LA LIBERTAD DOBLE

Lisandro Alonso, Argentina,100 Min. 2026 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, Vida rural, 

Premio a la Mejor Dirección en la SEMINCI. El jurado ha destacado su “convicción cinematográfica y su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cómplice”.

25 años después de La Libertad, retoma a su personaje protagonista Misael, que sigue viviendo en la Pampa, en el mismo chamizo entre los árboles que limpia y corta. En esta segunda parte se ve obligado a recoger a su hermana del asilo donde está ingresada, de ahí el “doble” del titulo. Alonso cifra la libertad en necesitar poco y vivir al margen de las convenciones. Graba el trabajo de Misael día a día mostrándolo casi como una masterclass de leñador. El naturalismo documental de Lisandro dirige sin intervenir, sin mover casi la cámara, como dice Victoria M. Niño en El Norte de Castilla “sin guión, sin acción, con escasos diálogos, sin ni siquiera musica, sólo los pájaros, los grillos y la motosierra… Los parámetros estéticos de Alonso casan más con la impresión que con la narración, para lo cual apenas mueve la cámara”. El contexto político sólo aparece en el cierre por falta de medios del asilo donde cuidan a su hermana Micaela con discapacidad mental. 

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LA LIBERTAD

Lisandro Alonso, Argentina, 73 Min. 2001 

TEATRO JOVELLANOS, FICX Pases Especiales, Documental, 

Lisandro Alonso Premio de Honor en esta edición del FICX por “su arte de salir a buscar, por encontrar la verdad en la observación, la austeridad y el silencio. Su filmografía es un recorrido áspero y poético por la América profunda, un acto de resistencia estética.”

La Libertad fue su debut en pantalla y la crítica etiquetó su estilo por su profunda esencialidad. Lisandro sigue a un hachero solitario, trabajador en la finca de su padre, Misael, al que Lisandro observó durante 8 meses para ganar la confianza con él y con la cámara, y grabó en 10 días, un micromundo para esa película. En la inmensidad de la Pampa Misael trabaja, come, caza, duerme, vive. Un día que es una vida porque no puede salir de ahí, con la rutina está todo contado. La forma en que vive Misael es política, es la situación que vive. La libertad alude a la falta de libertad, a todo lo que le falta. Con un guión de sólo 5 páginas, “montado ya desde el rodaje”, un conjunto de elipsis que hacen ver 24 horas de la observación de los 8 meses, con diálogos mínimos, planos fijos largos elegantes en el interior de la escena, sólo con luz natural, rodó hasta terminar las 50 latas de cinta de 35 de las que disponía. Los primeros minutos son lentos, para transmitir la calma necesaria para que el espectador empiece a disfrutar y a hacer gimnasia mental con la imagen, no para entretener sino para dejarlo pensar. Las únicas claves que le dio a Misael fueron no mirar a cámara y no reírse, él se sentía protagonista dentro y fuera de la cámara por el trato que recibía. Mas de 20 años después de su rodaje sigue constituyendo un manifiesto de un estilo de cine naturalista, documental, austero, minimalista. 

Y está a punto de rodar La Libertad 2 con el mismo Misael.