LAS CANCIONES DE LA TIERRA 

Margreth Olin, Noruega,91 Min. 2023 

FILMIN, Documental, Suficiencia, 

El protagonista es el padre de la directora, de 84 años, que nos presenta su paisajes vitales a través de las cuatro estaciones en el entorno de Ondeladen en el condado de Vestland. Utiliza las estaciones del año para trazar un paralelismo con las diferentes etapas de la vida de su padre, desde la infancia a la vejez llevándonos en un emotivo recorrido que restaura la conexión con la naturaleza. Un detalle especialmente simbólico, es el abeto plantado por su abuelo, finalizando el film con la plantación de otro abeto por su padre. Es un auténtico poema visual donde nos invita a reflexionar sobre la grandeza de la vida y la capacidad de la naturaleza para renovarse y florecer una y otra vez. A pesar de las imágenes con los glaciares empequeñeciéndose y paisajes que se transforman ante el cambio climático, la directora nos lanza un mensaje esperanzador y nos invita a reconectar con la naturaleza y apreciar la belleza y la fragilidad del mundo que habitamos. 

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AQUI UN AMIGO

Berhard Wenger, Austria, 102 Min. 2024 

FILMIN, Comedia dramática, 

Matthias dirige una agencia de alquiler de amigos y alquila su personalidad al mejor postor interpretando a un novio culto, un hijo perfecto o un compañero de discusión. Pero cuando se trata de encarar su vida real, vivir auténticamente como él mismo, enfrenta su mayor desafío. En la película se nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la amistad y la lealtad en un mundo cada vez más complejo y desafiante. Resulta una comedia dramática modesta pero inteligente, que consigue hablar de cosas profundas como la soledad, la necesidad de aceptación, el miedo a mostrarse como uno es, sin subrayarlas demasiado. Sencilla, simpática, pero con alma.

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LA MUJER DE LA MONTAÑA

Benedikt Erlingsson, Islandia,101 Min. 2018 

PIPAFEST LEIROSO, Festival de Sevilla, Thriller ecologista, Realismo Mágico, Musical,   

Premio del Público en el Festival de Sevilla y Premio a Mejor Actriz en la SEMINCI y Premio del Cine Europeo para Halldòra Geirhardsdosdottir. Halla, profesora de canto convertida en convencida activista ecologista, revelándose contra la poderosa industria trasnacional del aluminio que está contaminando el país, pasa a la acción, en solitario, boicoteando las líneas de alta tensión de su región. El nombre de Halla proviene de la historia del pais: Halla y Eyvindur son una pareja de bandoleros del siglo XVII que actuaron en la tundra islandesa durante 20 años. Es una Robin Hood actual que lucha contra los poderosos para conservar los recursos naturales del país, una “ecoterrorista” que derriba postes eléctricos con sierras, arco y flechas en defensa del paisaje. Una ingeniosa mezcla de comedia, musical y reivindicación ecologista. Elemento indispensable para el magnifico ritmo de la película es el uso de la música, por una parte del coro que conduce Halla, y por otro los running gags interpretados en directo, en plena naturaleza, con instrumentos clásicos y la banda sonora de David Thor Jonsson. Una historia con un quiebro repentino cuando recibe una carta que completa el perfil vital de Halla. 

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POR TODO LO ALTO

Enmanuel Corcon, Francia,103 Min. 2024 

FILMIN, Comedia dramatica, 

Premio del público en el SSIF para esta película sobre el amor a la música y sobre dos hermanos adoptivos que vibran con la música aunque la vida y las familias adoptivas que les han tocado los ha convertido en músicos diametralmente opuestos: mientas Thibaut es un director de orquesta de prestigio, Jimmy toca en la charanga de su pueblo, teniendo ambos el mismo buen oído para la música. El primero declara que "su primer amor fue este piano que “me regalaron cuando tenia tres años" mientras que el segundo, que creció en un hogar más modesto, "toco el trombón porque era lo único que quedaba libre cuando ingresé en el conservatorio".  El final, muy emotivo, con el trasfondo del bolero de Ravel, hace honor al título de la película.

JULIETTE EN PRIMAVERA

Blandine Lenoir, Francia,95 Min. 2024 

CINE EMBAJADORES OVIEDO, Comedia dramatica, 

Basada en las viñetas de la novela gráfica de Camille Jourdy, Leonora nos plantea en esta su quinta película, una historia familiar centrada en Juliette, una ilustradora de cuentos infantiles que visita en su pueblo natal a su familia buscando respuestas, reencuentros y quizás curarse de sus males recientes. Allí se volverá a ver con su padre (un descomunal Jean-Pierre Darroussin), un hombre esencialmente tranquilo que se comunica mediante bromas; con su madre, una pintora libre y vitalista que habla sin parar; con su abuela, cada día más perdida e ingresada en una residencia; con su hermana, casada y con dos hijos que no lleva bien la vida rutinaria y que busca sus alegrías con un nuevo amigo que se disfraza de animales. La directora prosigue su mirada hacia la cultura femenina, hacia el mundo de las mujeres. Siempre lo hace con una voluntad de combatir tópicos o lugares comunes. En 50 primaveras fue la menopausia, en La indignada el aborto y ahora se centra en la depresión.

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SIRAT. Trance en el desierto

Oliver Laxe, España,114 Min. 2025 

EMBAJADORES OVIEDO, Road movie,

Premio del Jurado de Cannes para este cuarta película de Oliver Laxe. Si ya nos sorprendió con el inicio de un incendio real en O que arde, en esta ocasión el contundente comienzo lo hace con una fiesta rave en el desierto. El título Sirat, proveniente del árabe, significa "puente fino como un cabello y afilado como una navaja".  Mezcla de géneros en un relato de supervivencia y dolor al límite de lo soportable. Evocadora de películas como Laurence de Arabia, Mad Max o Sahara. Un padre, Luis (Sergi Lopez) busca a su hija desaparecida en una rave en Marruecos acompañado por su hijo de 12 años, Esteban (Bruno Núñez) y en el desierto se une a un grupo de jovenes que viven y se mueven en unos camiones mejor preparados que su furgoneta para atravesarlo y se configura una troupe con actores no profesionales.

Laxe describe esta película como su proyecto más desafiante hasta la fecha, con un rodaje que abarcó desde las frías noches de invierno de Teruel hasta el calor extremo del desierto del Sahara en verano. Su objetivo era capturar la intensidad y la belleza del paisaje, reflejando la odisea emocional de los personajes. Rodó con su fotógrafo habitual, Mauro Herce, que optó por hacerlo en super 16 mm. para lograr una textura visual orgánica y evocadora.

La banda sonora, compuesta por Kangding Ray, fusiona sonidos techno con elementos ambientales, reflejando la cultura rave y el estado de trance de los personajes.

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LA TRAMA FENICIA

Wes Anderson, USA,101 Min. 2025 

CINES EMBAJADORES OVIEDO, Comedia dramática, Intriga

Benicio del Toro protagoniza al adinerado magnate europeo Zsa-zsa Korda en esta deliciosa y sofisticada fábula ambientada en los años 50 y 60, en el periodo de reconstrucción económica después de la segunda guerra mundial, que auspició la formación de lucrativos imperios económicos. Se inicia con un intento se magnicidio del que milagrosamente sale ileso y esta experiencia cercana a la muerte, que supone la primera incursión celestial rodada en blanco y negro, lleva a Zsa-zsa a organizar la herencia de su trama financiero-industrial contactando para ello con su única hija, que está a punto de tomar los votos como monja, pues recela de sus nueve hijos varones. Además su hija cree que él ordenó matar a su madre. Hay muchos detalles y personajes, una trama enrevesada y propuestas visuales de gran calado, como un Rolls Royce en pleno desierto o la escenificacion en blanco y negro de lo que ocurre en el cielo. O ese toque tan de Wes Anderson de que Korda guarde los documentos de su gran proyecto en cajas de zapatos, camisas, calcetines, guantes y una sombrerera.                                 

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MONK IN PIECES

David C.Roberts y Billy Shebar, USA, 90 Min. 2025 

FILMIN, Documental, 

El documental repasa la vida y obra de la visionaria compositora, actriz, artista interdisciplinar y pionera de la vanguardia contemporánea, Meredith Monk, que tras sesenta años de creatividad reflexiona sobre cómo su obra única puede continuar sin ella. Fue menospreciada a menudo en la escena neoyorquina con críticas sexistas, a pesar de su gran influencia. Ha dirigido y actuado en todas sus obras de teatro musical y ahora debe aprender a dejar ir. El documental incluye imágenes de archivo con entrevistas y testimonios de David Byrne, Bjork, Merce Cunningham, Julia Wolfe, Philip Glass, Lanny Harrison, Ping Chong, John Schaefer, o Joanna Lynn-Jacobs que hablan de la profunda influencia de Monk en su obra. 

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ALEXINA B. VIDES EN COMPOSICIÓ

Alexis Borras, España, 92 Min. 2025 

FILMIN,Documental,Intersexualidad

Tras ganar el Premio Nacional de música de 2020, Raquel García-Tomás  inicia el proceso de composición de la ópera Alexina B., inspirada en las memorias de la primera persona reconocida como intersexual, Herculine Barbin. Las decisiones musicales y narrativas darán vida a esta conmovedora historia que visibiliza a todo un colectivo a menudo silenciado. 

En el documental se aborda el trabajo del libreto y la representación que tuvo lugar el 18 de marzo de 2023 en el Liceu de Barcelona, siendo la primera ópera española en dar voz a una persona intersexual como protagonista.

TIERRA DE ÁNGELES

Kay Pollak, Suecia,132 Min. 2004 

BALNEARIO DE FITERO, Drama, 

Nominada a mejor película internacional en los Oscars 2005. Daniel Dareus (Michael Nyqvist) es un afamado director de orquesta con mucho estrés por la cantidad de compromisos internacionales de conciertos hasta que un infarto hace que se plantee dejar su carrera musical y volver a su pueblo natal ubicado en una zona rural del norte de Suecia. Se instala en la vieja escuela y a pesar de sus reticencias iniciales acepta dirigir y orientar al coro de la iglesia local.

Relato de amor, comunidad y redención de una manera melodramática y con la convicción del poder transformador de la música. Emocionantes secuencias de los ensayos donde sus componentes vibran con la música y reconocen sus emociones desatando cambios emocionales que alcanzan al propio pastor religioso y su mujer.

Se abordan entre otros temas el amor, el machismo, la violencia de género, la hipocresía, la discriminación y los prejuicios. 

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WOLFGANG (Extraordinario)

Javier Ruiz Caldera, España,110 Min. 2025 

CINESA PONFERRADA, Comedia dramática, 

Wolfgang, un niño extraordinario por su alto cociente intelectual y trastorno de espectro autista (asperger), tiene que convivir con su padre biológico ante la muerte de su madre. Carles (Miki Esparbé) es un actor de series de televisión, que a pesar de ser su padre, nunca se ha ocupado de él y que lo desconoce todo de su hijo de 10 años  que le da mil vueltas en muchos aspectos. Esto hace que tengan una difícil relación inicial a pesar de que Carles pone todo su empeño y ganas, pero el niño no soporta ni su desorden ni su desorganización y lo considera un "bajo cien" por su falta de intelecto. Un mensaje claro que sugiere: ser muy inteligente no exime a nadie de cometer errores y a veces, para poder aprender y avanzar es necesario equivocarse.

El resultado es una película correcta que divierte y saca una sonrisa cuando es necesario y se pone dramática en ocasiones apelando a las emociones. El punto de partida es la novela homónima de la escritora y guionista Laia Aguilar.

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ANORA

Sean Baker, USA,138 Min. 2024 

CINE LA DEHESA PONFERRADA, Comedia dramática, Prostitución, Amor romántico

Entregados esta madrugada cuatro Oscar: Mejor película, Mejor actriz, Mejor guión original y Mejor montaje y Palma de Oro en Cannes, a esta historia de una nueva  cenicienta representada por Anni, la trabajadora del sexo protagonizada por Mikey Madison. Es la historia de esta mujer que un buen día encuentra a su principie azul, el heredero de un jerarca ruso que también es su cliente. Una borrachera lleva a otra, una fiesta a la siguiente y así hasta una boda de desenfreno en Las Vegas. Luego viene la realidad y con ella, los padres del niñato dispuestos a acabar con el propio cuento. Estamos ante Cenicienta, pero al revés. Anora  es un cuento que desnuda, en sentido literal y figurado, su propia condición de cuento ante tus ojos de espectador. No cuenta nada más que la voz que la sostiene en pié. Lo opuesto a los relatos que conocíamos de siempre con final y moraleja resulta ser un cuento deslumbrante que se cuenta a si mismo en el momento justo de contarnos. En esta su última pelicula Baker nos vuelve a hablar de sexo pero desde la mirada de los escandalosamente ricos.

 créditos. 

UN BOSQUE EN PARÍS 

Claire Denis, Francia,144 Min. 2015 

FILMIN, Documental, 

En Paris, hay dos grandes parques periurbanos que fueron sendos bosques históricos de esparcimiento y caza, el de Boulogne ubicado en el extremo Oeste de la ciudad y el de Vincennes al Este de Paris, que actualmente actúan como pulmones verdes y albergan importantes atracciones como el zoo, el parque floral, el jardín de aclimatación o el parque de Bagatelle. El bosque de Vincennes data del siglo XI como área privada de los reyes de Francia y actualmente con sus casi 1000 Ha cargadas de historias es la mayor zona verde parisina y es muchas cosas a la vez: paraíso perdido y reencontrado para todo el mundo, refugio natural propicio para el esparcimiento, la liberación, el ensueño y la nostalgia de sus habitantes, mágica quimera colectiva que cada cual experimenta a su peculiar manera. Y esto es lo que plasma en su peculiar documental Claire Denis observando con su cámara a las personas que frecuentan este parque y lo hace sin forzar confidencias, con mucha naturalidad, filmándolos con ternura y modestia.

La directora recurre a un verso de Baudelaire para el titulo original del documental: "El bosque del que están hechos los sueños".

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SOY NEVENKA

Iciar Bollain, España, 110 Min. 2024 

MOVISTAR +, Abusos sexuales

Basada en hechos reales, novelados en un primer momento por Juan José Millás en “Hay algo que no es como me dicen”, en la miniserie documental “Nevenka” de 2021 en Netflix y el poder de la verdad de Nevenka Fernández. 

El film acaba con una frase final de Nevenka, a la salida del juicio, celebrado en 2004, ante la pregunta de una periodista, ¿Qué dirías a las mujeres que están en una situación como la que tú has vivido?, a lo que Nevenka responde “Qué no se callen, que lo cuenten”. Ismael Alvarez, alcalde de Ponferrada por el PP, fue condenado en 2003 por acoso sexual a una multa de 6.840 Euros y a una indemnización de 12.000 Euros; en 2005, el Supremo ratificó la sentencia; en 2011 se volvió a presentar a las elecciones municipales por el Partido Independientes Agrupados de Ponferrada, sacando 5 concejales. En 2023, el actual Alcalde de Ponferrada, del PP, no autorizó la grabación de imágenes para esta película, tuvieron que buscar otras localizaciones en Bilbao, Zamora y su Ayuntamiento para rodar esta película. Estrenada en San Sebastián, con varias nominaciones en diferentes festivales. 

El film, mas allá de contarnos con veracidad y exactitud los hechos, logra transmitir el desgaste emocional que supone el acoso sexual y profesional, la angustia, la incredulidad, la culpabilidad, el descenso a los abismos y su decisión de “contarlo” por “dignidad”. La caracterización de los personajes es decisiva para hacer creíble ese laberinto lleno de transiciones emocionales y vitales que conlleva el abuso, y dibuja con claridad la figura del acosador (aquí fundido lo sexual y lo profesional) y la de la víctima. También queda clara la de los apoyos necesarios para que la víctima pueda encontrar la fuerza para romper ese macabro “vínculo” con el acosador. Y, del mismo modo, relata las consecuencias de esa denuncia en una ciudad provinciana, sutilmente corrompida por las redes clientelares, los “amiguismos”, “caciquismos” y tratos de favor en el reparto de subvenciones, contrataciones y otras “obras” con el apoyo del “partido”. Difícil maraña para que la población clientelar “crea” a Nevenka. 

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EL CONDE DE MONTECRISTO

Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patelliére Francia,178 Min. 2024 

MOVISTAR+, Drama de época, siglo XIX 

Rodada en La Valette (Malta) que representa a Marsella en la era de restauración borbónica entre 1815 y 1839. Calificada por el crítico Javier Ocaña "probablemente la mejor versión del clásico de la literatura de Dumas". Esta nueva versión cinematográfica profundiza más que las anteriores en los pasajes anteriores a la detención del protagonista para comprender mejor el calado de la traición y el encadenado de sucesos que hace que un hombre soñador, joven e ingenuo, acabe atrapado y dado por muerto. Edmundo Dantés (Pierre Niney) es encarcelado en el inexpugnable castillo de la isla de Ifi. Un compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del tesoro escondido en la isla de Montecristo y lo educa como futuro conde.

Resulta un buen entretenimiento con una cuidada producción que aúna acción, drama y aventuras a la vez que realiza una íntima reflexión sobre el efecto corruptor de la venganza en un alma pura.

 Ahonda en multitud de cuestiones existenciales: Inocencia, injusticia, traición, venganza, arrepentimiento, remordimiento, bien, mal, monstruosidad,.. 

 propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

FLOW: Un mundo que salvar

Gints Zibalodis, Letonia,83 Min. 2024 

EMBAJADORES OVIEDO, Animación, Aventuras, Distopía animal, 

Nominada a dos premios en los Oscar: Mejor película internacional y de animación. En los globos de Oro fue considerado el mejor film de animación.

Protagonizada por animales, contraria al modo Disney que usa canciones o voces de actores famosos humanizándolos, aquí los perros ladran y el gato maúlla El film es mudo, sin diálogos, con una cuidada y medida música de estilo New Age. La historia relata una repentina y espectacular subida del agua en un extraño mundo con restos de huellas humanas en la que cinco animales de especies diferentes (un gato negro, junto con un perro labrador, un capibara, un ave secretario y un lemur anillado) acaban encontrando una casi-arca de Noé para sobrevivir formando una troupe que se ayuda. Una Road Movie acuática en la que el gato, solitario, tiene que enfrentarse a las adversidades, al agua y al “otro”. Con una detallada observación del mundo animal y vegetal el barco nos conduce a imágenes distópicas con recuerdos de antiguas civilizaciones. 

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DESEANDO AMAR

Wong Kar-Wai, Hong Kong, 98 Min. 2000 

FILMIN, Drama romántico, Años 60

César a Mejor Película Extranjera y también Mejor Película Extranjera en The British Independent, y en el Top Ten de Cahiers de Cinema. Restaurada digitalmente en 4K avalada por el propio director. 

Hong Kong 1962. Chow, Redactor de un diario local se muda con su mujer a un nuevo piso. Allí coincide puerta con puerta con Li-Zhen que se acaba de instalar con su marido. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje. La mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, así que Li y Chow se hacen amigos y pasan mucho tiempo juntos. Un día descubren que sus parejas respectivas son amantes. 

La música especial, marca las pautas y el tono emocional con tres piezas de Nat King Cole, “Aquellos ojos verdes”, “Te quiero, dijiste” y “Quizás, quizás, quizás” y un cuarto tema, “Jumejis’s Theme de Umebayashi Shigeru”. Los silencios y los sonidos ambientales completan su mundo sonoro. Delicadeza, sensibilidad, elegancia, de miradas, gestos, imágenes, movimientos de cámara, luces. Obra maestra de la luz y la sombra, de la noche, una oda a la fotografía, a la apreciación de la belleza a través de los sentidos. El paso de los días, que suceden en los mismos escenarios, con cada nuevo magnífico vestido de Li-Zhen. Una lluvia de emociones para contar la más bella historia de amor jamás contada. 

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MULHOLLAND DRIVE

David Lynch, USA, 147 Min. 2001 Remasterizada 2021

FILMIN, Intriga, Surrealismo, Cine dentro del cine 

Un encargo en 2021 de la BBC a 177 críticos y gente del cine concedió a este film el número uno de la lista de mejores películas del siglo XXI. Premio Mejor Director en Cannes y nominada a la misma categoría en los Oscar. Premio Mejor película en el Círculo de Críticos de Nueva York, Mejor Montaje en los BAFTA, Mejor Film Extranjero en los César.

Tras haber visto el documental “THE Art Life” sobre el Arte en la vida de Lynch, en Filmin, a raíz de su muerte el 15 de enero de 2025, ver este film adquiere un sentido mas profundo, nos acerca a otra comprensión sobre su forma de contar y su compleja visión del arte y el cine. En el film aparecen tres personajes, una joven alegre, Betty (Naomi Watts), que quiere ser actriz y se va a los Angeles a casa de una tía actriz muy conocida; Rita, (Laura Elena Harring) que no recuerda su identidad porque ha perdido la memoria en un accidente de coche en Mullholland Drive; y un joven director de cine (Justin Theroux) que tiene que someterse a elegir una actriz que le imponen los productores. Difícil resumir de modo sencillo y coherente la trama, y difícil, decía un critico, hacer spoiler, por el mismo motivo. Escenas fascinantes como la visita al Club Silencio, o el agujero negro que abre la llave azul, nos preparan para los giros imposibles y surrealistas. El cine en el cine, nos coloca a una Naomi Watts, en su primera película, presentándose a un casting y bordando una audición en la que desborda cualquier expectativa y nos hace aplaudir al final de esa escena densa, profunda, provocadora.

El cambio de identidades, las escenas lésbicas, la luz de las escenas nocturnas, la fascinación que te provoca esa visión de la falta de lógica, de la ausencia de explicación coherente, la convierte en especial, te permite la libre interpretación, el espectador se zambulle buscando su propia explicación y se ata a esa confusión siguiendo la atemporalidad, las diferentes realidades, no deja indiferente. Las discusiones sobre las variadas lecturas que se pueden hacer sobre la película son parte de su encanto. Absorbente o irritante, laberíntica, fascinante, oscura, de exigente lectura, un reto para cualquier espectador. 

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EL LUGAR DE LA OTRA

Maite Alberdi, Chile,95 Min. 2024 

NETFLIX, Crimen, Basada en hechos reales, Años 50.

Mejor película iberoamericana en los premios Forqué. Candidata al Oscar por Chile. Se basa en el caso policial de un homicidio cometido en un restaurante de un hotel de lujo en Santiago de Chile en el año 1955 por la escritora Maria Carolina Geel. La escritora mató a su amante con disparos de pistola. La historia se centra en la secretaria judicial del juez que instruye el caso, Mercedes (Elisa Zulueta).

El entorno familiar de Mercedes queda retratado con detalle, ella es una mujer de clase media/baja que tiene un marido y dos hijos con los que se ve obligada a ser ama de casa antes de ir y volver a su trabajo diario. Empieza a darse cuenta de la triste vida que está viviendo al acceder a detalles íntimos y cotidianos de Geel por entrevistar y seguir las investigaciones del juez y entrar en su casa. La broma recurrente sobre el regalo que le hacen los hombres a sus mujeres o amantes, una aspiradora, es un ejemplo del “machismo” reinante que aparece casi siempre disimulado.

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OKJA

Bong Joon-ho, Corea del Sur,118 Min. 2017 

NETFLIX, Drama, Maltrato animal, OMG, macrogranjas 

Una gran corporación cárnica norteamericana “Mirando Corporation” (Tilda Swinton como Lucy Mirando) crea un gran cerdo, modificado genéticamente para acabar con el hambre en el mundo, pero su verdadero propósito es el enriquecimiento de la empresa propietaria del engendro, la codicia desenfrenada. A lo largo de 10 años los más bellos ejemplares son criados en diferentes entornos naturales en el mundo, y el ejemplar protagonista, Okja, se cría feliz en las montañas coreanas en compañía de una niña huérfana, Mija, y su abuelo, hasta que la empresa, que hace un seguimiento minucioso del desarrollo del animal a través de una caja negra, traslada a Okja a Nueva York con la disculpa de su exhibición como gran cerdo ganador. Efectos digitales espectaculares e imágenes hermosas. Fábula con toques de magia, comedia, denuncia y thriller a la vez.

No es una ingenua película infantil ecologista, el detalle de la liberación final de la macrogranja, donde una pareja de cerdos empujan a su bebé para liberarlo con Okja, nos retrotrae a las escenas durante el holocausto donde los padres intentaban salvar a su pequeños. Una aventura lúdica y trepidante que deja claro su mensaje contra las macrogranjas y el maltrato animal consecuente en la industria alimenticia, y contra el capitalismo neoliberal.

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