IRATI 

Paul Urkijo Alijo, España,111 Min. 2022 

CINES VAN DYCK SALAMANCA, Drama Fantástica 

Segunda película del director,que continua reivindicando el folclore y las tradiciones locales, antes ya lo hizo en 2017 con "El Herrero y el diablo". Se cuenta la historia del hijo de un rey empeñado en recuperar el cuerpo de su padre, que se autoinmoló en la batalla de Roncesvalles para lograr la victoria en un ataque de los francos de Carlomagno en el siglo VIII. Relato mágico de época filmado con gusto, con buenos efectos especiales y con extraordinaria fotografía. Destacan especialmente la escenas por el hayedo de Irati, las aguas limpias y cristalinas del río y la recreación artistica del castillo. Se inspira en el comic "El ciclo de Irati", utilizando sus personajes principales y cierra la película con la frase "Todo lo que tiene nombre existe", que aparece en el inicio del cómic.

LA VOLUNTARIA

Nely Reguera,España,99 Min. 2022 

FILARMONICA OVIEDO, Drama, Inmigración 

Marisa (Carmen Machi) una médica recién jubilada, decide irse de voluntaria a un campo de refugiados sirios en Grecia. Cuando llega allí se ponen de manifiesto las contradicciones entre su “deseo-necesidad” de ayuda para llenar sus vacíos y sentirse útil con la concepción de la cooperación con comunidades humanas y la organización que ello necesita mas allá de la caridad y la buena voluntad. 

 Al conocer al pequeño Ahmed se ponen en funcionamiento y se llevan al extremo esas contradicciones.  

LA NOCHE DEL 12

Dominik Moll, Francia,114 Min. 2022 

FILMIN, Thriller Policiaco

Basada en hechos reales, la película desarrolla la investigación policial por el asesinato de Clara Royer, una joven que fue rociada con gasolina y quemada en la calle de un pueblo de Grenoble por un desconocido en la noche del 12 de Octubre de 2016. Detrás de la chica muerta empiezan a surgir posibles sospechosos de un crimen en el que están presentes los celos, la depravación sexual y los excesos libidinosos. El director se basa en uno de los casos que describe Pauline Guéna en su libro "18.3-une anné à la PJ" y que le llamó la atención la observación de que todos los investigadores acaban encontrándose con un crimen que duele más que los demás, que se clavan como una astilla por alguna razón, y cuya herida nunca deja de supurar. Es lo que le ocurre a Yohan (Bastien Bouillon), el detective que dirige la investigación judicial de este caso y que tiene una sensibilidad diferente a la de sus colegas. Moll aprovecha el caso para proponernos una reflexión sobre la violencia contra las mujeres y sobre cómo algunos policías hombres hacen frente a estos casos, casi siempre perpetrados por otros hombres. El propio director reconoce que pretende reflexionar sobre la angustia existencial de los hombres al hacer frente a la violencia machista.

LA METAMORFOSIS DE LOS PÁJAROS

(A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS)

Catarina Vasconcelos, Portugal,101 Min.  2020 

FILMIN, Documental, Autobiográfico, Cine Experimental, CINEARTE.  

Imagen-fotografía, textos, recursos visuales, hermosa, elegante, distinta. Una película contada desde un padre y una hija que es un monumento al amor de una madre, de una hija. Una autobiografía familiar donde el paisaje, el mar, el recuerdo también son familia. En la segunda mitad hay varios "finales" que casi forman parte del tobogán de emociones-pensamientos leídos en varias voces. Ópera prima autobiográfica, ensayo poético de la memoria, responde a las preguntas sin respuesta que se hizo la directora en la búsqueda de su madre y  su abuela muertas conversando con su familia. Excertos de textos de "O que os cegos estao sonhando?", Noemi Jaffe, Relógio d'Agua 2016, y de "Moby Dick", Herman Melville. Candidata a los Oscar por Portugal en 2022. Premiada en la Berlinale y en SSIF. 

LA PUERTA DE AL LADO 

Daniel Brühl, Alemania,92 Min. 2021 

FILARMóNICA OVIEDO, Drama, 

Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

TÁR

Todd Field, EEUU, 158 Min. 2022 

ARTESIETE PALMA DE MALLORCA, Música clásica

Tar es un falso biopic. Es la historia de Lydia Tar (Cate Blanchet) directora de orquesta en el cenit de su profesión: Libros, Orquestas, todos los Premios relevantes del. Mundo musical, Clases magistrales, Entrevistas en TV. Tiene familia, es lesbiana, madre, tirana, emulando los roles masculinos en todos los aspectos de su vida. Este perfil le sirve al director para hacer una radiografía de como se produce y se permite el abuso de poder en el mundo del arte. Nos acerca así al “Me Too” desde parámetros un tanto insospechados. Cate Blanchet borda este personaje y lo defiende con precisión absoluta.  

LA INOCENCIA

Lucia Alemany, España,92 Min. 2021 

RTVE LA2, Drama, Adolescencia, Familia,

Ópera prima de Lucia Alemany, que hace un retrato verosímil y sincero de la adolescencia: el descubrimiento del amor, la necesidad de asumir los actos o el salto de niña a mujer. Lis es una joven cuyo sueño en la vida es convertirse en una artista de circo y así escapar del pueblo y del maltrato familiar. Buenas actuaciones de los protagonistas, la joven Lis (Carmen Arrufat), la maltratada madre (Laia Marrull) y el maltratador padre (Sergi López). El retrato del entorno en el que pasa el verano, en Traiguera (Castellón) puede resultar algo tedioso, pero en la segunda parte la película cobra un renovado interés hasta conseguir un original, creativo y optimista desenlace.

 

EL MENU

Mark Mylot, EEUU, 107 Min. 2022

Disney +, Thriller, Comedia negra, Cocina

Una joven pareja adinerada viaja a una isla remota para cenar en un lujoso y exótico restaurante, perteneciente al prestigioso chef Julian Slowik (Ralph Fiennes), que ofrece una experiencia culinaria única. Resulta un entretenido thriller de cocina inquietante, en ocasiones gracioso, pero sobre todo cruel y macabro. El largometraje, por medio de elementos de sátira y de terror psicológico, hace una sutil crítica social a la clase privilegiada. Conforme la trama avanza, la película exterioriza los múltiples duelos internos que atraviesan cada uno de los comensales en el restaurante. Impredecible y visceral; una salvaje sátira oscura, en la que la extravagancia y el suspense son el plato fuerte a degustar.

BOOTLEGGER 

 

Caroline Monnet, Canadá, 81 Min. Drama. 2021

Filmin. S.O. Festival French FFFMy23. 

Opera prima de Caroline Monnet, que procede del mundo del arte contemporáneo. Relata el retorno de Mani, a una población rural de norte de Quebec donde nació y transcurrió su infancia y adolescencia. Allí va a convivir con su abuela y se encuentra con una comunidad que tiene un consumo de alcohol vinculado con el contrabando. Dispuesta a encontrar su lugar y mirar hacia adelante, decide involucrarse políticamente en la creación de un referéndum para permitir la venta libre de alcohol. Una película sensible en la que actores experimentados y no profesionales interactuan entre ellos. Destacan las imágenes espectaculares del entorno natural del pueblo.

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NOSOTROS 

Alice Diop, Francia, 117 Min. 2021

FILMIN, Documental, Inmigración.

En este documental sobre inmigrantes africanos, Diop toma como excusa el recorrido de la línea RER B del ferrocarril que recorre distintos suburbios y, como si se bajara en distintas estaciones, va encontrándose con ancianos, adultos, jóvenes, adolescentes y niños que representan esa diversidad que el cine francés ya sea de ficción o documental como en este caso no ha sabido, querido o podido retratar como se debe (aunque esa tendencia por suerte ha empezado a cambiar en los últimos tiempos): un mecánico cuya familia vive cerca de Bamako (Malí), una enfermera que va de casa en casa ayudando a gente de pocos recursos; la historia de sus propios padres que, a pesar de estar radicados en Francia, ahorraron toda su vida para comprar un terreno donde ser enterrados en su Senegal natal (proyecto que Diop nunca compartió) y un cierre más intelectual con un encuentro e intercambio entre la directora y el escritor Pierre Bergounioux que sirve como una suerte de balance de este retrato social.

FILARMóNICA OVIEDO, Drama, 

Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

BARDO

de Alejandro González Iñárritu, Méjico, 159 Min. 2022

NETFLIX, Drama onírico.

La acepción de Bardo procede del mundo budista, en el film equiparado a limbo, estado intermedio o estado de transición, a medio camino entre la muerte y el renacimiento, que genera incertidumbre. 

Bardo relata el retorno del periodista  Silverio a la ciudad de Méjico, con su familia, desde California donde triunfó como documentalista. Pero desde un espacio onírico, como experiencia sensorial, evidenciado por una cámara que extravía la perspectiva “real”. Mas que hablar de relato, aquí preferimos contar temas que se abordan: duelo por la pérdida de un hijo, relación padres-hijos, pérdida de un país, pérdida de la memoria, ¿qué es la verdad, quién la construye y bajo qué agenda?, la conquista de un país mestizo, el imperialismo estadounidense, el desarraigo de quien vive entre dos fronteras. Es una indagación por sus propias contradicciones, comprensibles y aceptables.  Con Daniel Jiménez Cacho. 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS 

de Oriol Paulo, España, 163 Min.  2021

Vista en Neflix, Suspense psicológico.

Película basada en la novela homónima de 1979 escrita por Torcuato Luca de Tena. Cuenta la historia de la investigadora privada, Alice, interpretada por Barbara Lennie  que ingresa en un psiquiátrico, según ella,  con el objetivo de recabar pruebas de un caso de suicidio que ella supone asesinato. Con el término “Los renglones torcidos De Dios” se refieren al estigma y marginación que sufren las personas con trastorno mental grave, según Eduard Fernandez, que interpreta al director del sanatorio. Película cuasi policial, de suspense, mas que social. De Trilerismo narrativo ha sido definida. A lo largo de toda la cinta se mantiene la duda sobre la verdad y las mentiras, sobre la locura o la cordura de Alice. La película se prodiga en flashbacks, potenciales sospechosos, escenas que cambian de sentido y que hacen reconstruir la película a cada paso. Hay ciertos paralelismos con “Alguien voló sobre el nido del cuco”, los autores de las novelas, en ambos casos, estuvieron en psiquiátricos para conocer a fondo la situación, las fronteras entre cordura y locura son cuestionadas. También Shutter Island puede verse evocada por el estilo de suspense. 

 

PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO

Guillermo del Toro y Mark Gustafson, USA, 133 Min. 2022. 

NETFLIX, Animación. Fantástico. Musical.

Joya artesana de animación, adaptación del conocido cuento Pinocho, con la técnica de “Stop Motion” -animación artesanal de objetos físicos, en volumen- con un guión enmarcado en la Italia fascista de los años 30 y desarrollado a lo largo de 10 años. Drama, musical, humor, ternura, fantasía, terror, crítica política, 

La moraleja de Guillermo del Toro en esta versión se centra en la manera en la que podemos enfrentarnos a la pérdida de un ser querido y cómo vivir el duelo. Es un alegato a favor de la insumisión. Utiliza la idea de marioneta para señalar los mecanismos de control de la sociedad totalitaria, miedosa y prejuiciosa. 

Hay muchas formas de ser un niño de verdad y este film presenta una de ellas. Hijos imperfectos y padres imperfectos  Las relaciones paterno filiales y el deseo de ser amados y aceptados por la sociedad mueve a los protagonistas de la película. Una exploración sincera y conmovedora de lo que significa ser humano. 

NO MIRES ARRIBA (DON´T LOOK UP) 

Adam McKay, USA, 138 Min. 2021  

NETFLIX, Ciencia-Ficción, Fin del Mundo, 

Un meteorito va directo a la Tierra. Lo descubren dos científicos de segunda fila y nadie los cree, como ocurrió con el COVID19. A partir de ello vemos el mejor retrato posible del signo de los tiempos en clave de tragicomedia. La Presidenta de EEUU y su equipo (su Jefe de Gabinete es su hijo), las televisiones y sus showmans, los periódicos y sus profesionales (oportunistas), las redes sociales  (los efectos demoledores de la rapidez de los memes ), los lobbies empresariales (gurús tecnológicos a temer), y la masa, tan fácilmente manipulable, son los ingredientes de esta tragicomedia que divierte a la vez que preocupa. Tal vez sólo a través del humor seamos capaces de VERLO. Con Cate Blanchet, Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, 

LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA (GUZEN TO SOZO) 

Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 121 Min. 2021 

FILARMóNICA OVIEDO, Drama romántico. Película de episodio. Oso de plata en la Berlinale.

Tres historias impulsadas por el azar y la imaginación llevan a varios personajes femeninos a verse marcados por sus elecciones y arrepentimientos. Contada en tres movimientos: un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido. 

Este drama japonés aborda con intensos diálogos y escasos escenarios diversas relaciones humanas amorosas llenas de desencantos y sin embargo no amargas. Recurre en uno de los casos a dos posibles finales de la historia, y en todos se aborda en cierto modo el paso del tiempo. Logrado y perfecto uso de la palabra. 

MANTICORA 

Carlos Vermut, España, 115 Min. 2022

Cine Los Prados Oviedo, Thriller psicológico, 

Mantícora es una aberración mitológica que devora personas, con cuerpo de animal y cabeza humana. Esta 4ª película de Carlos Vermut ha sido calificada de brutal, incisiva, precisa, sensible, provocadora e inteligente, pulcra en la superficie e incómoda en su interior, arriesgada… Un diseñador de videojuegos al que le piden cada vez monstruos más oscuros, vive en un mundo casi tan irreal como el de sus creaciones, en un piso blanco, espartano, prístino, solo, hasta que aparece la hipnótica presencia de Zoe Stein y todo su mundo cambia y se  hace presente. 

Soledad y aislamiento social tratados de forma tan espartana que cada palabra, cada plano, cada escenario, cada rayo de luz quedan “escritos” con letra clara y necesaria. Ahonda en lo más oscuro casi sin “decir” nada: Espartana (leve recuerdo de SPARTA), Lúcida, Incómoda. 

CULPA 

Ibon Cormezana, España, 78 Min. 2022 

NEFLIX, Abusos sexuales.

Ibon Cormezana y Manuela Velles son pareja, padres en la vida real y coguionistas de esta película. Manuela, también es la actriz protagonista. Esta película, con halo de documental, nos expone a una reflexión sobre la maternidad y sobre todo sobre el embarazo no deseado, fruto de una violación por parte de un conocido. Manuela, incapaz de asumir la situación, se recluye en una cabaña ubicada en Ribes de Freser, en la comarca del Ripollés. Allí se inflige una especie de autocastigo y de ejercicio de expiación. Experimenta una montaña rusa de emociones a partir de una decisión definitiva y parece no dudar. Y aún así, no será fácil para ella. La cámara la sigue en su día a día. Sus largos paseos a través de unos paisajes de montaña donde parece sentir una fuerte conexión con la naturaleza. A destacar ese plano largo, sostenido y vacío, del comedor de la casa de la protagonista tras la agresión sexual. Un film valiente y profundo sobre las tremendas consecuencias de la violencia y la agresión. 

RAINBOW

Paco León, España, 2022

Netflix, Musical, 

Versión muy libre inspirada en el clásico “El maravilloso Mago de Oz”. Un Musical, road movie con una Dora adolescente que se escapa de casa con su perro Totó en busca de su madre, a la que nunca conoció, tras una bronca con su padre el día de su cumpleaños. Canciones, cameos, fiestas, transgresión, extravagancia, experimento algo bizarro. Todo ello puede ayudar a definir esta película. 

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LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO 

Roberto Perez Toledo, España, 93 Min. 2022

Filmin, Madurez emocional,  

Cinco lugares  y 5 parejas enfrentadas a sí mismas y a sus sueños no cumplidos. El amor acabará por encontrar a la gente confusa. Elena ha pedido cena a domicilio y cuando abre la puerta descubre que el repartidor es Manu, su gran amor de juventud al que hace muchos años que no ve. Javier, director de casting está poniendo a prueba a un actor al que le une algo mas que lo profesional. Eva va a ser infiel a su marido con un compañero de trabajo. Marian y Oliver estrenan el piso con el que se han hipotecado por muchos años. Las distintas formas de relacionarnos con la edad adulta son el eje sobre el que gira Lugares a los que nunca hemos ido, la nueva película dirigida por Roberto Pérez Toledo (Seis puntos sobre Emma, Como la espuma) y que cuenta en su reparto con  Elena (Belén Fabra) y Manu (Francesc Corbera), Carol (Ana Risueño) y Orestes (Sergio Torrico), Oliver (Miguel Diosdado) y Marian (Laura Rozalén) Javier (Pepe Ocio), Eva (Verónika Moral), Jorge (Emilio Buale), Caye (Carlota Cayen), y  Néstor (Andrés Picazo).

“Lugares a los que nunca hemos ido es una película con la que avanzo en mi exploración de las relaciones y los afectos humanos, poniendo la lupa esta vez en la generación de los que ya hemos cumplido cuarenta. El denominador común de las historias que aquí cuento es que hablan sobre lo complejo de entrar de lleno en la edad adulta, sobre lo que dejamos por el camino para lograr determinadas metas, sobre todos esos lugares a los ansiábamos ir pero han terminado por no parecerse demasiado a cómo soñábamos que serían. Esta película propone una experiencia en forma de viaje de expectativas, decepción, muerte y renacimiento emocional para demostrar que siempre, en cualquier momento, estamos a tiempo para volver a empezar”, explica el director. 

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AS BESTAS  

Rodrigo Sorogoyen, España, 137 Min. 2022

Cine La Dehesa, Ponferrada. Drama rural.

Premio del público y mejor película europea en SSIF 2022. Basado en un hecho real, la desaparición el 19 de enero de 2010 del holandés Martin, conocido como “la tragedia de Petín”, el film se sitúa en Galicia aunque fue rodado en Quintela de Barjas y otros lugares del Bierzo. 

Marina Fois y Denis Menochet, con su tremendo físico, dan vida a Olga y Antoine, instalados en el profundo rural dedicados a la agricultura ecológica y la restauración de casas sostenibles y respetuosas con el entorno. Frente a ello aparece la instalación de parques de molinos eólicos en la zona, de lo que los vecinos esperan recibir grandes beneficios. Ese es el foco del conflicto que inunda la película, la España negra en tiempos de las renovables. 

Una tragedia clásica con aspecto de western dividido en dos partes, un primer tramo de intriga, suspense, tensión, con un patrón de violencia protagonizado por unos Zahera y Anido que dan miedo (la tensión de lo masculino), y, una segunda parte radicalmente distinta, que se tensa hasta el extremo con la necesidad de justicia y la posibilidad del perdón como objetivo final (la perspectiva más femenina). Un film de venganza pero con un fondo de esperanza. Perturba y emociona. A destacar la intensidad de las conversaciones entre los distintos personajes, no hay conversación banal. 

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