SOLO UNA VEZ

Guillermo Rios Bordon, España,80 Min. 2021 

NETFLIX, Violencia de género

Ópera prima, en la dirección, de Guillermo Rios, con un aire teatral, pues está basada en la obra de teatro de Marta Buchaca del mismo título. La película se sustenta en el texto y la complicidad entre los tres protagonistas: Ariadna Gil, Silvia Alonso y Alex Garcia, tanto en escenas a dúo como a tres bandas. Ariadna, ejerce de psicóloga en un centro de atencion a mujeres que sufren violencia machista y desde allí ofrece orientación a víctimas y agresores. En este caso el punto de vista de que se parte es el de psicóloga que recibe a él, enviado por un juez y luego a ella, dispuesta a deshacer lo que parece un desafortunado malentendido. Y esto permite plantear un thriller psicológico ante el que el espectador tiene que estar muy pendiente de las palabras y las miradas para desentrañar las relaciones de poder en el hogar. Y solo una vez resulta una minuciosa disección sobre la violencia de género y en lugar de poner el foco en agresiones se pone en los pequeños gestos rutinarios o silencios que acaban dañando profundamente la relación de pareja.

NO SOMOS NADA 

Javier Corcuera, España,100 Min. 2021 

TEATRO LAURO OLMO O BARCO DE VALDEORRAS, Documental,Musical 

El protagonista es Evaristo Páramos, vocalista, líder y autor de las letras de la Polla Records, legendaria banda de punk. Refleja la trayectoria de cuarenta años del grupo y durante la película van sucediendo las diferentes actuaciones y canciones que les dieron éxito, combinadas con un seguimiento cámara al hombro de los paseos que Evaristo tiene la costumbre de hacer por su pueblo. Ante la cámara reivindica el hacer punk rock desde el medio rural y manifiesta su aversión a las grandes ciudades. El personaje se hace entrañable y cercano y va desgranando su ideología anarquista y antisistema. 

TOUBAB

Florian Dietrich, Alemania,96 Min. 2021 

Casa de las Conchas, Salamanca,Comedia dramática, Inmigración,Homofobia  

Babtou y Dennis, se han criado juntos, establecieron una amistad en la escuela, el primero es senegalés y el segundo un rubio alemán. Babtou acaba de cumplir dos años de prisión por unos pequeños delitos, sin embargo, justo celebrando su salida de la cárcel fue detenido nuevamente, lo que hace que las autoridades consideren el deportarlo a su país de origen aunque lleva 25 años en Alemania. Tan solo consiguiendo un matrimonio con una persona de nacionalidad alemana podría eludir esta deportación.En los intentos para conseguirlo consigue hacernos reír aunque se trate de un frecuente drama en Europa.  Ambos amigos hacen lo indecible para conseguir su permiso de residencia, pero no lo consiguen y Babtou tiene que volver a Senegal y allí ser llamado Toubab, "el hombre blanco". En el transcurso de sus peripecias queda en evidencia la homofobia y el racismo inherente al funcionamiento de los Estados democráticos Europeos..  

LA PUERTA DE AL LADO 

Daniel Brühl, Alemania,92 Min. 2021 

FILARMóNICA OVIEDO, Drama, 

Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

LA INOCENCIA

Lucia Alemany, España,92 Min. 2021 

RTVE LA2, Drama, Adolescencia, Familia,

Ópera prima de Lucia Alemany, que hace un retrato verosímil y sincero de la adolescencia: el descubrimiento del amor, la necesidad de asumir los actos o el salto de niña a mujer. Lis es una joven cuyo sueño en la vida es convertirse en una artista de circo y así escapar del pueblo y del maltrato familiar. Buenas actuaciones de los protagonistas, la joven Lis (Carmen Arrufat), la maltratada madre (Laia Marrull) y el maltratador padre (Sergi López). El retrato del entorno en el que pasa el verano, en Traiguera (Castellón) puede resultar algo tedioso, pero en la segunda parte la película cobra un renovado interés hasta conseguir un original, creativo y optimista desenlace.

BOOTLEGGER 

 

Caroline Monnet, Canadá, 81 Min. Drama. 2021

Filmin. S.O. Festival French FFFMy23. 

Opera prima de Caroline Monnet, que procede del mundo del arte contemporáneo. Relata el retorno de Mani, a una población rural de norte de Quebec donde nació y transcurrió su infancia y adolescencia. Allí va a convivir con su abuela y se encuentra con una comunidad que tiene un consumo de alcohol vinculado con el contrabando. Dispuesta a encontrar su lugar y mirar hacia adelante, decide involucrarse políticamente en la creación de un referéndum para permitir la venta libre de alcohol. Una película sensible en la que actores experimentados y no profesionales interactuan entre ellos. Destacan las imágenes espectaculares del entorno natural del pueblo.

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NOSOTROS 

Alice Diop, Francia, 117 Min. 2021

FILMIN, Documental, Inmigración.

En este documental sobre inmigrantes africanos, Diop toma como excusa el recorrido de la línea RER B del ferrocarril que recorre distintos suburbios y, como si se bajara en distintas estaciones, va encontrándose con ancianos, adultos, jóvenes, adolescentes y niños que representan esa diversidad que el cine francés ya sea de ficción o documental como en este caso no ha sabido, querido o podido retratar como se debe (aunque esa tendencia por suerte ha empezado a cambiar en los últimos tiempos): un mecánico cuya familia vive cerca de Bamako (Malí), una enfermera que va de casa en casa ayudando a gente de pocos recursos; la historia de sus propios padres que, a pesar de estar radicados en Francia, ahorraron toda su vida para comprar un terreno donde ser enterrados en su Senegal natal (proyecto que Diop nunca compartió) y un cierre más intelectual con un encuentro e intercambio entre la directora y el escritor Pierre Bergounioux que sirve como una suerte de balance de este retrato social.

FILARMóNICA OVIEDO, Drama, 

Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS 

de Oriol Paulo, España, 163 Min.  2021

Vista en Neflix, Suspense psicológico.

Película basada en la novela homónima de 1979 escrita por Torcuato Luca de Tena. Cuenta la historia de la investigadora privada, Alice, interpretada por Barbara Lennie  que ingresa en un psiquiátrico, según ella,  con el objetivo de recabar pruebas de un caso de suicidio que ella supone asesinato. Con el término “Los renglones torcidos De Dios” se refieren al estigma y marginación que sufren las personas con trastorno mental grave, según Eduard Fernandez, que interpreta al director del sanatorio. Película cuasi policial, de suspense, mas que social. De Trilerismo narrativo ha sido definida. A lo largo de toda la cinta se mantiene la duda sobre la verdad y las mentiras, sobre la locura o la cordura de Alice. La película se prodiga en flashbacks, potenciales sospechosos, escenas que cambian de sentido y que hacen reconstruir la película a cada paso. Hay ciertos paralelismos con “Alguien voló sobre el nido del cuco”, los autores de las novelas, en ambos casos, estuvieron en psiquiátricos para conocer a fondo la situación, las fronteras entre cordura y locura son cuestionadas. También Shutter Island puede verse evocada por el estilo de suspense. 

NO MIRES ARRIBA (DON´T LOOK UP) 

Adam McKay, USA, 138 Min. 2021  

NETFLIX, Ciencia-Ficción, Fin del Mundo, 

Un meteorito va directo a la Tierra. Lo descubren dos científicos de segunda fila y nadie los cree, como ocurrió con el COVID19. A partir de ello vemos el mejor retrato posible del signo de los tiempos en clave de tragicomedia. La Presidenta de EEUU y su equipo (su Jefe de Gabinete es su hijo), las televisiones y sus showmans, los periódicos y sus profesionales (oportunistas), las redes sociales  (los efectos demoledores de la rapidez de los memes ), los lobbies empresariales (gurús tecnológicos a temer), y la masa, tan fácilmente manipulable, son los ingredientes de esta tragicomedia que divierte a la vez que preocupa. Tal vez sólo a través del humor seamos capaces de VERLO. Con Cate Blanchet, Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, 

LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA (GUZEN TO SOZO) 

Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 121 Min. 2021 

FILARMóNICA OVIEDO, Drama romántico. Película de episodio. Oso de plata en la Berlinale.

Tres historias impulsadas por el azar y la imaginación llevan a varios personajes femeninos a verse marcados por sus elecciones y arrepentimientos. Contada en tres movimientos: un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido. 

Este drama japonés aborda con intensos diálogos y escasos escenarios diversas relaciones humanas amorosas llenas de desencantos y sin embargo no amargas. Recurre en uno de los casos a dos posibles finales de la historia, y en todos se aborda en cierto modo el paso del tiempo. Logrado y perfecto uso de la palabra. 

LAND (EN UN LUGAR SALVAJE)

Robin Wright, USA,89 Min. 2021 

NETFLIX, Drama, Naturaleza 

Ópera prima, en la dirección, de Robin Wright que también protagoniza a Edee, una mujer que sabemos que ha perdido a su marido e hijo, aunque no sabemos bien como, y decide aislarse en una cabaña en las montañas Rocosas, sin movil, sin coche, muchas latas de comida, una escopeta, algunas fotos...

 Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos.

SPARTA  

Ulrich Seidl , Austria, Alemania y Francia 101 Min.  2021

OCine Los Fresnos de Gijón, FICX Esbilla, Docu-ficción, 

Película precedida de gran e inmerecida polémica, que según el propio Seidl está basada en denuncias anónimas que en ningún caso provienen de los actores, sus familias u otras personas que participaron en el rodaje y que en ningún momento vivieron o percibieron tipo alguno de maltrato o desconcierto. Esa polémica generó su retirada en el festival de Toronto 22. 

Película mas digerible de lo que podría parecer, aun siendo un incómodo relato sobre la pedofilia, basada en hechos reales, una docu-ficción en las fronteras del cine, tanto éticas como conceptuales. Dura e inteligente, hecha con firmeza y cálculo, con un Georg Friedich magnífico que contiene el descubrimiento de sus oscuros deseos pedofilos con llanto y crudeza sin traspasar  al hecho pederasta. 

Reflejo de lo que el propio Seidl dijo en el coloquio tras el visionado del film: “En esto consiste el cine, en hablar libremente de lo prohibido, lo oculto, lo terrible”, y yo añado sin exponer la dañina violencia explicita.  

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CORAZÓN EN LA BOCA  (Ljubomir Stanisic)

Mónica Franco, Portugal, 100 Min. 2021 

FUNDOS Valladolid, Ciclo de cine Gourmet SEMINCI.

Con este documental se inauguró el ciclo gourmet, presentado por la actriz castellana Lucia Jimenez y  donde se hizo entrega de la espiga de honor de la Seminci al bodeguero de  Ribera del Duero, Mariano García.  En la película se retratan las múltiples facetas del emigrante bosnio Ljubomir Stanisic desde que escapó de la guerra de los Balcanes y se afincó en Portugal, persiguiendo su propio "sueño americano" hasta conseguir ser considerado uno de los mejores chefs de Portugal. Y quién lo cuenta es su propia mujer, madre de dos hijos que tienen en común y que estuvo presente en la presentación del film. Rodó durante diez años en diferentes escenarios, por supuesto los restaurantes donde trabajó, la casa que tienen en común en la sierra de Grándola y el retorno a Sarajevo, donde revivió con amigos y conocidos el largo cerco a Sarajevo que sufrió entre los años 1992 y 1996.

Aunque esta periodista gastronómica no tenia pensado un proyecto de filmación durante tantos años, al hacerlo así consiguió poder finalizarlo con la fiesta del anuncio de la estrella Michelin que el restaurante "100 Maneiras" conquistó en el 2020.

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SALVAJES. El cuento del lobo  

Alex Galán, España, 81 Min. 2021

Hotel Tierra del Agua, Caleao (Caso), Docuficción, Drama rural, 

Relato sobre el ancestral conflicto entre lobos y humanos, con un acertado formato western con relato y música acorde y con una canción final de Pablo und Destruction muy sugerente. El propio director, Alex Galán realizó comentarios muy jugosos sobre el proceso de filmación que duró dos años. Buena opción, con el ejemplo de una familia que se instaló en la zona vaqueira de Villayón, como cierre de la película. La única ausencia destacable es la opinión de científicos, investigadores que realizan estudios de población sobre esta especie, declarada de interés comunitario por la UE y en el listado de especies en régimen de protección especial de la normativa ambiental española. Pues quedan sin contestar afirmaciones de un ganadero sobre la ausencia de censos de población, cuando resulta difícil conocer el estado de conservación de la especie, donde lo importante es su tasa de repoblación, que muchos estudiosos consideran bajas. 

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EN UN MUELLE DE NORMANDÍA  

Enmanuel Carrére, Francia, 106 Min. 2021

Movistar, 2 de septiembre 2022.

Premio del público en el SSIFF 21. Basada en la novela homónima de Florence Aubenas que se fue a Caen a vivir una experiencia laboral explorando la explotación de trabajos femeninos como el de las  limpiadoras de ferris que unen Francia con Inglaterra para escribir su novela sobre esta experiencia. La mayor parte son actores naturales acompañando a Juliette Binoche (Marianne Winckler), una burguesa, reconocida escritora, que busca ideas para su nueva novela. Decide hacer un retrato veraz sobre la precariedad laboral y conocer la dureza de esa realidad de primera mano, vivir la experiencia ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza. Es también una reflexión sobre como ciertas aproximaciones realistas implican ciertas dosis de impostura. Es un tipo de docuficción, entre la naturaleza construida y el documento social. Nos interroga sobre la honestidad de quien fuerza un escenario ficticio para contar desde el yo una realidad. 

s. 

ENNIO EL MAESTRO  

Guiseppe Tornatore, Italia, 156 Min. 2021

Teatro Lauro Olmo O Barco de Valdeorras, XXI Semana del Cine Club Groucho Marx. Documental, 

Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo pasado  y refleja la trayectoria profesional del genio que transformó el papel de la música en el cine. Dos veces ganador del Oscar y autor de más de 500 partituras. Dirigido por Tornatore, el director de la aclamada "Cinema paradiso" en la que intervino el propio Ennio. Excelente y merecido homenaje con la intervención, en formato de entrevistas de director con un elenco de creadores tanto musicales como cinematográficos, tales como: Bernardo Bertolucci, Guiliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, Hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quintin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer o Paul Metheny. Especial es el encuentro entre Ennio y Sergio Leone, antiguos compañeros de clase y que lograron una fructífera colaboración en las más innovadoras músicas para westerns. 

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LA HISTORIA DE MI MUJER 

Ildikó Enyedi, Hungria, 169 Min. 2021

Filmin, Drama romántico, celos.

Basada en la novela homónima del poeta Húngaro Milan Fust y ambientada en los años 20. Jakob Storr (Gijs Naber) es un capitán de largas travesías que decide seguir su vida en tierra y casarse. Un día, en un arrebato, hace una apuesta con un amigo en una cafetería: se casará con la primera mujer que cruce la puerta. Entonces entra Lizzy (Lea Seydoux) y él queda fascinado por su belleza. La atracción es mutua e instantánea. Se casan, pero las medias verdades y cambios de ánimo de la dulce Lizzy hacen que su introvertido esposo se pregunte si ella le es infiel con el bohemio Dedin (Louis Garrel). Una pasional historia de amor con un triangulo amoroso complicado lleno de emociones, obsesiones y desengaños. Dice la Directora que su película tiene como fin “intentar comprender el comportamiento tóxico de algunos hombres… Es una película sobre el amor, la pasión, la aventura, los celos, la soledad.”

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A PRIMEIRA MORTE DE JOANNA (SECRET DE FAMILLE)

Cristiane Oliveira, Brasil, 121 Min. 2021

FILARMóNICA OVIEDO, Radar con LGTBIQ+ Niemeyer, 

Poético e íntimo retrato femenino que explora las relaciones entre mujeres de diferentes generaciones, y su relación con la represión patriarcal y el deseo, todo ello ambientado en el marco de una sociedad católica conservadora, en el sur de Brasil. La tia abuela de Joana fallece a los 70 años y ella siente la curiosidad de conocer porqué su tia abuela murió sin tener nunca pareja. El relato sucede en una pequeña comunidad Brasileña a finales del verano de 2007, Joanna tiene 13 años y un montón de preguntas sobre el mundo que le rodea. Pronto se dará cuenta de que todas la mujeres de su familia tienen un secreto, mientras que algo escondido dentro de ella también está saliendo a la luz. Joana se sumerge en la imaginación para encontrar respuestas; mientras, están construyendo una gran planta de energía eólica en su entorno...

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DRIVE MY CAR

Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 179 Min. 2021

FILMIN. Mejor guión y premio FIPRESCI en Cannes. Oscar 2022 a mejor película internacional.  

Esta película está basada en una antología de cuentos cortos de Haruki Murakami publicados en 2016  donde se explora sobre el aislamiento y la soledad. En ambas creaciones, textos y película, logran mostrarnos un relato sensible, poético y en ocasiones demoledor. Se cuenta la historia de un director de teatro que asiste al fallecimiento de su mujer tras haber vivido con antelación la muerte de su hijo. Acepta montar "Tio Vania" de Chejov en Hiroshima, donde conoce a una mujer que la institución le asigna como chofer. El coche se convierte en el escenario perfecto para una interminable precisa y preciosa serie de confesiones. A pesar de su duración, apetece que la película no acabe. 

CURVY CREW

Ida Joglar, U.S.A., 90 Min. 2021.

TEATRO VICTORIA,MONZÓN, Documental de DocsBarcelona, 

Caminar para romper estereotipos, es lo que acometen un grupo de mujeres de "gran talla" de todo el mundo, intentando alcanzar la cima más alta de África, el Kilimanjaro, alentadas por la pionera Christa, que lo había intentado años antes, sintiéndose demasiado lenta y gorda y no logrando llegar a la cima. Asumió el reto con un grupo de veinte mujeres decididas a conquistarla. Al hacerlo alentaron a otras mujeres a quienes como ellas, siempre se les ha dicho que subir montañas no es para su tipo de cuerpo. Ellas se autoproclaman como Curvy Kili Crew.  La película transcurre a través de varias etapas, algunas nocturnas, por los bellos parajes del parque Nacional del Kilimanjaro, en Tanzania y nos va mostrando lo que sienten, los esfuerzos titánicos al que la mayoría se enfrentan y a través de entrevistas personales, nos acercan a su pasado y a como se perciben entre sí y socialmente. "Queremos demostrar que las gordas pueden subir montañas" es lo que declara una de las protagonistas en la primera etapa del recorrido. Y aunque no todas consiguen la cima, si tejen una red de apoyo y complicidad, que favorece el reto colectivo. Intentan contribuir a romper los estereotipos y favorecer el reto de la autoaceptación que sufren las personas con un cuerpo no normativo.