamientos en el estudio, competiciones de “gana el ultimo que pierde” con pesas en el pene de él. La reconexión entre ambos no es la historia de un amor inapropiado, es la historia de como se usan el uno al otro utilizando el cuerpo del otro para forzar aún mas el suyo propio, para encontrarse a si mismos, cada uno. 

s. 

ROOM WITHOUT A VIEW (HABITACIÓN SIN VISTAS) 

Roser Corella, Alemania-Austria, 73 Min., 2020

Palacio de Congresos de Boltaña.  ESPIELLO, Festival de Documental Etnográfico. 

Ganadora del Espiello al mejor documental y ganadora del premio Amnistía Internacional en el Festival DocsBarcelona en 2021.  Duro retrato del trabajo doméstico que desempeñan mujeres emigrantes en las domicilios de las personas más acomodadas de Libano. Desde variadas perspectivas, ofrece una visión íntima de la vida privada de empleadores, agentes intermediarios y criadas. Exclavitud, capitalismo y feminismo.