LUNA DE PAPEL

de Peter Bogdanovich, USA,102 Min. 1973, 

FILMIN, SSIFF, Comedia dramática, Road Movie, Blanco y Negro, 

 Oscar Mejor Actriz Secundaria y Globo de Oro como promesa femenina a Tatum O`Neal. Concha de Plata en SSIFF y Premio del Jurado. El tiempo no pasa por esta película con actuaciones sobresalientes de Ryan O´Neal  y su hija Tatum O´Neal (que mantiene el récord de premiada más joven en los Oscar) y con un blanco y negro que le da un aire de nostalgia y realismo. Es una road movie de aventura, del pícaro con su lazarillo, contando andanzas de un hombre y una niña para salir adelante y que, a veces, resulta la niña más valiente y sagaz que esa persona mayor que adopta. Una historia sencilla con mucho encanto. 

 

TEXASVILLE

Peter Bogdanovich, USA, 125 Min. 1990

FILMIN, Drama rural. Secuela, 

20 años después de La última película, Bogdanovich rueda Texasville, en el mismo lugar (Anarene) con los mismos personajes y con los mismos actores. Esta secuela es el reencuentro. Repiten Cybill Shepard, Jeff Bridges, Cloris Leachman. El futuro imprevisto, que ahora es presente del que volvió de Corea, ahora empresario del petróleo. Duane y su alocada familia, de la que acaba de volver de Europa. Jacy tras la muerte de su hijo, y de los que nunca se han ido. Sonny, el alcalde que regenta tienda y bar cada vez mas perdido en los recuerdos.  

                                               

 

LA ÚLTIMA PELÍCULA (THE LAST PICTURE SHOW)

Peter Bogdanovich, USA, 118 Min. 1971

FILMIN, USA, 1971, Drama rural, Teenagers,

Oscar a Mejor actor secundario, Globo de Oro y BAFTA a Ben Jhonson y Oscar a Mejor Actriz de reparto y BAFTA a Cloris Leachman y también BAFTA a mejor guión. Un pequeño pueblo en las grandes llanuras de Texas, Anarene (Archer City nombre real), en la década de los 50. Sonny, Duane y la guapa Jacy están acabando el instituto. Con Ben Jhonson, Cybill Sheperd, Cloris Leachman y Jeff Bridges. El relato de su tránsito entre la adolescencia y la edad adulta desprende una profunda nostalgia, despertar sexual, sinsabores amorosos que conducen a una toma de conciencia de la realidad y al futuro que se aventura. El cowboy  pionero Sam "el león" cuenta los inicios del pueblo hace 40 años. Los silencios construidos alrededor de Sonny dilatan el tiempo y nos adentran en sus pensamientos. De la generación Nuevo Hollywood. Homenaje al cine clásico, Río Rojo de Howard Hawks es la ultima proyección del pequeño cine local. Adaptación de la novela (1966) de Larrry McMurthry guionizada por él mismo.   

LOS PASOS DOBLES

Isaki Lacuesta, España, 86 Min.   

FILMIN, Cinearte.(Mali-País Dogon)

La pintura atraviesa toda la película en diversas formas: el recuerdo homenaje historia del pintor francés François Augièras (1925-1971), la búsqueda de un "bunker" pintado y despues tapiado por Augièras, el pintor Miquel Barceló en distintos momentos de su etapa en Mali o las sutiles huellas de distintos animales personas "pintadas" en la arena. Una película no comprendida en su momento (no sabemos si hoy) en la que participó la cineasta gallega Diana Toucedo como Ayudante de Montaje. La alegoría del título se desgrana en breves frases en distintos momentos, como el "caminar hacia atrás" o "caminar siendo distintos personajes". En su trailer se define como "un misterio, un soldado, un pintor, un bandido, un santo, un amante, un fugitivo", todo eso es. Mantiene un formato cercano a cuentos relatos episodios con "estribillos" de repetición, como los acertijos, el ultimo en aparecer en pantalla dice "qué es la única cosa que se destruye cuando la compartes". Vean la peli si no saben la respuesta. Concha de Oro SSIF 59.    

ESPECIALES (HORS NORMES)

Eric Toledano y Olivier Nakache, Francia,114 Min. Drama social. 2019

SUNDANCE TV. Drama Social,Enfermedad mental. 

Basado en hechos reales, neurodiversidad y derechos humanos podría ser el triángulo de conceptos entre el que se mueve este "drama" social protagonizado por un Vincent Cassel tan creíble como el resto del elenco. Impresionante esa mirada a lo que no queremos mirar y tampoco ver: la enfermedad mental, la neurodiversidad, como no nos ocupamos de las personas y cómo dejamos solas a sus familias. Y para rematar "pone a caldo la función inspectora, una labor que, por lo general, tiende a ser mucho mas encomiable y meritoria cuando no actúa que cuando decide hacerlo" copiando y coincidiendo plenamente con nuestro amigo, filósofo y cinéfilo Mariano Martín Gordillo. Una película muy necesaria. Premio Público SSIF. 

WEST SIDE STORY 

Steven Spielberg, USA, 156 Min. 

CINE LA DEHESA,PONFERRADA. Musical.

Una versión del West Side Story de Robert Wise y Jerome Robbins (1961) primera adaptación al cine, y del musical de teatro escrito por Arthur Laurent, con música compuesta por Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, producido por primera vez en 1957, en el que dice basarse el propio Spielberg. Rita Moreno repite en esta nueva versión. Es una nueva mirada al Upper East Side de los 50, racista, violento, pobre, marcado por la inmigración, centrada en las escaramuzas entre los puertorriqueños sharks y los europeos jets, justificadas por la tragedia Shakesperiana de Tony y Maria al modo Romeo y Julieta. Spielberg sitúa la historia en un contexto muy creíble: el personaje de Anybody reconocido como trans, el numero de Gee, Officer Krupke en la comisaría donde el caos creado es explicado por su propio descontento vital-social, tecnicamente magnifica fusión sonido movimiento. Cine en movimiento. 

TIERRA. TRES PAISAJES

 

TIERRA.TRES PAISAJES

de Abel Jaramillo, España,3 piezas de videoarte 

Vista en Centro de Interpretación Contributa Iulia en Medina de las Torres, 18 diciembre 2021. Desde 18/12/21 a 6/2/22

En el contexto de "Paisaje Expandido", ciclo de exposiciones en la provincia de Badajoz, organizado por AUPEX y la Diputación de Badajoz, comisariado por Beatriz Pereira, se presenta esta muestra con tres piezas audiovisuales: El fin de una expedición (2017), La necesidad de tener paredes (2019) y Nocturno. Relato fantástico para Celestino Coronado (2020).  La necesidad de tener paredes toma como punto de partida el film de Win Wenders El estado de las cosas (1982). La pieza aborda la idea misma de hacer una película, de una historia que se va construyendo a través de un viaje, en ese caso a Portugal. Rodar sin guión, las historias sólo existen en las historias.    

FUE LA MANO DE DIOS (E STATA LA MANO DI DIO)

Paolo Sorrentino,Italia, 130 Min. 2021 

NETFLIX, Biopic, Autobiográfica. Leon de Plata en Venecia, 

Dicen algunos críticos que es su película más personal y que supone un punto y aparte en su filmografía.  Este, su cuarto largometraje es el mas autobiográfico, retrata su infancia y juventud en Napoles y utiliza el mito de Maradona para contextualizar toda una época en la que toda la ciudad se ilusionó con ese mago del balón. Cuenta como nació su vocación de cineasta, la muerte accidental de sus padres cuando el estaba viendo un partido de fútbol y la necesidad de crear una realidad paralela para poder tolerar lo que le toca vivir. Lo que sí mantiene de su trayectoria es la sensibilidad estética de Fellini. Toni Servillo como su alter ego.

MAIXABEL  

Iciar Bollaín, España, 115 Min. 2021 

Cine La Dehesa, Ponferrada, 3 de diciembre 2021. Basada en hechos reales, ETA, Terrorismo, GOYA22, 

Maixabel Lasa pierde en 2000 a su marido Juan Maria Jaúregui en un atentado de ETA en Tolosa. 11 años más tarde uno de los terroristas que participó en el atentado, desde la cárcel pidió entrevistarse con ella.  

Reconciliación, punición y perdón. Una gran reflexión, lejos del panfleto y el exceso dramático. La única manera de acabar con un problema es tender puentes entre las partes enfrentadas y ... cruzarlos. Un alegato a favor del diálogo. La justicia restaurativa que busca reparar en lo posible a las victimas y acercarse a la reinserción de los terroristas al asumir y pedir perdón por el dolor causado. 

La banda sonora, de Alberto Iglesias, la fotografía de Javier Aguirre, el guión a la limón con Isa Campos son cronistas de esa realidad.   

 

EL PODER DEL PERRO (THE POWER OF THE DOG)  

Jane Campion, UK, Nueva Zelanda, Australia y Canadá,128 Min. 

NETFLIX, 2021.Drama Psicológico, Western.

Leon de Plata en Venecia. Basada en la novela homónima de Thomas Savage (1967),  localizada en un rancho de Montana en 1925 y rodada en Otago (Nueva Zelanda). Con Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Benedict  y Smit McPhee. Sobre amor, sexo, dolor, celos, resentimiento, masculinidades. Dos hermanos copropietarios de un rancho y opuestos en carácter y modales, acaban compartiendo su espacio con una mujer viuda y su hijo adolescente. Con aspecto de western y elementos visuales del género, ahonda en emociones profundas, relaciones humanas y en perfiles psicológicos. La música original es de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead.

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UN POLVO DESAFORTUNADO O PORNO LOCO

Radu Jude, Rumania, 106 Min. 2021 

YELMO GIJÓN, Comedia negra, Falso documental, Sexualidad, 

Ganadora del Oso de Oro en Berlín. Con cuatro partes bien diferenciadas, en la primera un vídeo doméstico sexual convertido en un corto “porno” que se hace viral, la segunda un acompañamiento a la protagonista, Katia Pascariu, en un original recorrido por Bucarest y en la tercera compuesta de imágenes que explican e ilustran aforismos cual diccionario de significados, y la ultima parte en la que la profesora “viralizada” comparece ante la asamblea de padres y madres, a modo de tribunal enjuiciador, en el instituto donde trabaja la protagonista. Retrato mordaz y ácrata de la sociedad actual, mezcla de estilos y géneros, entre la comedia loca y el ensayo político. Comedia descarada y contundente que se enfrenta a la historia, la misoginia, la religión y la rancia moral provinciana.

QUIÉN LO IMPIDE 

Jonás Trueba, España,220 Min. Doc. 2021 

FICX, Escuela de COMERCIO, GIJÓN, Cinema Verité, Teenagers, 

Recibió la concha de Plata en SSIF.  220 minutos de un tipo de cuasi-Documental, dividido en cuatro partes (capítulos) titulados: Principiantes, Tú también lo has vivido, Si vamos 28 volvemos 28 y Sólo somos. A partir de talleres de cine en institutos públicos madrileños y un trabajo de 5 años, Jonás Trueba nos presenta "microescenas"  con reflexiones, debates, relaciones, de un grupo de adolescentes. Se interrogan y responden sobre su presente y su futuro. Y pasan cosas. asistir al coloquio posterior, que se alargó más de una hora, enriqueció el visionado de la película. Merecida actuación de Candela Recio. 

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ZEROS AND ONES  

Abel Ferrara, USA, 85 Min. 2021 

Teatro Jovellanos, Gijón. 59 FCIX, Futuro post-apocalíptico, Bélico. 

 En Roma, año 2021 tras la pandemia COVID19, el soldado JJ (Ethan Hawke, que también hace de su hermano gemelo Justin) se enfrenta a un enemigo desconocido. La historia comienza un anochecer con una gran explosión en Ciudad del Vaticano, JJ dedica toda la noche a resolver el caso en el que su hermano, revolucionario, puede estar involucrado y termina el siguiente amanecer. 

El prólogo y el epílogo, en medio de los créditos finales, son claves para seguir la película. Entenderla no es el objetivo, más bien un dejarse llevar por unos juegos de imágenes nocturnas, penumbrosas, surrealistas, siniestras y enigmáticas. Más que un film narrativo es un grupo de visiones que reflejan su estado de ánimo frente a  la pandemia. Rodadas en vídeo digital con especial cuidado formal y con un par de explosiones elaboradas con efectos visuales rudimentarios, está teniendo tantos aplausos como críticas, calificándola unos de magnífica y otros de mediocre e ininteligible. 

THE WORST PERSON IN THE WORLD (LA PEOR PERSONA DEL MUNDO)  

Joachim Trier, Noruega, 128 Min. 2021

TEATRO CALDERÓN Valladolid, Sección Oficial 66SEMINCI, Premio FIPRESCI (Jurado de la Crítica Internacional) en SEMINCI, Premio del Publico en SEVILLA, Mejor Película Europea en los GOYA22.

Una treintañera, Julie, está incómoda con la vida de pareja que lleva con un novelista gráfico famoso y mayor que ella, que la presiona para que siente la cabeza y que contenga su energía creativa. Pronto rompe con su pareja y se embarca en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Película repleta de ideas narrativas, visuales y de montaje muy ancladas en la cotidianidad.  Está cargada de referencias personales, sociales, generacionales y culturales que nos atañen como seres humanos, pero que además provoca que te tambalees. Capaz de provocar que tus certezas que se suelen tener sobre el amor, la pasión, la felicidad, el hogar, el trabajo, la maternidad o las cuestiones de género aparezcan cargadas de sentido o contradecirte.

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EL CONTADOR DE CARTAS

Paul Schrader, USA,112 Min. 2021 

TEATRO CARRIÓN VALLADOLID,Sección Oficial SEMINCI, Premio mejor guión, torturas del ejército americano.

Segunda película de la trilogía sobre la redención, la primera fue el ascético sacerdote de El reverendo. En esta ocasión nos narra la vida de un jugador profesional que tiene un pasado que expurgar, un atormentado veterano de la guerra de Iraq. Nos presenta un personaje rutinario y pulcro con una obsesión por el juego de póquer, por cada uno de sus cálculos, cada una de sus esperas y el director filma las jugadas de cartas, el sustento en la vida del protagonista, como una meticulosa partida de ajedrez sin suspense alguno. Pero detrás de la redención, tema general del film, hay una sinuosa trama sobre las torturas ejercidas en el pasado reciente por el ejército estadounidense en sitios como Guantánamo. Una película trágica pero profundamente moral. 

NOMADLAND

Chloé Zhao, USA, 108 Min. 2021 

C. LA DEHESA, PONFERRADA. Road movie. Actores naturales, Crisis años 80. 

Un grupo de mayores sin jubilación, temporeros en trabajos precarios sin derechos laborales para los que su casa es su furgoneta/caravana. Basado en la novela de Jessica Bruder, narra la historia de Fern (McDormand) tras quedar viuda y desaparecer el pueblo por el cierre de una mina de yesos en Nevada, tiene que buscarse la vida en trabajos temporales y viviendo en una furgoneta.

Lograda mezcla de actores como Frances McDormand y algún otro, con actores naturales como Linda May que nomadean en su vida real. 

Es la historia de aquellos que por culpa de la crisis financiera de 2008 han convertido la precariedad en forma de vida, viviendo un viaje sin horizonte, inconformidad de los marginados, orgullo de los desposeídos. El fruto del colapso de la clase media, de las victimas del consumismo y de las inmobiliarias. Metáfora desde la certeza de todo lo perdido.   

 

HIERVE (BOILING POINT)

Philip Barantini, UK, 94 Min. 

FILMIN. Cinema Verité, Gastro thriller. 

LA VIDA ERA ESO  

David Martín De los Santos, España,109 Min. 2020 

FILMIN, del Festival de Sevilla. Road Movie.  

 En un hospital en Bélgica se encuentran dos mujeres, españolas de origen, de distintas generaciones, por muy distintos motivos, y con muy distintas trayectorias vitales.  María (Petra Martínez) emigró en su juventud y vive allí desde hace años y Verónica (Anna Castillo) joven recién emigrada. Miradas, silencios y diálogos mínimos entre esas dos mujeres las acercan hasta forjar una  profunda amistad. 

Por esa amistad María inicia un viaje de vuelta a Almería. Memoria y recuerdos se desdibujan. Es un regreso al pasado que se convierte en una necesidad perentoria de vivir el presente, y ese viaje permite a María redescubrirse en la madurez, recuperar el tiempo perdido cuando se alcanza la edad madura. Nunca es tarde para casi nada para quienes están dispuestos a romper con la rutina.  

 en diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

TODAS LAS MUJERES QUE CONOZCO

Xiana do Teixeiro, España,71 Min.2018 

CINECLUB GROUCHO MARX, O Barco de Valdeorras, Documental, Violencia de Género, 

Excelente manera de conmemorar el dia contra la violencia machista por el Cineclub Groucho Marx en Valdeorras. Documental hecho por mujeres, sobrio, sincero, profundo, con metodología participativa, dando voz a mujeres de diferentes generaciones sobre sus vivencias de las violencias de género. Ellas evidencian cuan masculinizada y violenta sigue siendo la calle de nuestras ciudades hoy en día. En tres conversaciones reveladoras con amigas colaboradoras y estudiantes de secundaria, la directora y guionista busca articular un discurso sobre el miedo que no fomente el miedo, un discurso sobre la violencia que no resulte violento. Buena elección de hacer el documental en blanco y negro y resulta un buen material para analizar y discutir en las aulas de Secundaria y Universidad.

O QUE ARDE 

Oliver Laxe, España,85 Min. 2019 

CINECLUB GROUCHO MARX, O Barco, Novo Cine Galego,  

Premiada en SSIF con Perlas y premio del jurado Festival de Cannes. Con esta película Oliver Laxe vuelve a su pueblo de origen en los Ancares gallegos y nos acerca a ese mundo rural, a unas prácticas de laboreo y a un mundo de relaciones humanas que se establecen en ese entorno. Como eje un incendio y un incendiario. La película está construida con actores naturales de ese entorno que logran equivocar la línea entre documental y ficción y con un comienzo grabado en un incendio real. Grandes papeles de Benedicta Sánchez y Amador Arias.