ORDINARY FAILURES  

Cristina Grosan, República Checa, 84 Min. 2022 

COMERCIO Gijón, FICX Retueyos, Drama Fantástico, 

El fin del mundo se acerca. Hay misteriosas explosiones en distintos lugares de la ciudad. Tres personajes viven sus tensiones con sus circunstancias. Tereza con su adolescencia queer desconectada de su entorno, de sus padres y amigos con una fiesta de cumpleaños de por medio que sus padres organizan mientras ella solo presta atención a su gato. Hannaa a la que echan de su trabajo después de perder a su marido incapaz de transitar el duelo. Silva luchando sin casi fuerzas con las dificultades sociales y la agresividad de su hijo. La película se divide en tres actos que se desarrollan al mismo tiempo en un solo día, uno para cada una de las protagonistas, mas uno final que las involucra a todas. La solución pasa por la ayuda mutua entre los tres personajes. 

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FUNNY PAGES  

Owen Kline, USA,  86 Min. 2022.

Teatro Jovellanos, FICX Retueyos, Comedia, Coming of Age, Cómic, 

Homenaje a la novela gráfica americana de los 70. Ópera prima de Kline que quiso ser viñetista de joven y trabajó en un videoclub de Nueva York. Esta comedia iniciática oscura, hilarante, retorcida y mordaz, que fusiona la adolescencia con la sexualidad adulta con unos personajes inadaptados, se desarrolló en un librería especializada en libros gráficos. Historia de personajes arribistas y antipáticos, protagonizado por Robert (Daniel Zolghadri), un chaval de instituto que se dedica en sus ratos libres a dibujar cómics (en realidad dibujos de Johnny Ryan) con burradas semieróticas, y un profesor que le anima a dedicarse profesionalmente al cómic. Tras algunas desventuras acaba yendo a vivir a un infrapiso en Nueva Jersey. Ahi aparece otro personaje, Wallace, especialmente huraño, al que Robert trata como mentor. Divertida y valiosa por ese lograda introducción al mundo underground de los cómics. 

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HILOS  

Tito Montero, España, 83 Min. 2022 

Comercio Gijón, FICX Sección Oficial Tierres en trance. Memoria democrática, Documental  

Premio DAMA a mejor guión de Película española y Premio del Público a la distribución. La película surge a partir de una pregunta hecha por el padre del director sobre si podría encontrar el lugar donde murió su abuelo Felipe García Moro, muerto el 1 de agosto del 37 en la batalla del Camerún (frente Naranco) en plena Guerra Civil Española. Un hecho del que no sabia nada porque no se había hablado en la familia, ni siquiera sabia el nombre de ese abuelo. 

A qué tipo de personas puede borrarse de la historia? Influye la clase social en la memoria o el olvido de las personas? Impactantes imágenes del Monte Naranco en silencio, los lugares donde tuvo lugar la batalla. La película finaliza con un fundido en negro acompañado por el sonido de la marcha “Marcha de Antón el Neñu”, que utiliza el director como “un responso a los caídos en batalla y que fueron totalmente olvidados”. 

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EL VIAJE A PARIS DE LA SEÑORA HARRIS  

Anthony Fabian, Reino Unido, 92 Min. 2022

Teatro de La Laboral Gijón, FICX, Comedia, Moda, Años 50.

 

Premio Mejor Vestuario en los British Film Awards. Nueva adaptación de la novela de Paul Gallico. Narra la historia de una señora de la limpieza, Ada Harris  (Leslie Manville), que enviuda en los años 50 en Londres. Ella cosía pero no sabia nada de la Alta Costura ni de Christian Dior hasta que descubre un vestido que la enamora y dedica el resto de su vida a conseguirlo. Consigue llegar a París y empezar a trabajar en la Maison, que regenta Isabelle Hupert. 

Tal que una Cenicienta, la suerte, el optimismo, el buen ánimo y su naturalidad sin esconder ni mentir quien es la lleva a conseguir el deseo que cree inalcanzable para su realidad cotidiana, dejar de ser invisible. Ella es la película, la simpatía y la honestidad gana. Legitima el placer de darse un capricho porque sí. Oda a la bondad modesta, al trabajo que pasa desapercibido. Película reconfortante, amable, agradable y sin condescendencias. 

1976  

Manuela Martelli, Chile, 95 Min. 2022

OCINE Gijón, Sección Crossroad SSIFF en el FICX. Dictadura chilena, Años 70, 

Premio mejor Ópera prima en el Festival de Londres y Premio Platino del Cine Iberoamericano y Premio Mejor Actriz a Aline Kuppenheim en el Festival de Tokio. Carmen (Aline) una mujer de la burguesía viaja  hasta la playa para hacer el seguimiento de la remodelación de su casa. Un cura, el Padre Sánchez, le pide a Carmen que esconda a un joven militante, Elías, que está herido de bala y busca el modo de curarle. Todo ha de ser clandestino, tanto a nivel familiar como a nivel político. Carmen que fue voluntaria de la Cruz Roja, -típico trabajo de Señora bien- va poniendo su vida en riesgo, para ayudar a Elías a reencontrarse son sus colegas y poder escapar, usa pelucas, pañuelos, aprende códigos. Desde el exterior Carmen y su marido Miguel parecen vivir al margen de la política, pero hay otro universo mas oculto en el que aparecen las heridas de la dictadura chilena, los miedos y los silencios cómplices. Película tensa, sutil e incómoda sobre las consecuencias del terror del autoritarismo y de las represiones de las dictaduras. Cine Noir antifascista chileno. 

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SURO  

Mikel Gurrea, España, 90 Min. 2022

OCINE Gijón, Sección Esbilla FICX, Drama Rural, Suficiencia, 

Premio FIPRESCI a Mejor Película y Premio al Cine Vasco en SSIFF. Premios Gaudí a Nuevo Director, Mejor Actriz a Victoria Luengo y Mejor Actor Pol López. 

Ópera prima, en la dirección, de Mikel Gurrea, de este largometraje, tras 6 cortos previos. “Suro” que significa Corcho está rodada en el Empordá, pero puede referirse a muchos lugares. Una joven pareja quienvive en Barcelona, tiene que abandonar una cooperativa que cerró, para instalarse en una masía que ella hereda de su tía Dolors con la intención de vivir de pelar el corcho de unas hectáreas de alcornoques, alimentarse de su propio huerto y renovar la vieja casa. Ella está a punto de tener un hijo. El tío Enric le lleva a Poum, un burro que era de la tía y les explica que la finca tiene 500 Hectáreas y que los sueldos de los trabajadores son de 150 Euros día/trabajador. También les cuenta lo importante que es mantener el tanque limpio y lleno de agua para que los helicópteros puedan repostar en caso de incendio, ya que el verano se prevé muy cálido. 

Con un elenco mixto de profesionales (Vicky-Helena y Pol-Iván) y actores naturales la película es una parábola sobre la inmigración. Hay varios conflictos, lo urbano y lo rural; el de pareja, entre una mujer que sabe lo que quiere y un hombre inadaptado que intenta integrarse; el conflicto de clase que aflora en las tensiones con los trabajadores, en especial con los inmigrantes; y el conflicto de rol, el que se produce entre lo que la pareja se cree que es, ecologistas progresistas, y el rol que de verdad ejercen, propietarios y explotadores. 

El final de la película nos ubica en la realidad más clara, estamos aquí para defender “lo nuestro”. Termina con dos frases brutales “Y ahora qué vamos a hacer?” pregunta Pol, “Defender la casa” contesta Helena.  Y a los créditos una potente canción de Mikis Theodorakis y Pablo Neruda “Algunas Bestias” con párrafos como “… el puma corre en el ramaje como el fuego devorador mientras arden en él los ojos alcohólicos de la selva… ”

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CINCO LOBITOS 

Alauda Ruiz de Azúa, España, 104 Min. 

2022

FILMIN, Maternidad, Familia 

Biznaga de oro por mejor película y mejor guión en el Festival de Cine de  Málaga. Con esta ópera prima Alauda hace además una gran labor con las actrices, Laia Costa y Susi Sánchez, consiguiendo así los respectivos premios Goya. Y ha conseguido una instantánea sutil, muy realista, detallista de lo que supone la maternidad, de lo que significa ser madre hoy sin dejar nunca de ser hija. Plantea una reflexión muy necesaria aún hoy sobre el valor de las que nos cuidan, sobre esa falsa conciliación y la lucha por un nuevo modelo de convivencia. Desde el amor y el sentimiento. Sin idealismos. Amaia -Laia Costa- no es una mala madre, sino una victima más de una sociedad en la que el reparto de los cuidados  y de la crianza sigue anclado en un sistema patriarcal.

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AOS NOSSOS FILHOS  

Maria de Medeiros, Brasil, 90 Min. 2019

Comercio Gijón, 11 de noviembre 2022. Pase especial, FICX, Homosexualidad,  

Adaptación al cine de la autora teatral, guionista y actriz Laura De Castro, en el que participaba Maria de Medeiros. Vera es una mujer que luchó contra la dictadura y que arrastra profundos traumas de su pasado, ahora dedicada a atender una ONG que cuida seropositivos. Tania, su hija, quiere tener un hijo con su mujer con la que convive desde hace 15 años. Las relaciones madre-hija son distantes y difíciles y ese embarazo despierta en Vera memorias dolorosas de su pasado de resistente. 

Ambas son un reflejo, una radiografía de la situación reciente en Brasil, con las elecciones ganadas por Bolsonaro. Ellas siguen creyendo en el diálogo y en las conquistas de la democracia, mientras un cerco militarizado se va cerrando en torno a ellas. 

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AMATEUR  

Hal Hartley, EEUU, 94 Min. 1994

OCINE Los Fresnos, Gijón, Sección Elina Lowensohn 60FICX, Intriga, 

Thomas (Martin Donovan), despierta amnésico tirado en una acera en Nueva York y sin un céntimo en el bolsillo, no recuerda que su mujer lo ha tirado por la ventana ni que es un sádico pornógrafo que se mueve en los bajos fondos. Isabelle (Isabelle Hupert) es una monja virgen, según ella ninfómana, que se gana la vida escribiendo relatos porno. Un surrealista triángulo amoroso junto con la actriz porno mas famosa del mundo (Elina Lowensohn). Un retrato del sexo, la violencia y el amor, en la América contemporánea, que también aborda asuntos mas serios como la culpa, la responsabilidad, la explotación, la redención, de una forma ligera. Ayudado por esa cámara show-Motion y por la música, la película ofrece sensualidad y melancolía. 

s. 

THE QUIET GIRL (LA CHICA TRANQUILA)  

Colm Bairéad, Irlanda, 95 Min. 2022 

Teatro Calderón, Valladolid. SEMINCI.

Espiga de plata en la 67 SEMINCI, premio del público y FIPRESCI. Nominada al Oscar por Película extranjera. 

La Irlanda rural en 1981. Cáit es una niña reservada de nueve años que vive en una familia pobre, numerosa y disfuncional. Se enfrenta sola a dificultades en la escuela y en la casa. Para el verano su madre embarazada tendrá una nueva criatura y unos tíos lejanos sin hijos se harán cargo de ella en sus vacaciones escolares. 

Su vida cambia con las atenciones y el cariño de la familia Kinsella. Tiene notables progresos en un entorno donde reina el afecto y no parece haber secretos. Es una reflexión sobre lo que convierte a alguien en familia, más allá de la consanguinidad. Pero hay que esperar a la escena final: “un guión que se niega a ser la historia que te esperas y da un par de volantazos”.  El personaje arregla una pequeña parte de lo que tiene roto, pero somos conscientes de que jamás podrá curar de todo el trauma. 

  

BEAUTIFUL BEINGS (BELLAS CRIATURAS)

Guomundur Arnar Guomundson, Islandia,123 Min. 2022 

CALDERÓN VALLADOLID, SEMINCI, Adolescencia, Acoso escolar 

Premio jurado joven de la sección Oficial de la SEMINCI, y Label Europa Cinemas en la Berlinale. Bali es un chico de 14 años inadaptado, que vive con su madre drogadicta y es acosado por sus compañeros de clase. Balli hace amistad con tres chicos violentos de su edad, Konni el matón de la pandilla, Siggi, y especialmente Adi (el único profesional del grupo), cuya madre es adivina. Los chicos exploran la violencia y la agresividad, pero también aprenden sobre la amistad y el amor. Cuento iniciático sobre juventudes problématicas, sórdido, y conmovedor, duro y sensible, de violencia, brutalidad y ternura en Reikiavik. Una radiografía de las semillas de las que brota la violencia adolescente que con pequeñas pinceladas transmite emociones fuertes. Ambientada a finales de los 90 cuando la juventud islandesa estaba entre las que mas alcohol y drogas consumía. Inspirada en el clásico “Cuenta Conmigo” de Rob Reiner de 1986, Arnar añadió aquí una voz en off para darle a la película un aroma clásico. 

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CORAZÓN EN LA BOCA  (Ljubomir Stanisic)

Mónica Franco, Portugal, 100 Min. 2021 

FUNDOS Valladolid, Ciclo de cine Gourmet SEMINCI.

Con este documental se inauguró el ciclo gourmet, presentado por la actriz castellana Lucia Jimenez y  donde se hizo entrega de la espiga de honor de la Seminci al bodeguero de  Ribera del Duero, Mariano García.  En la película se retratan las múltiples facetas del emigrante bosnio Ljubomir Stanisic desde que escapó de la guerra de los Balcanes y se afincó en Portugal, persiguiendo su propio "sueño americano" hasta conseguir ser considerado uno de los mejores chefs de Portugal. Y quién lo cuenta es su propia mujer, madre de dos hijos que tienen en común y que estuvo presente en la presentación del film. Rodó durante diez años en diferentes escenarios, por supuesto los restaurantes donde trabajó, la casa que tienen en común en la sierra de Grándola y el retorno a Sarajevo, donde revivió con amigos y conocidos el largo cerco a Sarajevo que sufrió entre los años 1992 y 1996.

Aunque esta periodista gastronómica no tenia pensado un proyecto de filmación durante tantos años, al hacerlo así consiguió poder finalizarlo con la fiesta del anuncio de la estrella Michelin que el restaurante "100 Maneiras" conquistó en el 2020.

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NO BEARS (NO OSOS) 

Jafar Panahi, Irán, 104 Min. 2022

TEATRO CALDERON Valladolid,  SEMINCI, 

Premio Especial del Jurado en la 79 Mostra de Venecia. Panahi realiza una película de ficción en la que él mismo es el personaje principal, como también hacía en Taxi Teherán o Tres caras. Hace de director de cine que alquila una pequeña casa en un humilde pueblo en Turquía, justo en la frontera con Irán.  Como ocurre en la realidad, el director no puede entrar en Teherán y dirige online un filme que se desarrolla en la capital; es decir dentro de la película principal. Es un retrato de los miedos a los que se enfrentan los ciudadanos de su país y los miedos del propio director. El relato dibuja con claridad el paralelismo entre el fundamentalismo del gobierno y el conjunto de tradiciones y leyes atávicas que rigen en este poblado de la frontera turco-iraní. Alcanza su punto más álgido cuando el director utiliza el discurso meta fílmico para reflexionar sobre el potencial y los límites del arte cinematográfico. 

RETURN TO DUST (EL RETORNO DE LAS GOLONDRINAS) 

Li Ruijin, China, 131 Min. 2022

Teatro Calderón, Valladolid. Espiga de oro en la 67SEMINCI. Vida rural. 

 Li Ruijun retrata al paupérrimo campesinado chino. Una historia de amor (y amistad)  sin aspavientos, intima y profunda, que consigue la dignidad y el respeto del que les ha privado todo su entrono. Una pareja autosuficiente y agradecida que sobrevive con sudor y lágrimas ante la crudeza de sus vidas. La convivencia y el afecto que corren en paralelo al ciclo de la tierra. 

A Cao lo llaman el cuarto hermano. Es Hierro. Los anteriores son Oro, Plata y Bronce. Hierro siempre ha sido el marginado de su familia, que decide casarlo con Ma, una joven con problemas de salud que ha vivido casi como un animal en el establo de su cuñada. Ma ayuda a Cao en la siembra, en la cría de los polluelos y en la construcción de su nueva casa de adobe. Película conmovedora y bella por dentro, por lo que cuenta, y por fuera, por sus imágenes nítidas y coloristas. Apoyada en actores naturales (algunos de su propia familia) y rodada en su pueblo natal, nos rebela toda la belleza y toda la dureza del campo en un viaje por las cuatro estaciones. Realismo social en un formato 1:55 que permite mostrar con mas profundidad de campo estampas cuasi pictóricas. 

PAMFIR 

Dmytro Sukholytkyy-Sobahuk, Ucrania, Francia y Polonia. 106 Min. 2022

Teatro Calderón de Valladolid, 57SEMINCI.

Pamfir significa piedra y es el apodo que su padre puso a Leonid, el protagonista del debut en el largometraje del ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk. Pamfir narra la historia de este hombre atrapado en el universo corrupto y mafioso del contrabando en un pueblo de la zona fronteriza (entre Ucrania y Rumanía) de la región de Chernivtsi. La película empieza con el regreso de Leonid a casa después de mucho tiempo y el feliz reencuentro con su mujer y su hijo Nazar.  En este universo cerrado, lo religioso se diluye con lo pagano y la naturaleza saca el lado más salvaje del hombre. Leonid quiere rehacer su vida después de un pasado que no se narra, pero se sabe ilícito. Lo hace porque sabe que si no le ofrece a su hijo la posibilidad de estudiar, acabará absorbido, como lo estuvo él, por el poder de las mafias.

Pamfir dibuja un mundo feroz, rudo, sucio, violento, húmedo y frío, pero sobre todo muestra un mundo sin alternativa posible de futuro. Y a medida que avanza su trama se van sumando, junto al naturalismo, otros rasgos genéricos que van del western al policiaco, pasando por el misterio, para concluir con un último tramo dedicado al tradicional carnaval Malanka (propia de aquella zona). Un drama con el trasfondo de la emigración ucraniana a la Unión Europea. 

FALCON LAKE 

 

Charlotte Le Bon, Canadá, Francia 100 Min. 2022

TEATRO CALDERON Valladolid, 67SEMINCI. Adolescencia, Coming of age, 

Ópera prima en la dirección, de la actriz y modelo Charlotte Le Bon. Premio Mejor Primera Película en el Canadian Screen Awards. Adaptación de la novela gráfica “Une Soeur” de Bastien Vives. Bastien, parisino de 13 años pasa las vacaciones con su familia junto a un lago de Quebec y allí conoce a Chloé, de 16 años y se enamora. Una historia de iniciación con el surrealismo, los sueños, y el inconsciente que interactúan con la realidad. “Plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad, la delicadeza y la sinceridad, cualidades que se perciben como signos de debilidad y que yo considero fortalezas increíbles, que hace falta mucho valor para asumir”. Rodada en formato 1:37 para conectar con la intimidad, la inseguridad, la fragilidad, las dudas de la adolescencia y en 16 milímetros analógico por “las singularidades que otorga el grano de la imagen, la textura de la piel… el resultado es mas denso y sensual”. 

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NANA (BEFORE, NOW AND THEN)

 

Kamila Andini, Indonesia, 103 Min. 2022

Teatro Cervantes, Valladolid. S.O. SEMINCI. Años 60, 

Oso de plata a la mejor interpretación de reparto en la Berlinale a Laura Basuki y premio del jurado en el festival de Bruselas. Kamila Andoni ha coescrito el guión a partir del primer capitulo de la novela  "Jais Darga Namuku" de Adha Imran. La protagonista, Nana (Laura Basuki), sumida en la pobreza al perder a toda su familia en la guerra de Java Occidental se vuelve a casar con un rico, pero su papel de esposa en el hogar es de sumisión y el marido le es infiel. Nana sufre en silencio hasta el dia en que conoce a una de las amantes del marido y todo cambia, pues Ino es alguien en quien puede confiar y a quien contarle sus secretos pasados y presentes. La directora destaca que "Nana y yo compartimos pasado. Su cultura es la cultura de mi abuela y de muchas mujeres. Las cosas que le suceden a Nana, les sucedieron a ellas".

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VASIL 

Avelina Prat, España, Bulgaria 93 Min. 2022

TEATRO CALDERÓN Valladolid, SEMINCI, Premio mejor actor ex-aequo Karra Elejalde e Iván Barnev. Inmigración, 

Ópera prima en el largometraje de ficción de Avelina Prat, después de haber sido script en más de 30 películas. Autora del guión que está inspirado en una historia real, cuándo su padre( Karra Elejlade) la llamó para contarle que tenía un inmigrante búlgaro durmiendo en su casa (Ivan Barnev). Y este es el nudo central de la película, la estrecha relación y las complicidades que se establecen entre ambos personajes a los que les une la afición por el ajedrez. A pesar de las reticencias iniciales del arquitecto jubilado, acostumbrado a sus rutinas, sus costumbres, va poco a poco  conectando con este enigmático personaje desprovisto de papeles legales para trabajar y que dormía por las calles valencianas desde que llegó de Bulgaria. Y entre ellos se va tejiendo poco a poco una buena relación a través de la cual nos van comunicando, casi susurrando, sobre valores como la solidaridad, la amistad, la búsqueda de un lugar en el mundo, el recelo o el respeto.

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LOS PASAJEROS DE LA NOCHE 

Mikhael Hers, Francia, 111 Min. 2022

TEATRO CARRIÓN, Valladolid. Años 80

Premio Mejor Guión 67 SEMINCI. Ambientada en los años 80 en París retrata la vida de Elisabeth (Charlotte Gainsbourg), sola con sus dos hijos adolescentes tras la marcha de su marido, tras haber superado un cáncer. Encuentra un trabajo en un programa nocturno que lleva el nombre del título de la película y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre. El propio director, Mikhael Hers, señala que "quería  mostrar la idea del desinterés, de no hacer las cosas esperando algo a cambio. Es una cualidad que me parece muy conmovedora y el personaje de Elisabeth lo tiene". Charlotte Gainsbourg tiene una ternura y un encanto que llenan al personaje plano de Elisabeth, dándole forma, carisma y humanidad. La combinación de diversos formatos como documentales o ficciones de la época para retratar los ambientes parisinos le suman credibilidad y encanto.

LOVE ACCORDING TO D'ALVA

Emmanuelle Nicot, Bélgica y Francia, 83 Min. 2022 

FUNDOS Valladolid, Punto de encuentro SEMINCI, Abusos sexuales, Adolescencia, Familia

Ópera prima de Nicot, seleccionada por la Critics’ Week en el Festival de Cannes.  La película comienza en medio de una grave crisis, con llantos y gritos, a Dalva la sacan de su hogar, la separan de su padre al que quitan la custodia y llevan a prisión. Dalva (Zelda Samson) es una niña de 12 años secuestrada por su padre que la viste y la maquilla como una mujer, que la ha convertido en ”su mujercita”. Los Servicios Sociales se la llevan a una casa de acogida con otras adolescentes, la escolarizan por primera vez y allí, con la desconfianza y las resistencias de Dalva que no entiende de que la quieren defender esos adultos, podrá recuperar lo que su padre le arrebató, su infancia y su adolescencia. La apariencia que la definió con la ropa que su padre le compraba le ayuda a reencontrarse con la ropa que le ayuda a comprar la educadora y le permite liberarse con la chaqueta que le presta Samia (Fanta Guirassi), su nueva compañera de habitación y pronto su amiga. El film comienza con el terrible crimen del incesto y va abriéndose a través de la rebeldía de la incomprensión de Dalva hasta la reapropiación del cuerpo y la energía luminosa de la adolescencia, reconstruyéndose y reinventándose, siempre mirando las consecuencias y como llegar a la reparación del tremendo daño causado a Dalva.

Filmada en 4/3, en primer plano, a menudo desde atrás y con actrices descubiertas en castings de calle. 

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