THE WORST PERSON IN THE WORLD (LA PEOR PERSONA DEL MUNDO)  

Joachim Trier, Noruega, 128 Min. 2021

TEATRO CALDERÓN Valladolid, Sección Oficial 66SEMINCI, Premio FIPRESCI (Jurado de la Crítica Internacional) en SEMINCI, Premio del Publico en SEVILLA, Mejor Película Europea en los GOYA22.

Una treintañera, Julie, está incómoda con la vida de pareja que lleva con un novelista gráfico famoso y mayor que ella, que la presiona para que siente la cabeza y que contenga su energía creativa. Pronto rompe con su pareja y se embarca en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Película repleta de ideas narrativas, visuales y de montaje muy ancladas en la cotidianidad.  Está cargada de referencias personales, sociales, generacionales y culturales que nos atañen como seres humanos, pero que además provoca que te tambalees. Capaz de provocar que tus certezas que se suelen tener sobre el amor, la pasión, la felicidad, el hogar, el trabajo, la maternidad o las cuestiones de género aparezcan cargadas de sentido o contradecirte.

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EL CONTADOR DE CARTAS

Paul Schrader, USA,112 Min. 2021 

TEATRO CARRIÓN VALLADOLID,Sección Oficial SEMINCI, Premio mejor guión, torturas del ejército americano.

Segunda película de la trilogía sobre la redención, la primera fue el ascético sacerdote de El reverendo. En esta ocasión nos narra la vida de un jugador profesional que tiene un pasado que expurgar, un atormentado veterano de la guerra de Iraq. Nos presenta un personaje rutinario y pulcro con una obsesión por el juego de póquer, por cada uno de sus cálculos, cada una de sus esperas y el director filma las jugadas de cartas, el sustento en la vida del protagonista, como una meticulosa partida de ajedrez sin suspense alguno. Pero detrás de la redención, tema general del film, hay una sinuosa trama sobre las torturas ejercidas en el pasado reciente por el ejército estadounidense en sitios como Guantánamo. Una película trágica pero profundamente moral. 

NOMADLAND

Chloé Zhao, USA, 108 Min. 2021 

C. LA DEHESA, PONFERRADA. Road movie. Actores naturales, Crisis años 80. 

Un grupo de mayores sin jubilación, temporeros en trabajos precarios sin derechos laborales para los que su casa es su furgoneta/caravana. Basado en la novela de Jessica Bruder, narra la historia de Fern (McDormand) tras quedar viuda y desaparecer el pueblo por el cierre de una mina de yesos en Nevada, tiene que buscarse la vida en trabajos temporales y viviendo en una furgoneta.

Lograda mezcla de actores como Frances McDormand y algún otro, con actores naturales como Linda May que nomadean en su vida real. 

Es la historia de aquellos que por culpa de la crisis financiera de 2008 han convertido la precariedad en forma de vida, viviendo un viaje sin horizonte, inconformidad de los marginados, orgullo de los desposeídos. El fruto del colapso de la clase media, de las victimas del consumismo y de las inmobiliarias. Metáfora desde la certeza de todo lo perdido.   

 

HIERVE (BOILING POINT)

Philip Barantini, UK, 94 Min. 

FILMIN. Cinema Verité, Gastro thriller. 

LA VIDA ERA ESO  

David Martín De los Santos, España,109 Min. 2020 

FILMIN, del Festival de Sevilla. Road Movie.  

 En un hospital en Bélgica se encuentran dos mujeres, españolas de origen, de distintas generaciones, por muy distintos motivos, y con muy distintas trayectorias vitales.  María (Petra Martínez) emigró en su juventud y vive allí desde hace años y Verónica (Anna Castillo) joven recién emigrada. Miradas, silencios y diálogos mínimos entre esas dos mujeres las acercan hasta forjar una  profunda amistad. 

Por esa amistad María inicia un viaje de vuelta a Almería. Memoria y recuerdos se desdibujan. Es un regreso al pasado que se convierte en una necesidad perentoria de vivir el presente, y ese viaje permite a María redescubrirse en la madurez, recuperar el tiempo perdido cuando se alcanza la edad madura. Nunca es tarde para casi nada para quienes están dispuestos a romper con la rutina.  

 en diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

TODAS LAS MUJERES QUE CONOZCO

Xiana do Teixeiro, España,71 Min.2018 

CINECLUB GROUCHO MARX, O Barco de Valdeorras, Documental, Violencia de Género, 

Excelente manera de conmemorar el dia contra la violencia machista por el Cineclub Groucho Marx en Valdeorras. Documental hecho por mujeres, sobrio, sincero, profundo, con metodología participativa, dando voz a mujeres de diferentes generaciones sobre sus vivencias de las violencias de género. Ellas evidencian cuan masculinizada y violenta sigue siendo la calle de nuestras ciudades hoy en día. En tres conversaciones reveladoras con amigas colaboradoras y estudiantes de secundaria, la directora y guionista busca articular un discurso sobre el miedo que no fomente el miedo, un discurso sobre la violencia que no resulte violento. Buena elección de hacer el documental en blanco y negro y resulta un buen material para analizar y discutir en las aulas de Secundaria y Universidad.

O QUE ARDE 

Oliver Laxe, España,85 Min. 2019 

CINECLUB GROUCHO MARX, O Barco, Novo Cine Galego,  

Premiada en SSIF con Perlas y premio del jurado Festival de Cannes. Con esta película Oliver Laxe vuelve a su pueblo de origen en los Ancares gallegos y nos acerca a ese mundo rural, a unas prácticas de laboreo y a un mundo de relaciones humanas que se establecen en ese entorno. Como eje un incendio y un incendiario. La película está construida con actores naturales de ese entorno que logran equivocar la línea entre documental y ficción y con un comienzo grabado en un incendio real. Grandes papeles de Benedicta Sánchez y Amador Arias. 

 

TRINTA LUMES

Diana Toucedo, España, 80 Min. 2018.

CINECLUB GROUCHO MARX, O Barco. Documental, Novo Cine Galego, Cine fantástico, 

Todo se inicia cuando en 2015, la directora visita el colegio público de Folgoso do Courel y aprecia que sumaban 30 todo  el alumnado. De ahí lo de  treinta casas abiertas, habitadas, con fuego de chimenea, en unos pueblos que se abandonan, que perviven las huellas de esa desaparición y la vida no se acaba, se transforma en otra cosa. Y filma y visita los umbrales y rincones de la mano de la adolescente Alba Arias. Pura poesía y pura fantasía con escenas memorables y con paisajes estimulantes. Y refleja localizaciones de la comarca que le atraen poderosamente: Devesa de Rogueira, el karst del val das Mouras o el Pia Paxaro. Cita al poeta courelá Uxio Novoneyra que hablaba de su tierra como de un iceberg que esconde más que visuliza. Buena opera prima de Diana Toucedo que ya demostró que es buena montadora en películas de colegas como Isaki Lacuesta. Premio Gaudi 2019.

 

EL ESTADO DE LAS COSAS

Wim Wenders, Alemania, Portugal, USA,117 Min. 1982 

FILMIN, Drama.

Premio Leon de Oro en Venecia. Un Director de cine y su equipo se van a Portugal a rodar una película de ciencia-ficción, Los supervivientes, sobre un holocausto nuclear. La película aborda las dificultades del Director para terminar el rodaje: se quedan sin rollo para filmar, el productor desaparece, están alojados en un hotel ruinoso, el director se marcha para atender a su mujer moribunda, y está rodándose en Blanco y Negro...  Cine dentro dentro del cine. 

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EL VIAJE EN OCCIDENTE (Xi You) (JOURNEY TO THE WEST)

Tsai Ming Liang, Taiwan, 56 Min. 2014 

Teatro Jovellanos, Ficx, Sección Llendes, Cine arte,

Nos sorprendió en el FICX del año 2014, en la sección Llendes y ahora está disponible en Filmin y Youtube. Un monge camina de una manera muy lenta por las animadas calles de Marsella y del mercado de Noailles, imitando el rito budista de hace siglos, practicando el denominado paso al vacío. 

El tiempo que impone su andar -velocidad en sincronía con los astros-, en contraste con el tiempo desbocado de la urbe que discurre en segundo plano, genera algo asombroso en el cine: Ming-liang y Kong-sheng logran que dos planos temporales opuestos convivan a la vez en la película. El plano-secuencia en la que el monje baja una escalinata del metro es magistral, encierra muchos planos distintos entre sí en uno solo, cambios espaciales, lumínicos y cromáticos con una cámara fija. 

Journey to the West es un ensayo poético sobre el nivel de espiritualidad al que todos podemos acceder en la vida diaria, solamente con la reflexión, con pararnos a pensar y sentir.