DRACULA

Radu Jude, Rumania, 170 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Pases Especiales, Comedia, Sátira, Parodia 

Premio del Jurado Joven en Locarno y exhibida recientemente en Sítges. Radu Jude nos presenta un relato conducido por un joven director de cine, Adonis Tanta, que, desde un sótano, intenta acercarse al mito de Drácula (desde Vlad el Empalador) que le permita superar su bloqueo creativo y que satisfaga a público y a productores, y lo hace buscando recursos en un software de IA llamado Dr. Al Judex. Con mas de una docena de breves reinterpretaciones del mito de Drácula, va desgranando historias con estética teatral, minimalistas, con un humor vulgar aunque no simplista: caza de vampiros armados con estacas, zombies, Drácula desbaratando una huelga, un romance trágico, historias kitsch con el turismo de fondo, el pueblo convertido en un parque temático, los videojuegos, el folklore rumano, la parábola bíblica del sembrador con una versión falocéntrica. 

Rodada con un IPhone en Sighisoara, Radu cuenta que siempre hay intercambios culturales, aunque él hace un film Rumano, también se inspira en la literatura de Bocaccio y Rabelais y en cineastas como Roger Corman o Ed Wood. Sátira mordaz e irreverente, farsa deshínbida, collage subversivo sobre distintas maneras de acercarse al vampirismo, combinando referencias clásicas y transgresiones modernas.

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LOS BOBOS

Sofia Jallinsky y Basovih Marinaro, Argentina, 95 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, “De les de Fran”, Thriller, 

Premio Mejor Película Premiere en el FICX. Un tratamiento casero que recuerda a los electroshocks utilizados en los manicomios en el siglo pasado para provocar en el cerebro y el sistema nervioso una convulsión controlada mediante descargas eléctricas, es utilizada por un grupo mafioso, que cobra cantidades ingentes de dinero a los ricos sin escrúpulos, que pagan gustosos para “lobotomizar” a familiares o a empleados a quienes quieren “rentabilizar” y “utilizar” de forma brutal.

Incómoda, exagerada, absurda, excesiva, siniestra, violenta, nada que ver con sus dos anteriores películas, Palestra (2021) y Estertor (2022), muy finas en su humor negro sin faltar al buen gusto.

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LOVE LETTERS (DES PREUVES D’AMOUR)

Alice Douard, Francia,96 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, Queer, Adopción  

Premio del Publico en Hamburgo. Ópera prima de Alice Douard. Una pareja de mujeres, recién casadas, Celine (Ella Rumpf) y Nadia (Monia Chokri) que está embarazada por reproducción asistida, pasan por el cursillo de futuros padres para familiarizarse con el momento del parto. En su caso, por estar casadas, gracias a la ley del matrimonio homosexual en 2014 en Francia, Celine puede “adoptar” al bebé que criarán ambas como matrimonio que son. Pero esa adopción necesita de una abogado, de cerca de 3000 Euros para el papeleo, de alrededor de un año, fotos que demuestren su vínculo con Nadia y de 15 informes testimonio de familia y amigos (que no todos sean gays) que garanticen que lo aprueban, lo aceptan, y Celine está atendiendo al bebé como una verdadera madre y que acrediten que deseaba a ese bebé desde el principio.  

Una tierna y luminosa historia sobre los nuevos conceptos de maternidad y familia en el siglo XXI. 

quedarse hasta el final de los créditos. 

BLUE HERON 

Sophy Romvari, Canada, 90 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Foco Sophie Romvari, Familia, Duelo

Ópera prima, en la dirección, de Sophy Romvari, tras muchos cortos aclamados en varios festivales y museos. Trabajos considerados autoetnográficos en los que se mezclan las historias familiares, la memoria individual y colectiva o la gestión del trauma, difuminando la frontera entre ficción y no-ficción. 

Una familia de inmigrantes húngaros se muda a Vancouver a finales de los 90. Son los dos padres y 4 hijos, Jeremy, el mayor, es hijo de otro padre aunque eso es accesorio, dos niños gemelos y la cuarta, una niña, Sasha, que es el alter ego de la propia directora. Jeremy tiene una disfunción en su comportamiento desde niño y eso ha provocado sus frecuentes cambios de domicilio porque socialmente genera conflictos y sus hermanos ven resentida su vida intrafamiliar y extrafamiliar. Cuando Jeremy tiene entre 14 y 15 años se empiezan a producir episodios con mucha frecuencia y es el momento en el que sobrepasados los padres, aparece la aportación de profesionales psicológicos y sociales estudiando el caso, y aparece la fusión de tiempos que Romvary plantea con una enorme sensibilidad, usando su propio personaje de adulto con la mirada abierta a si misma y a su hermano.  

Los actores son húngaros que viven en Canadá y le llevó 1 año de casting seleccionar a los que representaban a sus padres y hermanos, no por la apariencia cercana a los reales sino más por la conexión y la química para hacer una verdadera familia. Con Jeremy fue un encuentro casual, lo encontró en la calle, nunca había actuado y en los ensayos resultó en conexión con el resto de la familia. El proceso fue muy catártico, durante 5 años estuvo trabajando en el film para conseguir esa reconstrucción de la realidad, la readaptación de la historia, sin tratar de entender, solo de aceptar la situación. Recrear memorias, ficción y documental a la vez, porque no hay solo una realidad. Una ayuda para sobrellevar la tristeza, el duelo y el dolor. 

El titulo alude a una figurita de un pájaro, una garza, que está en la ventana, y pequeñas alusiones a lo largo del film, que permiten conexiones temporales. Coincide con el nombre del hotel donde se alojaron sus padres la ultima vez que tuvieron un encuentro con él antes de desaparecer. 

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WIND, TALK TO ME

Stefan Djordjevic, Serbia, 100 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, 

Mejor película en Sarajevo, este su cuarto largometraje. Stephan, el propio director, se reúne con su familia para celebrar el cumpleaños de su abuela, por primera vez tras el reciente fallecimiento de su madre. Quiere terminar una película sobre su madre e inicia un viaje intemporal a los recuerdos sobre su madre con una mirada hacia el futuro reconstruyendo el “campamento” donde pasaba la familia las vacaciones. “Es un homenaje a la vida de mi madre y a como libró su lucha contra el cáncer, fue muy inspirador”, comentó Stephan. Un tierno recordatorio del poder que tiene el cine para mantener en la memoria nuestros mas preciados recuerdos. Naturaleza salvaje, relaciones familiares, veraneos…

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THE VANISHING POINT

Bani Khoshnoudi, Irán, 103 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Esbilla, (De les de Fran), Documental, 

De “Les de Fran”. Dice Fran Gallo, “para mi es una película que merece la pena que vea todo el mundo. Poderosa, con momentos de mucho punch, dirigida por una joven cineasta, fue un placer verla”. Según el FICX es un poderoso documental que utiliza fragmentos y archivos para romper el silencio sobre la memoria política y sobre la ejecución de una prima de la realizadora en Irán en 1988 durante las purgas en las prisiones políticas. Bani, exiliada de Irán tras la prohibición de su película sobre El Movimiento Verde de 2009 retoma archivos e imágenes tomadas por ella durante sus años de filmación cotidiana en Irán para reflexionar sobre los tabúes, el miedo que silenció a la población y la explosión de la Resistencia. 

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FUCK THE POLIS

Rita Azevedo Gómez, Portugal, 75 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, Documental? 

El anuncio de una grave enfermedad lleva a Irma a Grecia, en busca de la belleza y la claridad antes de morir, siguiendo las rutas de los lugares sagrados. Unos veinte años mas tarde, Irma regresa a Grecia, esta vez acompañada de un grupo de jóvenes entusiastas y trata de reencontrarse con las emociones e imágenes del pasado, abrazando la vida y el arte. Con citas de poetas y novelistas que hablan de Grecia, como Itaca o La Odisea, recitados por cualquiera de los del grupo, van recorriendo y vinculando textos y lugares. El titulo del film alude a una pintada que aparece en una pared.  

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MADE IN EU

Stephan Komandarev, Bulgaria, 108 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, 

Premio del Público en el FICX. Parábola sobre la explotación de los trabajadores en los márgenes de la Unión Europea. Bulgaria, en la periferia del Este de Europa, es un territorio despoblado, convertido en una reserva de mano de obra barata. Iva trabaja, como la mayoría de las mujeres de su pueblo, en una nave llena de máquinas industriales dedicada a la confección textil para un industrial italiano cobrando una miseria y sin derechos laborales. Enferma, y el médico no le da la baja, así que tiene que seguir yendo a trabajar hasta que un día cae rotunda en medio de la fábrica, y en el hospital determinan que es COVID y ella es la paciente 0, a la que hacen víctima culpable del resto de enfermos y muertos por la epidemia en los días siguientes. Vive con su hijo, un joven informático que está intentando irse a vivir a Alemania con su novia. La tele y la fabrica se encargan de aumentar la culpabilidad de Iva e incluyen esta ira también hacia su hijo hasta hacer imposible su convivencia en el pueblo. El final silbando el himno de la alegría con ellos ya viviendo en Alemania es todo un resumen de la ironía triste de la película. 

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WHITE SNAIL

Elsa Kremser y Levin Peter, Austria, 115 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, Suicidio,  

Premio Especial del Jurado a la Película y Premio a la mejor Interpretación para su pareja protagonista, Mayra Imbro y Mikhail Senkov, en el Festival de Locarno. 

Masha, una aspirante a modelo bielorrusa que quiere irse de Minsk, con tendencias suicidas, acerca su mirada a los mundos de la muerte, y camina de noche hasta la Morgue donde se encuentra con Misha, un tipo opaco, tatuado y solitario, que trabaja allí haciendo autopsias y arreglando cadáveres por las noches, aunque su verdadera obsesión es la pintura y tiene su casa llena con sus propias obras inspiradas en su trabajo (las pinturas que aparecen en la película son creaciones reales de Senkov). El título, traducible como Caracol Blanco, habla a la vez de unos caracoles que Masha usa para cuidar su piel y que son sus mascotas y que también son usados como metáfora en alguna escena sobre la relación entre ambos.

Kremser y Peter desarrollaron el proyecto a partir de las historias reales de sus dos personajes centrales, una actriz y un actor no profesionales que aportaron elementos de sus propias vidas para luego interpretarlas en la ficción. Durante la rueda de prensa en el FICX, los directores explicaron que el origen del proyecto se remonta a hace una década, cuando conocieron a Misha, el pintor que acabaría interpretándose a sí mismo. Para ellos los limites entre documental y ficción nunca importaron: “Lo que une nuestras películas es la búsqueda de un resultado emocional”. Ese enfoque se traduce en un trabajo estrecho con los protagonistas reales, con sus gestos, sus vivencias, sus silencios. Una de las escenas clave sirve de ejemplo, en la primera visita de Masha a la morgue tras sobrevivir a un intento de suicidio, dice Peter “Es la primera vez que ve un cadáver real… lo importante para nosotros era su reacción auténtica”

El film se alimenta de lo real, indaga en la fragilidad, la belleza y el lugar que ocupan nuestras heridas en la búsqueda de un refugio emocional, muestra que otro tipo de conexión humana es posible, no es perfecta, ni romántica, pero permite ver que un ser puede encontrar en el otro un atisbo de luz.

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EBULLICIÓN

Diego Garcia-Vega y Jaime Dezcallar España, 66 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX, Pases especiales, Gastronomía, Documental,

De Catorce, la Productora de Aquí la Tierra y la Fundación Carlos con el Proyecto Enzima dedicado a impulsar una alimentación mas sostenible en restaurantes. Eligieron para este documental 7 proyectos pioneros en la restauración española:

1. Rambal en Madrid, en Lavapiés, con plato diario de cuchara basado en legumbres, 2. GatBlau en Barcelona con el proyecto 5 para comedores escolares, con productos 100% agroecológicos y con la sostenibilidad en todos los procesos incluidos los envases y los residuos 3. El Ojinegro en Teruel, 4. La Kofradia Itsas Etxea en San Sebastián, sociedad vasca para comedores públicos reutilizando las sociedades gastronómicas tradicionales en el Pais Vasco, preparando comida sana para llevar a casa, 5. Lera en Zamora con la caza local como eje y con platos tradicionales, 6. Barajaun Elkartea en el Pais Vasco y 7. El Tintero en Málaga con empleados locales, producto de proximidad y sin carta, ofreciendo cada día lo adquirido. 

Hay 300.000 bares en España, el país que mas tiene en toda Europa. El Proyecto Enzima quiere garantizar la sostenibilidad económica, de los equipos, y la medioambiental, la del entorno, poniendo el foco en los productores de proximidad así como la dieta equilibrada en donde no deben faltar legumbres, la huerta y los pescados, y reduciendo o evitando el desperdicio de alimentos.  

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THE GROUND BENEATH OUR FEET

Yrsa Roca, Islandia, 82 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Esbilla, Documental, Residencia de ancianos, Muerte, 

 Yrsa es una catalana islandesa que combina su trabajo cinematográfico con su trabajo en una residencia de ancianos en Reikiavich, una institución “The Grund” y también un hogar para parejas de ancianos y personas solas a las que cuida. Primerísimos planos acercándose al aliento, a la caricia, a la piel, al ruego por la que ya se ha “ido”, al susurro, al retrato con las fotos de los seres queridos, al canto y la danza del agradecimiento a la vida. Nos acerca a la sensibilidad, la ternura, la tristeza, el cariño, el cuidado de unas personas mayores a otras. Película sensible y humanista sobre la vida al final de la vida. 

UN POETA 

Simón Mesa Soto, Colombia, 120 Min. 2025 

OCINE GIJON, FICX Crossroads, 

Premio Horizontes Latinos, como mejor película iberoamericana en el SSIF y premio del jurado en Cannes en la sección Une Certain Regard. Oscar Restrepo (Ubeimar Rios) es un poeta sucio, desaliñado y feo, un orgulloso poeta, premiado en su juventud por uno de sus dos libros, un cincuentón que vive en Medellín con su madre enferma, un padre ausente de una adolescente a punto de entrar en la universidad, borrachín y sin un peso en el bolsillo. Su hermana le consigue un trabajo de profesor en un instituto, allí descubre a Yurlady (Rebeca Andrade), una estudiante humilde, con mucho talento para la poesía. Parece que impulsar la carrera de poeta de Yurlady va a “salvarlo” de su apatía alcohólica y aunque es una apuesta generosa y altruista acaba complicando toda su vida, su trabajo, la recién retomada relación con su hija, la vinculación con el taller de poesía local, y hasta su etapa abstemia. Sátira sobre la poesía y el hambre entre el realismo sucio y el realismo mágico, filmado con una lente de 16 mm., que deja las imperfecciones a la vista. Una comedia negra deforme e incómoda en principio que llega a hacerse entrañable y querible, que no cae en la sensiblería y mantiene siempre la ética y la dignidad de este perdedor. Tiene también grandes momentos de humor físico, la salida del hotel por recepción cargando a la chica, o la rodada de ella por el barranco cuando la deja dormida en la calle. Retrato de un hombre bueno.

THE ASSISTANT

Anka y Wilheim Sasnal, Polonia, 129 Min. 2025 

OCINE GIJON, PREMIERE FICX, 

Adaptación de la novela homónima de Robert Walser, de 1908. Rodada en soporte fotoquímico que ayuda a percibir los anacronismos narrativos bajo una misma patina, con textura granulada y cámara errante. Un obrero no especializado, Joseph Marti (Piotr Trojan), trabaja de ayudante (Assistant) en diversos sitios, en un taller de encuadernación en la capital hasta que una respuesta agresiva y degradante por parte del encargado le provoca la marcha del taller aunque sea para acabar durmiendo en la calle. Poco después un gerente de empleo le ofrece un puesto de ayudante con un inventor fracasado, Tobler (Andrzej Konopa) en una villa rural muy apartada. Tobler solo se dedica a buscar inversores para sus creaciones, relojes especiales y abrelatas. Marti se queda allí instalado aunque no cobre su salario, sólo por la comida y las relaciones que comienzan a complejizarse con la familia y el entorno. Acaba cumpliendo tareas mas de mayordomo que de asistente. 

Los directores sacan la historia del pasado, añadiendo elementos musicales anacrónicos y escenas que sugieren que la historia de Marti funciona mejor como una alegoría. La banda sonora esta repleta de melodías con sintetizador electrónico y guitarra eléctrica rock, como alguna canción de The Smiths,   

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BROTHER VERSES BROTHER

Ari Gold, USA,91 Min. 2025 

OCINE GIJON, FICX S.O.Retueyos, Musical, Live Cinema, Walk Movie

Ari Gold dirige esta película que protagonizan él y su hermano gemelo Ethan, que hacen de si mismos, un dúo que toca y canta en la calle y en pequeños locales. Ari escribe el guión de este Live Cinema apoyado por Ford Coppola que siempre quiso hacer una y no lo logró. Al final coloca a su padre, el poeta Beat, Herbert Gold, con 99 años, y pocas semanas antes de morir. Todo es en un único plano secuencia por las calles y locales del barrio mas cultureta y beat de San Francisco. Ari quiso ser orgánico y no tan tecnológico, los locales de musica en directo donde Ari buscaba que su hermano mas introvertido y un tanto depresivo consiguiera poder tocar semanalmente. Una walk music movie con canciones propias para cada momento que recorren, y del que hablan. Un lujo de película y de presentación y coloquio. Los dos hermanos nos cantaron en directo una canción antes y otra después en el coloquio. 

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DIVINE COMEDY 

Ali Asgari, Irán, 98 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX S.O.Albar, Cine dentro del cine

Barham Ark es un director de cine de origen turco que recorre las calles de Teherán en una Vespa rosa pastel conducida por su productora y actriz Sadaf Asgari, ambos interpretándose a si mismos, con el fondo suave de una banda sonora de jazz. Intentan proyectar su última película que es según él una interpretación libre de La Divina Comedia de Dante y que está censurada y no obtiene permiso para ser proyectada. El ministerio de cultura iraní le advierte que la película no saldrá a la luz si no realiza severas censuras, prescinde de escenas como un perro dentro una casa, usa el farsí en vez del turco y otros detalles. Ellos deciden seguir adelante con la proyección pública del film y buscan entre amigos, su propio hermano y conocidos recursos para poder hacerlo, ejecutando, al modo de los cuentos, tareas y condiciones hasta conseguir su objetivo. Un ejercicio de cine metatextual colocando a figuras censuradas en su país como la propia Sadaf. 

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BETTER MAN

Michael Gracey, Reino Unido, 131 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, Musical, Biopic

Biopic sobre el artista Robbie Williams. Cantante del grupo Take That desde su adolescencia, en los 80, época de los grupos pop de chicos y chicas, coetáneos de las Spice Girls o de All Saints con una de cuyas chicas mantuvo una relación tras haber dejado a su grupo Take That, y tratar de iniciar su carrera en solitario. 

Espectacular seguimiento de la biografía desde niño de una estrella del pop con un Robbie mutado en chimpancé, la imagen que tiene de si mismo. Original manera de auto presentarse y presentar sus canciones más icónicas como Feel, Angels o Rock DJ., con una brillante coreografía. Efectos especiales, recuerdos de algunos de sus conciertos mas multitudinarios, y sus momentos de caída y recuperación. 

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JANUARY 2

Zsofia Szilagyi, Hungría, 87 Min. 2024 

OCINE GIJÓN,FICX, S.O.Retueyos, 

Klara, una joven madre de dos hijos se separa de su marido; y su amiga Ági con el utilitario de sus padres, le ayuda en un largo día de mudanza a un pequeño piso del centro de Budapest, un cuarto sin ascensor. 

La película es un día desde la mañana a la noche, un helado 2 de Enero, un día que marca la diferencia entre dos fases de una vida. El marido que nos deja ver su malestar, un primo de Klara que le ayuda a llevar cosas a casa de sus padres que le dice al marido lo que lo han echado de menos en navidades en la familia, un “nuevo” novio de Klara sobre el que Agi le pregunta si se lo quiere quedar o lo atropella, la madre del marido que intenta ayudar a organizar, la madre de Klara que se lleva a los niños a su casa para permitir un traslado más ágil, y al final los padres de Agi afables con su hija, son los únicos personajes que aparecen brevemente en una historia protagonizada por las dos amigas y las cajas del traslado.

Todo parece rutinario, pesado y banal, pero en los pocos tiempos que comparten en el coche en el ir y venir de viajes de una casa a la otra, entre las dos amigas, hay miradas, gestos y un conciso modo de expresar las emociones, sueños y sentires de Klara ante la separación, el cambio de vida, lo que deja atrás, la relación que se acaba. 

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FIN DE VIAJE. SAHARA

Antonio R.Cabal, España,128 Min. 2023 

OCINE GIJÓN,FICX Pase especial Drama, Aventura, Road movie

En 1985 Cabal estrenó una película titulada Sahara y en 1992 la retiró del mercado a pesar del éxito obtenido. Ahora el asturiano ha recuperado, después de veinte años, los 25.000 metros de negativo original de descarte no utilizado, remasterizando, restaurando y editando el material de nuevo, dando lugar a una nueva película, que tiene 35 minutos más de duración.

Relata una de las múltiples aventuras que en la década de los años 70, grupos de jóvenes europeos se adentraban en el desierto del Sahara con la intención de cruzarlo y vivir una experiencia cargada de emociones y el deseo de viajar por el mundo. Poco preparados, imprudentes e ignorantes del terreno que atravesaban, se enfrentaron a situaciones límites de inesperadas consecuencias. Está inspirada en hechos reales. En este caso son las vivencias de tres jóvenes: Rafa, el ligón, Javier, el fotógrafo, amigos de Madrid y Florence (Maru Valdivieso), la atractiva francesa que conocen en el viaje. Juntos, en un Land Rover, viajan a través del desierto argelino hacia Costa de Marfil tratando de llegar a Niger. Durante el viaje son amenazados por piratas del desierto, conviven con un poblado targuí, conocen la leyenda de una princesa tuareg y sobre todo mantienen un comportamiento inmaduro e imprudente.

Es fruto del trabajo de 3 meses en Argelia recorriendo 7.200 Km. con un equipo de 5 actores y 14 técnicos en 1983. Destacable la fotografía de Javier Salmones, en especial las imágenes rodadas en las montañas Hoggar. 

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GOOD ONE

India Donaldson, USA, 90 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, FICX S.O. Albar, Familia, Amistad, Coming-of-age, 

Ópera prima en la dirección de India Donaldson. Gran premio del Jurado en Sundance.

Tres personajes, Sam -Lily Collias- chica adolescente de 17 años, su padre Chris, divorciado, -al que solo ve en vacaciones porque vive con su madre- y un amigo del padre, Matt -en proceso de divorcio-, salen con sus mochilas en el coche para hacer una ruta de acampada libre por las montañas de Catskills, en el estado de Nueva York, durante tres o cuatro días. Un intento de confraternización de Sam con su padre.

Sam se ve obligada a ir con ellos dos y a dejar a su novia en la ciudad. El hijo del amigo del padre acaba por no acompañarlos a la acampada. La incomodidad permanente la acompaña, además le acaba de bajar la regla antes de iniciar el viaje y este hecho la obliga a cambiarse de tampón hasta por cuatro veces, algunas detrás de un árbol en plena montaña. Todo invita a mirar de cerca y al detalle el retrato de la inminente feminidad. Por el día las caminatas están retratadas con la naturaleza, los bosques, las charcas, los riachuelos, los hitos de piedra, las babosas y alguna que otra breve conversación. Fragmentos de toda una vida resumidas en una o dos frases.

El momento cumbre de la película, donde se fractura y adquiere sentido el guión, es la frase que le dice el amigo del padre, a Sam, en el fuego de campamento, cuando el padre se ha ido borracho a dormir a su tienda. Ella le dice que si quiere no pasar frio -porque no ha traído su saco de dormir- puede irse a la tienda de su padre. La respuesta de él es “puedes venir tú a mi tienda y así me calientas tú”. Sam, incrédula ante lo que oye, se levanta diciendo “voy a por agua para apagar la fogata”. Su padre, al día siguiente, le quita importancia cuando ella se lo cuenta. El film explora las consecuencias de este momento, pequeño pero sísmico. Si esto se te despista, la película puede parecer un mero paseo de montaña.  

Cine inteligente, con sensibilidad, para adolescentes y para adultos. Nos muestra de forma sutil como el ambiente misógino permea nuestra sociedad hiriendo a todas las mujeres y en especial a las jóvenes en sus primeros momentos de explorar la feminidad. 

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DYING

Matthias Glasner, Alemania, 180 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, FICX S.O. Albar, 

Premio Mejor Dirección Albar en el FICX 24. Oso de Plata al mejor Guión en la Berlinale, Mejor Película en los premios de Cine Alemán (Lola 2024). 

Glasner escribe de forma compulsiva y continuada, entre noches sin dormir, un guión de 200 páginas, tras morir sus padres, uno muy cerca del otro y a la vez nacer su primer hijo. Quiso llevarlo al cine tal cual lo había escrito, sin cambios ni arreglos. 

Está organizado en 5 capítulos, uno por cada uno de los 4 miembros de la familia, mas un epílogo. Lo padres Lissy y Gerd, mayores, envejecen enfermos en un pequeño pueblo alemán. Su hijo, Tom, vive en Berlín y es director de una orquesta que está preparando una obra titulada “Dying”. Su hermana, Ellen, vive en Hamburgo, trabaja en una clínica dentista y es adicta al alcohol. Han perdido la conexión y la cercanía entre ellos y no tienen intención de ayudar a sus padres. Durante tres horas nos va presentando con un vitalista humor negro los temas que están afectando a la familia: el paso del tiempo, el envejecimiento, la enfermedad, la existencia, el nacimiento, el amor, la familia, la vida y la muerte. Un diálogo de 20 minutos en una sola toma, madre e hijo, en la que la madre le confiesa que nunca lo quiso, es tan duro y crudo que resulta hasta disparatado. 

Concebida casi como un experimento, Glasner enfoca el relato desde la curiosidad y la aceptación, mostrando que cada adulto es responsable de sus propias decisiones. 

Densa y sugerente, Almodóvar dijo de ella que era “una carta de amor al arte” y a la música se podría añadir. 

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