IBRAHIM

Samir Guesmi, Francia, 79 Min. 2020

FILARMóNICA OVIEDO, SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)

En la ultima edición del Festival de Cine Africano de Tanger (FCAT) los dos protagonistas de la pelicula, el propio director que hace de padre y Abdel Bendaher, como hijo, ganaron ex-aequo el premio a la mejor interpretación. 

El joven Ibrahim le pasa una deuda inesperada a su padre y decide hacer todo lo posible para saldarla, reparar su error y ganarse su respeto. Una historia de relación padre-hijo llena de silencios y vergüenza social que transita por la inmigración, las dificultades laborales, las relaciones monoparentales, la búsqueda de inserción social y futuro de un adolescente. 

NANUK EL ESQUIMAL (NANUK OF THE NORTH) 

Robert Flaherty, USA, 79 Min. 1920, 

T. CAMPOAMOR OVIEDO, Blanco y Negro, Cine Mudo, SACO. Documental Etnográfico. 

Cine-concierto, animado musicalmente por el sexteto Nórdica Ensemble dirigida por María Cueva Méndez, pianista. Usando piezas de Raquel Rodríguez "Luminiscencias" o "El canto de la ballena" de George Crumb, entre otras. 

Se considera el primer documental, película trascendental por su nueva manera de entender ese género. Rodada durante un par de años en la comunidad inuit de la bahía de Hudson en Canadá, a partir de una especie de guión con las escenas que considera imprescindibles para plasmar la vida de Allakariallak y su familia. Tuvo desde el principio un gran éxito de público, tal vez porque incluye elementos vinculados a la ficción: personajes a modo de héroes, suspense, escenas cómicas, acción, momentos dramáticos y final feliz; usa distintos tipos de planos, tanto generales como primeros planos, picados o contrapicados. 

Ecologia en un medio hostil, antropología poco ortodoxa según algunas voces,  etnografía  mostrando un modo de vida. 100 años después sigue resultando fascinante.  

 

RENDIR LOS MACHOS

David Pantaleón, España, 80 Min. 2021, 

T. Filarmónica Oviedo, 11 de marzo 2022. SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Road Movie, Western Contemporáneo, Etnografía, 

Opera prima de Pantaleón, después de un buen número de cortos (El becerro pintado, La pasión de Judas, entre otros). Los actores, naturales, son dos hermanos mayores del cineasta, uno veterinario y otro camionero. La historia surgió de una experiencia del hermano veterinario al acudir a una subasta de ganado en la que el cantante Juan el Chapa -que hace un cameo en el film- interpretaba el Caballo Bayo ante una audiencia de cabreros. La película narra las peripecias de dos hijos de un ganadero de Fuerteventura que se ven obligados, para cobrar la herencia por la muerte de su padre, a cumplir con una tradición desconcertante:  llevar 7 machos cabríos, andando, hasta el extremo sur de la isla para regalárselos a D. Oswaldo, su mayor antagonista.  

Paisajes abiertos, secuencias con planos estáticos, perspectivas verticales a vista de dron, ambientes rurales y desérticos, costumbrismo social (una fiesta de primera comunión, una subasta de ganado, un coro de ganaderos), y un final con ecos de impacto del turismo evidenciando el sur de la isla.  

 

EL BUEN PATRÓN

Fernando León de Aranoa, España, 120 Min. 2021

Cinesa Ponferrada, Paternalismo empresarial, Empleo, 

La gran vencedora de los Goya en 2022 (6 premios, película, director, guión, actor...). Comedia con puntos de acidez sobre el mundo de una PYME, dedicada a las Balanzas-Básculas, centrada en el patrón que sigue la saga familiar, Blanco, dirigiendo negocio y empleados en los límites de la ética y la legalidad. Aranoa hizo una radiografía de la familia española en "Familia", y la de un barrio en "Barrio", esta "El buen Patrón" se acerca a una radiografía de la mediana empresa en suelo patrio. Bardem, soberbio como el patrón Blanco, es el rey en el arte hilar información y mentira en su beneficio... y,... hay que ver el final..                                       

 

COMPETENCIA OFICIAL

Gaston Duprat y Mariano Cohn,España,114 Min.2021

La Dehesa Ponferrada, Comedia, Metacine,

Duelo actoral entre dos actores elegidos para rodar una película que dirige Penélope Cruz elegida por el productor, un magnate de la industria famacéutica como fórmula para lograr su paso a la historia. Antonio Banderas y Oscar Martínez, los dos actores seleccionados para representar a dos hermanos rodeados de emociones tensas siguiendo la novela en la que se basa, nos ofrecen un duelo interpretativo con dos estilos contrapuestos del oficio de actor: uno, el profesor de actores, sigue el método clásico de querer mostrar "la verdad, el arte"; y el otro, Banderas, busca gustar al público y ser una gran estrella aclamada en festivales y lleno de premios, usando la farsa, el engaño, "la pastilla de mentol" para llorar... Casi teatro, en un escenario único, en interiores, el cine dentro del cine (producción, guión, ensayos, estilo de dirección, manías-egos-excentricidades). Competencia y competición.                                       

EL AMOR EN SU LUGAR 

Rodrigo Cortés, España,2021, 103 Min.

Cineclub Groucho Marx, O Barco de Valdeorras. Nazismo, Años 40, Musical.

Enero de 1942, en el gueto judío de Varsovia, donde llevan confinados más de un año sin poder entrar ni salir, esta película recrea una obra de teatro, musical, que se representó durante un mes.  Se trata de la obra homónima de Jerzy Jurandot. ¨Dos minutos para que suba el telón...A escena...¨La escena teatral y la vida entrelazados¨. ¨Qué estarías dispuesta a hacer para escapar?¨  Al final la alegría y la desesperación se desprenden de la pantalla a partes iguales.

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EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (NIGHTMARE ALLEY)

de Guillermo del Toro, USA, 150 Min. 2021   

Cine La Dehesa, Ponferrada, Thriller psicológico, Remake, 

Obtuvo 4 Oscar: mejor Película, mejor Fotografía, Diseño de Producción y Vestuario. Basada en la novela "Nightmare Alley" de William Lindsay Gresham este remake es un thriller psicológico lleno de suspense que se cuela en las profundidades del mundo del circo y sus sórdidos personajes. A finales de los años 30 en EEUU un feriante manipulador, Stanton Carlisle (Bradley Cooper), se alía con una psiquiatra, (Cate Blanchet) tan embaucadora como él para timar a los ricos de la alta sociedad. 

El origen del relato está basado en la historia de una atracción de feria llamada "el monstruo" (engendro en el film) en la que un borracho aceptaba devorar serpientes y pollos vivos que le arrojaban para conseguir unos tragos más. 

El aborto, el adulterio y la violencia son incorporadas siguiendo la novela a la historia de Guillermo del Toro, no incluidos en el film anterior protagonizado por Tyrone Power. El acoholismo, el poder nocivo del alcohol, le permiten, según el propio Del Toro, recuperar parte de los elementos freudianos, junguianos y de alguna manera surrealistas del libro. El "monstruo", el "personaje fantástico", es el propio humano, que no necesita mas que sus propias acciones para demostrar que el verdadero monstruo es uno mismo. 

BENEDETTA 

de Paul Verhoeven, Francia, 131 Min. 2021.

Cine Doré, Filmoteca española, Madrid. Road Movie.  

Nos transporta al espectador hasta la Italia del siglo XVII donde una congregación de monjas de clausura acepta acoger a una niña a cambio de una generosa donación del padre. 18 años después se convertirá en una ferviente seguidora de las enseñanzas de Jesús hasta el punto de que la joven empezará a tener visiones en las que se le aparece el mesías que coinciden con la llegada al convento de una joven novicia que despertará en la protagonista un torbellino de deseo y desconcierto. Parece claro que al autor le interesa mas el fenómeno religioso como manifestación cultural y como exaltación de las pulsiones humanas que como credo espiritual. Así el personaje de Benedetta es convertida en una santa lasciva y revolucionaria y se nos presenta  dispuesta a socavar nuestros prejuicios y expectativas, alentando nuestra mirada critica al poder.

Al final de la proyección de la película, que suponía la última del ciclo que la Filmoteca española dedicada al director, tuvo lugar una amena mesa redonda moderada por el director de la filmoteca, Carlos Reviriego y en la que participaron Carlos Losilla, Desiré de Fez y Jordi Revert, autor de un libro sobre Paul Verhoeven. 

LOLA VERS LA MER  

de Laurent Michelli, Bélgica, 90 Min. 2019

Cine Timanfaya, Puerto de la Cruz, Tenerife. Drama, Transexualidad. 

Lola, con 18 años vive en una casa de acogida, pues hace dos años su padre la echó de la vivienda familiar cuando todavía era Lionel. La muerte de su madre reúne de nuevo a los dos personajes, que en esta "road movie" se embarcan en un viaje para rendir un último tributo a la mujer muerta, pero que se convierte también en una ruta emocional, cartografiada a través de los acercamientos y los rechazos que se suceden entre sus dos protagonistas. Una aproximación valiente a un tema controvertido y actual, con una fuerte intensidad emocional. 

 

DELICIOSO (DÉLICIEUX) 

Eric Besnard, Francia, Bélgica, 112 Min.

Los Prados, Oviedo, V.O.S.E. Comedia Gourmet, histórica. 

Narra  la creación del primer restaurante, fuera de París y de los círculos elitistas de la nobleza, en el contexto histórico del siglo de las luces y la revolución francesa. Rodada en la región francesa Auvernia-Rodano-Alpes. Muy bien ambientada y con una exquisita fotografía, con buenos bodegones, que suponen un festín visual.  Momento clave de la película es la transformación de las cuadras y jardin en un moderno comedor de restaurante bien atendido por unos entusiastas y serviciales  camareros y con el chef cocinando a las vistas del publico. Como comenta su director, acudir a una sala de cine o a comer en un restaurante son dos actividades por las que somos capaces de salir de casa y conversar a propósito de lo que allí sucede. Este es el salto evolutivo que anima la película, el disfrute con la cocina bien elaborada. Comer como actividad social para disfrutar con tus semejantes y no solo en las cocinas de los palacios.

 

LUNA DE PAPEL

de Peter Bogdanovich, USA,102 Min. 1973, 

FILMIN, SSIFF, Comedia dramática, Road Movie, Blanco y Negro, 

 Oscar Mejor Actriz Secundaria y Globo de Oro como promesa femenina a Tatum O`Neal. Concha de Plata en SSIFF y Premio del Jurado. El tiempo no pasa por esta película con actuaciones sobresalientes de Ryan O´Neal  y su hija Tatum O´Neal (que mantiene el récord de premiada más joven en los Oscar) y con un blanco y negro que le da un aire de nostalgia y realismo. Es una road movie de aventura, del pícaro con su lazarillo, contando andanzas de un hombre y una niña para salir adelante y que, a veces, resulta la niña más valiente y sagaz que esa persona mayor que adopta. Una historia sencilla con mucho encanto. 

 

TEXASVILLE

Peter Bogdanovich, USA, 125 Min. 1990

FILMIN, Drama rural. Secuela, 

20 años después de La última película, Bogdanovich rueda Texasville, en el mismo lugar (Anarene) con los mismos personajes y con los mismos actores. Esta secuela es el reencuentro. Repiten Cybill Shepard, Jeff Bridges, Cloris Leachman. El futuro imprevisto, que ahora es presente del que volvió de Corea, ahora empresario del petróleo. Duane y su alocada familia, de la que acaba de volver de Europa. Jacy tras la muerte de su hijo, y de los que nunca se han ido. Sonny, el alcalde que regenta tienda y bar cada vez mas perdido en los recuerdos.  

                                               

 

LA ÚLTIMA PELÍCULA (THE LAST PICTURE SHOW)

Peter Bogdanovich, USA, 118 Min. 1971

FILMIN, USA, 1971, Drama rural, Teenagers,

Oscar a Mejor actor secundario, Globo de Oro y BAFTA a Ben Jhonson y Oscar a Mejor Actriz de reparto y BAFTA a Cloris Leachman y también BAFTA a mejor guión. Un pequeño pueblo en las grandes llanuras de Texas, Anarene (Archer City nombre real), en la década de los 50. Sonny, Duane y la guapa Jacy están acabando el instituto. Con Ben Jhonson, Cybill Sheperd, Cloris Leachman y Jeff Bridges. El relato de su tránsito entre la adolescencia y la edad adulta desprende una profunda nostalgia, despertar sexual, sinsabores amorosos que conducen a una toma de conciencia de la realidad y al futuro que se aventura. El cowboy  pionero Sam "el león" cuenta los inicios del pueblo hace 40 años. Los silencios construidos alrededor de Sonny dilatan el tiempo y nos adentran en sus pensamientos. De la generación Nuevo Hollywood. Homenaje al cine clásico, Río Rojo de Howard Hawks es la ultima proyección del pequeño cine local. Adaptación de la novela (1966) de Larrry McMurthry guionizada por él mismo.   

LOS PASOS DOBLES

Isaki Lacuesta, España, 86 Min.   

FILMIN, Cinearte.(Mali-País Dogon)

La pintura atraviesa toda la película en diversas formas: el recuerdo homenaje historia del pintor francés François Augièras (1925-1971), la búsqueda de un "bunker" pintado y despues tapiado por Augièras, el pintor Miquel Barceló en distintos momentos de su etapa en Mali o las sutiles huellas de distintos animales personas "pintadas" en la arena. Una película no comprendida en su momento (no sabemos si hoy) en la que participó la cineasta gallega Diana Toucedo como Ayudante de Montaje. La alegoría del título se desgrana en breves frases en distintos momentos, como el "caminar hacia atrás" o "caminar siendo distintos personajes". En su trailer se define como "un misterio, un soldado, un pintor, un bandido, un santo, un amante, un fugitivo", todo eso es. Mantiene un formato cercano a cuentos relatos episodios con "estribillos" de repetición, como los acertijos, el ultimo en aparecer en pantalla dice "qué es la única cosa que se destruye cuando la compartes". Vean la peli si no saben la respuesta. Concha de Oro SSIF 59.    

ESPECIALES (HORS NORMES)

Eric Toledano y Olivier Nakache, Francia,114 Min. Drama social. 2019

SUNDANCE TV. Drama Social,Enfermedad mental. 

Basado en hechos reales, neurodiversidad y derechos humanos podría ser el triángulo de conceptos entre el que se mueve este "drama" social protagonizado por un Vincent Cassel tan creíble como el resto del elenco. Impresionante esa mirada a lo que no queremos mirar y tampoco ver: la enfermedad mental, la neurodiversidad, como no nos ocupamos de las personas y cómo dejamos solas a sus familias. Y para rematar "pone a caldo la función inspectora, una labor que, por lo general, tiende a ser mucho mas encomiable y meritoria cuando no actúa que cuando decide hacerlo" copiando y coincidiendo plenamente con nuestro amigo, filósofo y cinéfilo Mariano Martín Gordillo. Una película muy necesaria. Premio Público SSIF. 

WEST SIDE STORY 

Steven Spielberg, USA, 156 Min. 

CINE LA DEHESA,PONFERRADA. Musical.

Una versión del West Side Story de Robert Wise y Jerome Robbins (1961) primera adaptación al cine, y del musical de teatro escrito por Arthur Laurent, con música compuesta por Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, producido por primera vez en 1957, en el que dice basarse el propio Spielberg. Rita Moreno repite en esta nueva versión. Es una nueva mirada al Upper East Side de los 50, racista, violento, pobre, marcado por la inmigración, centrada en las escaramuzas entre los puertorriqueños sharks y los europeos jets, justificadas por la tragedia Shakesperiana de Tony y Maria al modo Romeo y Julieta. Spielberg sitúa la historia en un contexto muy creíble: el personaje de Anybody reconocido como trans, el numero de Gee, Officer Krupke en la comisaría donde el caos creado es explicado por su propio descontento vital-social, tecnicamente magnifica fusión sonido movimiento. Cine en movimiento. 

TIERRA. TRES PAISAJES

 

TIERRA.TRES PAISAJES

de Abel Jaramillo, España,3 piezas de videoarte 

Vista en Centro de Interpretación Contributa Iulia en Medina de las Torres, 18 diciembre 2021. Desde 18/12/21 a 6/2/22

En el contexto de "Paisaje Expandido", ciclo de exposiciones en la provincia de Badajoz, organizado por AUPEX y la Diputación de Badajoz, comisariado por Beatriz Pereira, se presenta esta muestra con tres piezas audiovisuales: El fin de una expedición (2017), La necesidad de tener paredes (2019) y Nocturno. Relato fantástico para Celestino Coronado (2020).  La necesidad de tener paredes toma como punto de partida el film de Win Wenders El estado de las cosas (1982). La pieza aborda la idea misma de hacer una película, de una historia que se va construyendo a través de un viaje, en ese caso a Portugal. Rodar sin guión, las historias sólo existen en las historias.    

FUE LA MANO DE DIOS (E STATA LA MANO DI DIO)

Paolo Sorrentino,Italia, 130 Min. 2021 

NETFLIX, Biopic, Autobiográfica. Leon de Plata en Venecia, 

Dicen algunos críticos que es su película más personal y que supone un punto y aparte en su filmografía.  Este, su cuarto largometraje es el mas autobiográfico, retrata su infancia y juventud en Napoles y utiliza el mito de Maradona para contextualizar toda una época en la que toda la ciudad se ilusionó con ese mago del balón. Cuenta como nació su vocación de cineasta, la muerte accidental de sus padres cuando el estaba viendo un partido de fútbol y la necesidad de crear una realidad paralela para poder tolerar lo que le toca vivir. Lo que sí mantiene de su trayectoria es la sensibilidad estética de Fellini. Toni Servillo como su alter ego.

MAIXABEL  

Iciar Bollaín, España, 115 Min. 2021 

Cine La Dehesa, Ponferrada, 3 de diciembre 2021. Basada en hechos reales, ETA, Terrorismo, GOYA22, 

Maixabel Lasa pierde en 2000 a su marido Juan Maria Jaúregui en un atentado de ETA en Tolosa. 11 años más tarde uno de los terroristas que participó en el atentado, desde la cárcel pidió entrevistarse con ella.  

Reconciliación, punición y perdón. Una gran reflexión, lejos del panfleto y el exceso dramático. La única manera de acabar con un problema es tender puentes entre las partes enfrentadas y ... cruzarlos. Un alegato a favor del diálogo. La justicia restaurativa que busca reparar en lo posible a las victimas y acercarse a la reinserción de los terroristas al asumir y pedir perdón por el dolor causado. 

La banda sonora, de Alberto Iglesias, la fotografía de Javier Aguirre, el guión a la limón con Isa Campos son cronistas de esa realidad.   

 

EL PODER DEL PERRO (THE POWER OF THE DOG)  

Jane Campion, UK, Nueva Zelanda, Australia y Canadá,128 Min. 

NETFLIX, 2021.Drama Psicológico, Western.

Leon de Plata en Venecia. Basada en la novela homónima de Thomas Savage (1967),  localizada en un rancho de Montana en 1925 y rodada en Otago (Nueva Zelanda). Con Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Benedict  y Smit McPhee. Sobre amor, sexo, dolor, celos, resentimiento, masculinidades. Dos hermanos copropietarios de un rancho y opuestos en carácter y modales, acaban compartiendo su espacio con una mujer viuda y su hijo adolescente. Con aspecto de western y elementos visuales del género, ahonda en emociones profundas, relaciones humanas y en perfiles psicológicos. La música original es de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead.

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