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jueves, 29 de octubre de 2026

CAMERON WINTER AT CARNEGIE HALL

Paul Thomas Anderson, USA,71 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI Tiempo de Historia, Documental, Conciertos, 

Concierto único e irrepetible el de Cameron Winter en solitario en la sala neoyorquina del Carnegie Hall el 11 de diciembre de 2025. Cameron Winter tenía 23 años y acababa de consolidarse como líder de GEESE y autor del celebrado Heavy metal. El solo en su piano y con su voz ante un teatro al completo ofreció un concierto inolvidable. 

Un documento fílmico grabado en 16 y 35 mm. Sin entrevistas ni explicaciones, todo sucede frente al público. La cámara se mueve entre el rostro, las manos y la respiración de Winter. Anderson captura el momento mágico en el que un joven pasa de ser una promesa a convertirse en leyenda. 

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miércoles, 28 de octubre de 2026

EVERYTIME 

Sandra Wollner, Austria, 124 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Seminci, Familia, 

Precandidata al Oscar por Alemania y Premio en Cannes de la sección Un Certain Regard, por, según el Jurado, presentar “La mayor vocación de experimentar con la imagen cinematográfica”. Premio a Mejor Guión en la SEMINCI a Sandra Wollner por su “creativa exploración del duelo y la memoria en un mundo mediado por la tecnología digital y su indagación sutil y perturbadora sobre como la pérdida transforma nuestra percepción del tiempo y de la realidad”

Se presenta en dos partes, la primera en Berlín los dos días anteriores al viaje de vacaciones de una madre Ela (Birgit Minichmair) y sus dos hijas a Canarias. La noche anterior, la hija adolescente, Jesse se escapa de casa para ir de fiesta con su novio Lux (Tristán Lopez) y acaban en la azotea de un alto edificio antes de amanecer. Jugando con la luz del sol, Lux se queda dormido y Jesse jugando al zoom con el móvil cae al vacío. Un año después todos descubren que el duelo está pendiente. Y Ela toma una repentina decisión, hacer el viaje pendiente con su hija pequeña y Lux, en lugar de Jesse, a Tenerife. 

Una madre, una hermana y un novio que lidian con una inmensa perdida. Un día en que el sol no se pone ocurrente fenómenos extraños y la película se torna fantástica. Tan sutil que a veces es difícil discernir los deseos y los pensamientos de la realidad. El peso del trauma en una familia marcada por la muerte prematura de la hija adolescente al tiempo que se mueve en los limites entre el mundo objetivo y una experiencia alternativa de la realidad.

Retrato preciso y debastador del duelo y un estudio muy bien calibrado de una muerte prematura y sus consecuencias. Formidable control formal para una delicada historia sobre duelo y recuperación que no resuena hasta que al final lo hace a lo grande. 

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martes, 27 de octubre de 2026

DAO

Alain Gomis, Senegal, 185 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Inmigración, 

Espiga de Oro en la SEMINCI. El jurado ha destacado su “singular forma cinematográfica, en la que el ritmo, la duración y el movimiento crean una atmósfera a la vez íntima e inmersiva”; el fallo subraya que el extraordinario logro de la película reside en “evocar un espacio libre, abierto y poroso, entre la ficción y el documental en el que lo personal y lo colectivo, lo visible y lo sensible resuenan con una intensidad hipnótica”. 

Dao hace referencia a un movimiento perpetuo que en este caso une tradición y modernidad. Un movimiento circular continuo que enmarca la realidad.  

Gomis comenta que la película surge de “una de sus ceremonias familiares y quiere compartir la experiencia de una ficción colectiva donde cada espectador se de cuenta de lo que pasa en la película y qué clase de personaje querría interpretar, por eso al principio se muestran escenas del casting. Y luego combina la participación de actores profesionales con los no profesionales, viendo como se integran en la vida social”. 

Se mueve de forma continua entre el funeral del padre de Gloria (Kathy Correa) en Guinea Bissau y la boda de su hija Nour en la periferia de Paris, desplazándose inquieta entre Europa y África, entre la ficción y la realidad, entre lo individual y lo universal. Una saga familiar extensa, fascinante, a veces hipnotizante. Funciona como una puesta en escena de deseos, conflictos y situaciones de la vida real que director e intérpretes construyeron de un modo comunitario. Un crisol de gestos, miradas y conflictos. En lo documental, sea falso o no, está lo mejor de la película. 

Una lección magistral etnográfica sobre un poblado de Guinea Bissau, una exploración de la identidad postcolonial. Un largometraje libre y transcontinental, con una mirada muy personal. Una burlona deriva ente realidad y experimento.

“El viaje de 3 horas garantiza una experiencia inmersiva con el objetivo de que la gente lo vea y se pierda sin poder predecir por donde nos va a llevar, siento que en la vida nos falta ese tiempo y ese espacio donde podemos dialogar con nosotros y con quien nos rodea… me gustaría que los espectadores encuentren en qué puntos han conectado con los protas de DAO. Quiero un mundo con la calidez que ofrece estar juntos y decirnos los unos a los otros, mi casa es tu casa.” 

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ORO SIN LEY (THE WEIGHT)

Padraic Mckinley, USA, 115 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Aventuras, Western 

Ópera prima en el cine del director de series McKinley. Un western trepidante de forajidos y aventuras, de muy buena factura técnica. Una walk-road movie a través de bosques ríos y cascadas en vez de a caballo por desiertos rocosos. Presos, riesgos, retos, violencia, hombres duros y una mujer india (Julia Jones), la Fiebre del Oro, Noroeste del Pacífico-Oregón 1933, Roosevelt. Samuel Murphy (Ethan Hawke en otro magnifico registro actoral) es el bueno enviado a un campo de trabajo, y el Alcaide Clansy (Rusell Crowe) el malo, poderoso, sin escrúpulos. 

Película de “hombres en una misión”. Murphy es un hombre lleno de recursos (a lo McGiver) perdido en la selva con un grupo de prisioneros haciendo trabajos forzados, con la única misión de salir de allí para recuperar a su hija pequeña antes de que la den en adopción los de servicios sociales. 

Hermosa a la vista, sobrecogedora en los momentos de peligro y con interpretaciones intensas. Película nostálgica, accesible, inteligente, masculina.

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lunes, 26 de octubre de 2026

WE ARE ALL STRANGERS

Anthony Chen, Singapur, 158 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Paternidad, Familia,

Tercera de la trilogía de Chen sobre Singapur, que une en la misma casa a dos parejas de dos generaciones obligadas a convivir en un pequeño espacio. Dos amores, el amor adolescente romántico inconsciente y el amor adulto amable y lleno de ternura. Esta saga familiar no es un film fácil ni sentimentaloide, encuentra en el cuidado una forma de reconocerse. Filmada entre barrios populares y el brillo de la ciudad trata con sensibilidad extraordinaria los gestos cotidianos cuando todo amenaza con romperse. 

Un reflejo de la compleja sociedad Singapuresa formada por comunidades como la malasia o la china poco dadas a mezclarse, esa especie de clase trabajadora, bajo la clase alta de los singapureses que se rige por unas leyes de inmigración restrictivas, sobre el derecho a la vivienda por ejemplo. Aun hay mas pobres que ellos pero no aparecen en el film. 

El desbordamiento económico de las últimas décadas en Singapur; cambios en el modelo de familia, en el entorno laboral y en el modo de vida: todo ha cambiado, incluso el modo de narrar, las nuevas formas audiovisuales mostradas con la “invasión” del móvil por ejemplo, incluso el TikTok o el gran decorado de la venta de pisos. 

Los personajes se mueven sin parar, incluso usan el autobús como ocio barato para pasar una tarde de cita, ese autobús desde el que los pobres ven la zona rica. La canción Father and Son de Cat Stevens es el colofón de este largo largometraje. 

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TALENTO PARA MATAR

Anton Corbijn, Suiza,106 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Intriga, 

Un joven agente literario Ehrenreich es enviado a Suiza para convencer a Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una ultima entrega de la antología de Mr. Ripley. Un homenaje divertido, elegante y entretenido. Un noir que trata de revivir la obsesión de Patricia por crear personajes retorcidos. Mirren da vida a una deliciosamente amarga Patricia. Una novelización sobre la autora que trama un asesinato junto con un editor ambicioso en una historia trepidante y una retorcida aventura. Drama ingenioso que juega con las expectativas del publico a la vez que mantiene en vilo a sus personajes. A su modo puede verse como una sexta entrega de Ripley, que la propia Highsmith aborrecería.

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domingo, 25 de octubre de 2026

AQUÍ

Tiago Guedes, Portugal,205 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, Distopia, alegórica, 

Mención Especial en la SEMINCI, por ser una obra de “ambición visual y narrativa que a través de un universo casi atemporal transforma su material de partida en un mundo plenamente propio, guiado por la valentía artística”.

Basada en la trilogía “La vida de Jesus” del Nobel JM Coetzee, que la escribió en español antes que en inglés, para cuestionar la hegemonía de su lengua literaria, y demuestra su querencia por el idioma de Cervantes de cuyo “Quijote” es admirador. Del mismo modo exigió que la película se rodase en español. Coetzee cuenta la historia de una tierra sin memoria, donde cada recién llegado empieza de cero.

Simón (Manolo Solo) a modo de San José se hace cargo de un niño con una imaginación que desafía las reglas, David (Daniel Elias), en busca de su madre y la encuentra en Inés (Patricia Lopez Arnaiz) y juntos formarán una peculiar familia para proteger y acompañar al niño. David tiene dones especiales, hacer preguntas, jugar bien al fútbol, la danza, el liderazgo colectivo y demuestra su pericia para encandilar a mayores y pequeños, para desconcertar con extrañas peticiones. Lleno de apuntes alegóricos, como el cordero pascual comido por el lobo, las luces como estrellas, el diablo seductor y criminal (Dimitri). El equipo de la película habló en la presentación de la película como un “mundo-no mundo” y de asumir que “lo que importa es el momento que estamos viviendo”. Los actores destacaron “la calidad literaria de un guión muy sólido, de una calidad brutal… de la atmósfera fuera de lo común y la extrañeza de la obra” que su director ha logrado trasladar de la obra de Coetzee.

Escenarios fabriles enigmáticos y existenciales a modo de cuadros escénicos, una derivada de la dedicación al teatro de Guedes. Apariciones estelares de Sergi Lopez y de Angela Molina que iluminan breves escenas. Un cine alegórico, y un estupendo homenaje a Manolo Solo en su última película.  

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sábado, 24 de octubre de 2026

LA GRADIVA

Marine Atlan, Francia, 145 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, adolescencia, escolar, 

Ganadora de la semana de la Crítica en Cannes. En la SEMINCI Espiga de Plata. El jurado reconoce “su riqueza narrativa que combina con maestría el naturalismo y lo novelesco, los arrebatos líricos y las profundidades mitológicas, las verdades sociológicas y los vértigos metafísicos y ha destacado especialmente su elenco de actores y actrices”. También en la SEMINCI Premio al Mejor Montaje por “como el ritmo de la película se construye de la mano de las emociones, manteniendo un pulso dinámico entre lo que sucede dentro y fuera de los personajes y logrando que el espectador forme parte de ese viaje emocional” y Premio SEMINCI Espiga Arco Iris a películas de contenido LGTBIQA+ porque “se dedica a escuchar desde el corazón a una generación víctima de un sistema que oculta las realidades individuales y colectivas. Reconoce la capacidad para retratar desde la honesta curiosidad a una juventud que a pesar de todo mantiene la belleza y recuerda que no todo está sucio”

Ópera prima, en la dirección, de Marine Atlan. Un debut que adopta un enfoque documental para analizar la dinámica de un grupo de estudiantes en su viaje de estudios previo a la universidad, por la ciudad de Nápoles y Pompeya, que facilitan un viaje cultural acercando la fuerza transformadora del arte.

 El concepto de “La Gradiva” lo usó Freud para analizar, por recomendación de Carl Jung, una historia sobre un bajorrelieve romano vinculado a Pompeya, y con él explicó como funciona la represión, los sueños y el despertar del sueño latente. También fue una musa para surrealistas como Dalí o Bretón, una mujer que camina entre la realidad, el sueño y la muerte. Es lo que trata de mostrar la película en ese acercamiento a la adolescencia y a sus descubrimientos, el descubrimiento de su propio cuerpo, sus propios deseos, sus propias emociones, tan nuevas y tan desconocidas hasta esos momentos Coming-of Age.  Tras dos años de castings por institutos, manifestaciones juveniles y lugares de ocio juvenil empezaron a trabajar el guión, guionista y directora, con los propios actores no profesionales, discutiendo mucho sobre sus interpretaciones del mundo y de temas sociales, fueron configurando las temáticas que decidieron desarrollar en un viaje de fin de curso. 

Interacciones cotidianas, desde beber hasta bailar, que rinden homenaje a las intensas experiencias de la juventud retratadas desde el acercamiento a múltiples personajes, con sus anhelos e inquietudes, sus flirteos y enamoramientos, sus dudas e inseguridades, su euforia y su soledad. 

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viernes, 23 de octubre de 2026

THE ECHO CHAMBER 

Andrea Pallaoro, Italia, 120 Min. 2026 

TEATRO CERVANTES, SEMINCI, Drama romántico, 

El ultimo guión de Bertolucci, dirigido por Pallaoro. Un lujoso apartamento de Londres es el escenario de la película al completo, con tres personajes, Leo (Luca Marinelli) adicto y atormentado productor musical, Ava (Susan Sarandon) una veterana cantante y Anne (Alicia Vikander) una enfermera que lo cuida. Honda y desgarrada tragedia sobre el dolor, el amor, el deseo y la dependencia, la pasión y la posesión; sobre el arte y la adicción. Película triste y sensual, claustrofóbica con un final chocante y un tanto extravagante. 

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miércoles, 23 de octubre de 2024

EL ÚLTIMO SUSPIRO (LE DERNIER SOUFFLE)

Costa-Gavras, Francia,100 Min. 2024 

TEATRO CERVANTES,Sección Constelaciones SEMINCI, Drama, Medicina

Se estrenó en la Sección Oficial de San Sebastián SSIFF. Adaptación del libro escrito por el filósofo Regis Debray y el médico Claude Grange. 

El escritor Fabrice muy preocupado por su salud, que ya había escrito sobre la vejez y la muerte, conoce a Agustín, médico responsable de un equipo de cuidados paliativos. Los dos deciden trabajar juntos un libro sobre la ayuda a la muerte digna contando con la voluntad y decisión del paciente en primer lugar. Un testimonio aleccionador de Costa-Gavras que a sus 91 años nos muestra con claridad el final de la vida, y como puede ser llevado por personas-familias diferentes con el respeto de los que rodean y los que ayudan a una muerte digna. 

Acompañamos a ambos en las visitas a los enfermos cerca de sus últimos momentos y las reflexiones, conversaciones que mantienen con ellos y sus familiares. Icónicas apariciones de Charlotte Rampling al comienzo y Angela Molina al final del film. Muestra también el cambio de paradigma en la orientación de la medicina, la que no se dedica a curar o prevenir, sino a acompañar y paliar el sufrimiento en el final de la vida. 

lunes, 21 de octubre de 2024

VERMIGLIO

Maura Delpero, Italia,119 Min. 2024 

TEATRO CERVANTES, S.O.SEMINCI, Antropología rural. 

León de Plata y Gran premio del Jurado 2024 en Venecia. Retrato cuasi antropológico de una familia de los Alpes Italianos en la primera mitad del siglo XX. La vida transcurre en un pueblo llamado Vermiglio. Trabajos agropecuarios, fiestas y la escuela de niños y para adultos por la tarde. Dos soldados desertores de la guerra llegan al pueblo, uno es local y el otro, el salvador siciliano. Este se instala en el cobertizo de la familia del maestro, que vive con su mujer y con los hijos que sobreviven de sus 13 partos. Muchos interiores con poca luz, la mirada de los niños y sus preguntas y descubrimientos descubren el hilo de la vida en este lugar cubierto de nieve.

Naturalismo preciosista salpicado con musica de Bach, Chopin, Vivaldi. Lucía se enamora del soldado siciliano y ahí su vida y la de toda la familia da un giro radical. No hay drama sino una pena callada. Italianos montañeses resignados a la fuerza de la naturaleza y a la debilidad humana.

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domingo, 20 de octubre de 2024

STRANGER EYES

Yeo Siew Hua, Singapur,126 Min. 2024 

TEATRO CERVANTES, S.O.SEMINCI, Thriller

“Mirar es cuidar, es amar en diferido” dice Victoria M. Niño. Singapur, el secuestro de Bo, un bebé, en el parque, es la trama inicial, es el punto de arranque que nos mete en un laberíntico cruce de información recogida de distintas cámaras: la de un voyeur, las de las calles con acceso por la policía, las de comercios o portales, privadas. Ambigüedades, oscuridad, sitios cerrados, intimidad, ventana indiscreta infinita. 

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viernes, 18 de octubre de 2024

VERANO EN DICIEMBRE

Carolina África, España,97 Min. 2024 

TEATRO CERVANTES,S.O.SEMINCI Comedia dramática, familia.

Ópera prima, en la ficción, de Carolina Africa, que adapta su obra de teatro homónima, presentándonos el corazón de un hogar español. Elenco impresionante: la abuela con demencia senil, Lola Cordón; la madre, Teresa, es Carmen Machi, que vive con sus 4 hijas, Barbara Lennie -la alocada- con su hija Vega Bosque, Victoria Luengo -la cuidadora Paloma-, Beatriz Grimaldos -la Rebelde- e Irene Escolar -la aventurera y ausente-, esta ultima en Argentina. 

Comedia coral fina, profunda, real y enternecedora, llena de momentos frescos, irónicos, entremezclando risas y lágrimas. 

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martes, 25 de octubre de 2022

NANA (BEFORE, NOW AND THEN)
 
Kamila Andini, Indonesia, 103 Min. 2022

Teatro Cervantes, Valladolid. S.O. SEMINCI. Años 60, 

Oso de plata a la mejor interpretación de reparto en la Berlinale a Laura Basuki y premio del jurado en el festival de Bruselas. Kamila Andoni ha coescrito el guión a partir del primer capitulo de la novela  "Jais Darga Namuku" de Adha Imran. La protagonista, Nana (Laura Basuki), sumida en la pobreza al perder a toda su familia en la guerra de Java Occidental se vuelve a casar con un rico, pero su papel de esposa en el hogar es de sumisión y el marido le es infiel. Nana sufre en silencio hasta el dia en que conoce a una de las amantes del marido y todo cambia, pues Ino es alguien en quien puede confiar y a quien contarle sus secretos pasados y presentes. La directora destaca que "Nana y yo compartimos pasado. Su cultura es la cultura de mi abuela y de muchas mujeres. Las cosas que le suceden a Nana, les sucedieron a ellas".

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