DUSE

Pietro Marcello, Italia,125 Min. 2025 

TEATRO CARRION, SEMINCI S.O., Biográfico,

Pietro Marcello cuenta los últimos días de la actriz de teatro italiana Eleonora Duse entre el XIX y el XX, un puente entre dos eras, una figura moderna del teatro. Entrelazada con pequeños vídeos documentales con imágenes de la época y un Mussolini en ascenso. El talento y lo mas humano centrado en sus fragilidades, sus fracasos, algo que el cine raramente muestra. Éxito y cansancio y también volver a empezar. Belleza, fatiga, fuego. Papelón de Valeria Bruni-Tedeschi en Duse que mantuvo una relación con el poeta Gabriel D’Anunzzio y que aparece también en la película. 

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RESURRECTION

Bi Gan, China, 160 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., Homenaje al cine,  

Premio especial del jurado en Cannes. El titulo en chino es Long day’s journey into night. Un repaso a la historia del siglo XX a través del cine, usando 5 géneros para cada historia, cada etapa: cine mudo, cine negro, cine social, ciencia ficción, plano-secuencia. 2 horas y media de homenaje al cine, a Murnau, a la escena de los espejos de Orson Wells pasando por los 5 sentidos. Cuenta el siglo XX desde el eclecticismo del XXI ¿Y si la humanidad perdiera la capacidad de soñar a cambio de la inmortalidad? Su personaje muere en brazos de la vampira que salta a la realidad. El sentido global del film, según el propio Bi Gan es “resucitar la esencia de  la humanidad, la cosa mas importante de la narrativa del cine. ¿Cómo seríamos si cayéramos en el abismo donde descansan los materiales que habitan la memoria?… el sentido de lo que se ha vivido hasta ahora cuando entramos en un mundo diferente donde está por decidirse el sentido de lo que se va a vivir. El cine define cómo es la relación entre nosotros y nuestra mirada, la esencia del cine es una ilusión en la que están incluidos los valores y virtudes de la humanidad: historia o historia del cine”. Un film ambicioso y desmedido. 

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THE MASTERMIND

Kelly Reichardt, USA, 110 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., 

Ambientada en el pequeño suburbio de Framingh, en Massachussets. Desmitificando siempre los géneros del cine, sean las road movies, los western o esta película de atracos, aquí usa una paleta de colores desvaídos como de película vieja. El título alude al personaje protagonista, la mente maestra tras un atraco perfecto. Mooney (Josh O’Connor) es un carpintero desempleado, hijo de un juez, que abandonó la escuela de arte y se convirtió en ladrón. La escena inicial la componen sus dos hijos, (al menos uno de ellos parece “asperger”) que no deja de hablar contando un problema de “lógica filosófica”, y están visitando un museo regional de arte junto con su madre y el propio Mooney, que ya sustrae de una vitrina un “Soldadito”. Kelly se inspira en un atraco real para componer el retrato de un antihéroe abatido, de un perdedor, un imbécil torpe, desconectado de lo que ocurre en el país, un país en plena movilización pacifista contra Nixon por la guerra de Vietnam. Un rebelde sin causa. Un cándido voltariano. Dice Kelly que “la idea que reaparece en mi cine es la pregunta sobre el individuo y su papel en la comunidad, en la sociedad, como ciudadano del mundo”. 

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RENTAL FAMILY

Hikari, Japón,103 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI, S.O. Drama, 

Mitsuyo Miyazaki, esta directora conocida como Hikari, dice “Creo que el cine puede hacer del mundo un lugar mejor. Nos permite ver a los demás con empatía, crea un espacio para la conversación y nos hace ver partes de nosotros mismos que no sabíamos que existían. Si lo abrazamos, los muros se desvanecen y la humanidad aparece”. 

Brendran Fraser da vida a un actor fracasado que se “alquila” para acompañar en el rol que necesiten en acontecimientos familiares, un trabajo desde los 90 cada vez mas de moda en Japón; “porque hay mucha soledad en la cultura moderna, tanto en Tokio como en las pequeñas comunidades rurales y este tipo de servicio une a las personas, aunque sea de una manera tan extraña como fascinante, y los actores que se convierten en sustitutos se entregan al 100% en esa relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden parecer falsos pero la emoción es real”.

Es un retrato humanista no apto para cínicos. “Esta película tiene el poder de recordarnos que todos estamos pasando por algo y que todos necesitamos apoyo y conexión.” Y no podíamos estar mas de acuerdo con todas estas reflexiones. 

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GIRL

Shu Qi, Taiwan,125 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI (S.O. fuera de concurso), Drama, 

Ópera prima como directora de la conocida actriz Shu Qi. Nominada para el León de Oro en Venecia, donde desde 2013 con Stray Dogs de Tsai Ming-liang no se presentaba ningún film de Taiwan a competición. Un film Coming-of-Age basado en la propia adolescencia de la directora.  En medio de las transformaciones radicales del Taiwan de los 80, Hsiao-lee es la hija mayor de una familia con dificultades, con un padre borracho, holgazán y violento con su madre, que a su vez descarga todo su resentimiento con ella. Va al colegio con su hermana pequeña y se ocupa de preparar las fiambreras diarias con la comida que ella misma prepara. Es una niña huidiza, triste, solitaria hasta que llega al colegio Li-li que cambia su vida, abriéndole un mundo diverso y libre que será su refugio para soñar una vida mejor.

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TRES ADIOSES

Isabel Coixet, Italia, 120 Min. 2025 

VALLADOLID,SEMINCI, Sección Oficial, Comedia dramática, 

Basada en la novela “Tre ciotole” (tres cuencos) de Michele Murgia, activista, feminista, intelectual italiana que murió con un cáncer en 2023 con 51 años. La emoción, la enfermedad, el amor y la muerte. Difícil resumir toda la sensibilidad, profundidad, sororidad, belleza, que atesora esta película con enfoques desenfocados y un paseo por una Roma inédita con el Río Tíber y los puentes. 

Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan tras una discusión que parece banal. Él, chef reconocido, no consigue olvidarse de ella y ella, antigua gimnasta y ahora profe en un instituto, se encierra en sí misma, pierde el apetito y recibe un diagnóstico médico que aclara las causas. Y todo cambia: su relación con la comida, la forma de sentir el amor y su sentido de vida. Feuerbach y su “Somos lo  que comemos”, su eterno colega de trabajo (Francesco Carril) y la relación “platónica”?… dos palabras diarias, un beso… y la sororidad envuelta en confidencias intimas y personales que la sacan de su hermetismo y le abren la mirada a los sufrimientos de las que la rodean. Breves apuntes de la filosofía de vida alentada por el vuelo de los estorninos: “no todo en la vida tiene un porqué ni ha de tenerlo”. Pura poesía, se llora por la belleza que se perderá, no por tristeza de lo que se pierde. 

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LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA

Mohammad Rosoulof, Alemania,Irán, 168 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.Constelaciones SEMINCI, Familia, Basado en Hechos Reales, 

Mohammad Rosoulof, espiga de honor en la Seminci de 2018, premio especial del jurado y FIPRESCI en el festival de Cannes y premio del público en SSIFF. Un thriller intenso y reflexivo que responde a su propio encarcelamiento en 2022 en Irán y a la realidad social del pais a través de una familia. Una parábola y una respuesta al brutal ensañamiento contra las mujeres por parte del régimen teocrático iraní. Iman es un abogado que trabaja para el régimen iraní y va camino de convertirse en juez. Vive en un piso pequeño con su mujer y sus dos hijas, la mayor que estudia en la universidad y tiene una "mejor amiga" estudiante y la pequeña. La desaparición-pérdida de la pistola que le han asignado, tras un pequeño ascenso a Imán, da lugar a una escalada de desconfianzas, violencia, tensiones dentro de la familia. Mohammad trabaja todo desde la ficción, pero a la hora de exponer el descontento social apela a imágenes de las masivas protestas y la sangrienta respuesta del régimen contra los jóvenes que se difundieron en las redes sociales de móvil básicamente. Comienza explorando la leyenda que da título al film: las semillas de esta planta que prenden en otro árbol, desde ahí extienden sus ramas al suelo para enraizar y saprofitan a la planta huésped que acaba muriendo. 

SING SING

Greg Kwedar, USA,105 Min. 2023 

TEATRO CARRIÓN,S.O.SEMINCI, Drama, 

En la prisión de máxima seguridad de Sing Sing hay un programa de teatro como ayuda a la rehabilitación de los presos. La película presentada fuera de concurso, en la gala de clausura de la Seminci, nos acerca a la historia real del grupo de teatro con en elenco mezcla de actores profesionales- entre los que destacan Paul Raci y Colman Domingo- y no profesionales, antiguos presos que fueron alumnos del proyecto original y han formado parte del proceso creativo desarrollado durante 7 años, con una atención rigurosa con el propio proceso. Resulta destacable que la producción optó por un modelo económico en el que todos los actores recibieron el salario mínimo y otorgaron la misma participación en las ganancias del proyecto. Una convincente historia de redención, humanidad y arte, dando voz a las experiencias de quienes han pasado años encerrados y recreando la naturaleza colaborativa y artística que tenían. Es una carta de amor al poder transformador del teatro.

SEX 

Dag Johan Haugerud, Noruega, 125 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Homosexualidad 

Premio en la SEMINCI ex-equo a los dos actores protagonistas: Jan Gunnar Roise y Throborjorn Harr. Masculinidad fluida, Queer. El director y escritor noruego inicia con esta cinta la trilogía OSLO, de la que ya rodó la segunda entrega LOVE y le seguirá DREAMS. Dos colegas que trabajan como deshollinadores tienen una conversación, y el que tiene una mayor responsabilidad, le confiesa un sueño en el que David Bowie  le mira y le trata como si fuera una mujer y eso le hace sentir distinto. Tras esa confesión, el otro colega se atreve a contarle una experiencia homosexual. El modelo de masculinidad en el que han vivido instalados nos ofrece una incursión cálida y humorística en la clase media noruega y a una idea de la sexualidad en constante reconstrucción. Guión esquemático, diálogos sobre la libertad en la pareja y la suspicacia por tratarse de algo difícil por la homosexualidad. Hay danza final e imágenes de la ciudad con una música omnisciente llenan los vacíos de las reflexiones de los protagonistas. 

TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO

Emanuel Parvu, Rumania, 105 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Homosexualidad

Premio Arco Iris en la SEMINCI por el tratamiento de la perspectiva LGTBI y ganadora del festival de Sarajevo, en esta tercera película Parvu nos presenta un caso de agresión homofóbica en un pueblo del delta del Danubio y lo analiza con meticulosidad. Utiliza el incidente para analizar los mecanismos de poder que funcionan en esta comunidad, el papel cómplice de la policía con el mafioso del lugar, el conservadurismo religioso arraigado, la vigilancia sobre la conciencia que ejerce el cura párroco o el silencio culpable de todos, confeccionan un panorama desolador y al que resulta difícil sustraerse. Y el protagonista de la agresión, Adi, que estudia en Bucarest y que está de vacaciones en la casa de sus padres. Podemos observar a través de su cansada mirada y su cuerpo lleno de moratones el impacto de la agresión y cómo la justicia pasa por alto la perspectiva de la propia víctima. Relato fascinante de la desintegración de una familia y una vida que cambia para siempre.

CHRISTMANS EVE IN MILLER`S POINT

Tyler Taomina,USA,106 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Drama, 

Un amigo me dijo, si te gustan Wes Anderson y Tod Sollonz, te gustará. “He concebido esta peli como una bacteria que va creciendo dentro de una jarra con líquido hasta que rebosa y se desparrama”, nos contó Tyler. Una celebración familiar navideña se extiende a lo largo de una Nochebuena en el seno de una extensa familia norteamericana, cada uno con sus complicidades, chistes, preocupaciones mundanas donde los pequeños secretos y sus revelaciones no generan tragedias ni traumas. Un pueblo en Long Island con sus personajes estrambóticos donde hay cabida para las gamberradas, ritos de transición adolescentes, las amarguras y melancolías del mundo adulto, o el inocente hedonismo de los niños ante los regalos de Santa Klaus. “Me interesan mucho las interacciones de las diferentes edades entre sí a lo largo del tiempo o como una persona se transforma conforme cumple años (vídeos familiares)”, “La meta que me propongo es que cada personaje tiene que cautivar al público lo suficiente para dejarles una pequeña impresión, una huella de lo que es cada uno de ellos”. “Esta es una gran película doméstica”. 

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MY FAVOURITE CAKE (MI POSTRE FAVORITO)

Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, Irán,97 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Fanatismo, Represión política,

El dúo de directores Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, también responsables del guión, tienen prohibida la salida de Irán por haberse atrevido a filmar esta película tan crítica con el actual régimen iraní. En My Favourite Cake crean una comedia dramática muy dura, sencilla pero sincera y llena de pequeños matices sobre el amor y la resistencia contra el patriarcado en la vejez. Mahin es una mujer de 70 años que vive aletargada y sola en su bonita casa con jardín, resistiendo la represión, especialmente de la mujer, los últimos años en Irán. Sus hijos se han ido del país hace 20 años y su marido murió hace 30. La policía moral acecha por todas partes. Está prohibido maquillarse, usar tacones, enseñar la raíz del pelo, andar sola por la calle sin un hombre de la familia o enseñar el tobillo. En este terreno tan hostil, vivir solos y morir solos se convierte en el fatídico destino que se trata de intentar evitar.   

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LE PLUS PRECIEUSE DES MARCHANDISES (LA MERCANCÍA MAS PRECIOSA) 

Michel Hanazavicius, Francia,81 Min. 2024 

TEATRO CARRION, S.O.SEMINCI, Drama, Animación, 

Cine de animación del ganador del Oscar por The Artist en 2012. Casi en blanco y negro, la nieve y el invierno son el paisaje de la historia de un matrimonio de leñadores que viven condiciones miserables: frio, hambre, pobreza, la guerra los rodea y los trenes nazis cargados de judíos en dirección a los campos de concentración cercanos. Muestra sin señalar, describe sin que la dureza de lo real empañe la mirada: un bebé que cambia la historia de sus vidas. Emotiva, sin condescencias. Otra “representación” del horror del holocausto.

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POLVO SERAN

Carlos Marqués-Marcet, España, 106 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Muerte digna, 

Un homenaje a la vejez y un trato exquisito y profundo sobre la muerte digna. Las respuestas de los hijos y un viaje emocional sobre el amor y el respeto a la decisión de elegir tu propia muerte. Claudia es una actriz que tiene una enfermedad terminal y junto a su pareja Flavio y su hija Violeta convocan a toda la familia para una boda/despedida. “¿Cómo vivimos, cómo amamos y cómo nos despedimos” son las preguntas universales que Marqués-Marcet se hace. Las responde presentando una tragicomedia musical. Detalles que me entusiasmaron en este film son la musica de Maria Arnal, la danza de la Veronal, el guión de Clara Roquet, la actuación de la propia Angela Molina, la canción de Antonio Molina, las imágenes de reflejos en espejos y a través del cristal, entre otros elementos. 

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THE SHADOWLESS TOWER

Zhang Lu, China,144 Min. 2023 

CARRIÓN VALLADOLID, Drama, 

La familia, el amor, las relaciones padres-hijos, vivir solos, los traumas del pasado, los borrosos recuerdos infantiles, seres humanos que van y vienen que buscan encontrarse sin atreverse a confesarlo, todo eso alrededor de la inmensa y blanca torre sin sombra, que, al igual que algunos cuerpos, en algunas circunstancias, no producen sombra, ¿como fantasmas? ¿Sin cuerpo o sin alma? Gu tiene una vida gris y como crítico gastronómico conoce a una joven fotógrafa que le anima a retomar la relación con su hija pequeña a la que cuidan su hermana y cuñado y con un padre ausente. Pequeño homenaje a Murakami con un guiño cuando dos de sus personajes van al cine a ver Burning, basada en un relato del escritor japonés. 

JUNIPER

Matthew Saville, Nueva Zelanda,94 Min. 2023 

CARRIÓN VALLADOLID, Drama, 

Ópera prima, como director y guionista. Un adolescente depresivo, internado en un colegio tras morir su madre, se va a casa de fin de semana y se encuentra con la sorpresa de su abuela enferma, Charlotte Rampling, una malhumorada, alcohólica, arrogante, fotógrafa de guerra en su juventud, que pasará en su casa una temporada, acompañada de una enfermera.  Nieto-abuela difícil, complicada, mordaz, que combina el humor seco y la tragedia. Los disparatados momentos que viven juntos les cambian la vida a ambos. 

THE SWEET EAST

Sean Price Williams, Estados Unidos,104 Min. 2023 

CARRIÓN VALLADOLID, Road Movie, Opera prima. 

Ópera prima, Road Movie, comedia negra, sátira picaresca, fresca y alocada, que aborda uno de los temas americanos habituales: el viaje físico y emocional a través de EEUU. La joven Lillian, Talía Ryder, está terminando el bachillerato y durante una salida escolar se escapa e inicia un viaje por el lado más oscuro y patético de Delaware: fanáticos religiosos, paramilitares, neonazis, supremacistas, artistas indies (cine dentro del cine), varones radicalizados con ideologías radicales y absurdas… 

Con cámara en mano y rodada en 16 mm. con un look lleno de texturas, imágenes granuladas, nos presenta a una Lillian heroína perfecta, que será recibida, ayudada y secuestrada, y que, deberá seducir, engañar y huir en una deriva constante hasta llegar de vuelta a la familia, para desear volver a huir.

LA ZONA DE INTERÉS

Jonathan Glacer, Reino Unido,92 Min. 2023 

CARRIÓN VALLADOLID, Drama. 

Jonathan adapta la novela homónima de Martin Amis para narrar Auschwitz desde la mirada de los ejecutores, una familia que vive al otro lado del muro del campo de concentración. Ganadora del gran premio del Jurado en Cannes y candidata de Reino Unido al Oscar. 

Rudolf Höss, comandante del campo y su esposa Hedwig (Orgullosa de su reconocimiento como Reina de Auschwitz) disfrutan de una vida cotidiana típica de la alta burguesía, extramuros, escuchando (sonidos en off en el film) gritos, amenazas, “el campo de exterminio” y viendo las llamas, el humo y las cenizas de los crematorios con la mayor naturalidad. Una mirada lucida y estremecedora sobre el Holocausto. 

THE GREEN BORDER 

Agnieszka Holland, Polonia,147 Min. 2023 

CARRION VALLADOLID, SEMINCI, Cine Social,  

Premiada en Venecia con el Premio Especial del Jurado. Una familia de refugiados sirios, una profesora afgana, una activista… intentando llegar a la Unión Europea se ven atrapados en la frontera verde entre Bielorrusia y Polonia de la que les resulta imposible salir. Basada en hechos reales y en una gran cantidad de entrevistas a diferentes implicados, este cuasi-documental denuncia el trato cruel a que son sometidos por la crisis geopolítica diseñada por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko. El film no ahorra ninguna atrocidad mostrando maltratos inhumanos, sin embargo no nos cuenta las circunstancias políticas causantes de esas tragedias. 

LA CONTADORA DE PELÍCULAS

Lone Scherfig, España,116 Min. 2023 

CARRIÓN VALLADOLID, Drama, Cine en el cine

Ambientada en los años 60 en las minas de salitre del desierto de Atacama. Un homenaje al cine con un magnífico elenco de actores y actrices, basado en la novela del chileno Hernán Rivera Letelier. Narra la vida en un pueblo minero donde la única diversión es el cine de los domingos. Maria Margarita desde pequeña tiene un extraordinario don para evocar las imágenes de la pantalla y se convierte en una magnifica narradora de las películas que ve en el cine para los mas pobres por un módico precio. La selección de películas narradas es significativa. 

Se hará mayor y los avatares del cine con la llegada de la televisión cambiará las costumbres de todo el pueblo. El golpe de estado de 1973 trae consigo también cambios políticos y sociales profundos. Todo cambia sin vuelta atrás.