CINEMATECA RIF TANGER, Biopic,
Biopic sobre el líder jamaicano, contada desde la perspectiva de su mujer y con el visto bueno de su hija. La mejor baza de la película es escuchar sus canciones más conocidas. Focalizada en la preparación y gira del disco Exodus con una Jamaica dividida por la polarización y violencia.
CINEMETECA RIF TANGER, Drama psicológico,
Mordaz crítica a la indiferencia de los padres ante los problemas de sus hijos, la facilidad de acceso a líderes de culto o la dificultad de una edad en la que los jóvenes necesitan ser escuchados y pueden acabar encontrando atención en los lugares más peligrosos e insospechados. Y además lo hace acudiendo a la sátira. Recurre a metáforas y moralejas entre las líneas de sus diálogos. Trata los problemas de alimentación tan comunes en la adolescencia. Está repleta de diálogos incómodos, secuencias audaces y una banda sonora punzante.
CINEMA ALCAZAR TANGER, Drama, Animación
Oscar a la mejor película de animación que inauguró el pasado festival de San Sebastián, en el que recibió el premio Donosti, con la que se anuncia como su última película. En ella nos presenta a Mahito, joven que pierde a su madre en la segunda guerra mundial y se muda a una zona rural huyendo de Tokio azotado por la guerra chino-japonesa. En ese territorio aislado y hermoso, el joven tratará de sobreponerse a la perdida mientras se esfuerza por aceptar un nuevo destino que pronto incluirá a un hermano y en la que entabla una peculiar relación con una garza. Fabula sobre la orfandad, la amistad y la convivencia entre vivos y muertos.
NT LA FELGUERA, Drama,
Basada en la novela homónima de Sara Mesa y muy pegada a la narración, tan sólo el final se aleja y nos ofrece una danza metafórica para dejarnos pensando en ¿cómo termina, qué me cuenta?. Nat, la protagonista, se va a vivir de renta a una casa ruinosa en un pequeño pueblo, vive en escasez económica, tiene goteras y un día recibe una propuesta y, a pesar de sus dudas morales y lo turbio que puede resultar, cede y acepta un intercambio de sexo una vez, por “ñapas” en su casa. Es ella la que busca repetir la relación sexual que acaba convirtiéndose en costumbre y mas tarde, es ella también la que siente esa relación como “amor”, un amor torturado, controlador, enfermizo, tóxico, posesivo…
La contraposición es un extranjero (alemán) que trabaja un pequeño huerto y hace “ñapas”. Sus “formas” sorprenden, tanto por hacer esa propuesta de trueque ñapa por un acto sexual, como por la franqueza, claridad, y respeto en el momento de concretar los detalles del acto sexual y en lo que quiere y espera de esa relación, que aunque es “amorosa”, llena de ternura y delicadeza, no pretende regularizar ni formalizar como “relación amorosa, romántica”, así dicha.
Personajes ubicados en entornos desconocidos para ellos, deriva emocional y caos, la construcción del deseo que viene y va, que bordea o se aleja del polisémico término/concepto de “amor”. Todo está envuelto en los condicionamientos y juicios morales que marca el paternalismo y el machismo imperante, el acoso del propietario del piso, de su vecino joven artista del pueblo…
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NETFLIX, Drama,Biográfico
Biopic sobre el compositor musical Leonard Bernstein, narrando su vida desde su debut como director de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, el 14 de noviembre de 1943, hasta la vejez del personaje. Nos presenta a un hombre tocado por el encanto personal y el talento artístico, pero atormentado por un feroz miedo a la soledad. Lo más extraordinario del personaje creado por Cooper-que ejerce de actor y de director-es que sale del paso sin ser sometido al juicio moral del cineasta, quien contempla las taras del compositor-su narcisismo, sus adicciones, su permanente inconformismo, su dificultad para el compromiso sentimental- como cualidades inherentes a la naturaleza humana.
NETFLIX, Drama, Basada en hechos reales
4 Goyas: a Mejor Película, Mejor actor a Matías Recalt, a Mejor Dirección y a Mejor Maquillaje y Peluquería. Un equipo de rugby uruguayo viajaba en el vuelo 571 de la fuerza aérea de Montevideo a Santiago de Chile, 45 viajeros en total, y el viernes 13 de octubre de 1972 se estrelló en las cumbres nevadas de los Andes sobreviviendo sólo 29 pasajeros. Dos meses y medio después del accidente encontraron con vida a 16 personas. 36 años después Pablo Vierci en 2009 escribió un libro relatando los hechos, y con esa base, Bayona hila esta película en 2023 contando esta historia épica y sobrehumana que relata la vida de los supervivientes en aquellos 72 días.
El rodaje se hizo en ambientes y exteriores naturales, muy parecidos a los reales. Música de Michael Giacchino, omnipresente en la película. La voz en off corresponde al personaje de Numa Turcatti, que no sobrevivió y que junto a Nando y Canessa forma el trio protagonista. El epílogo dice “Como solíamos decir en las montañas: Respira, respira otra vez, mientras sigas respirando estarás vivo. Disfruta de tu existencia. Vive cada momento y no malgastes ni un instante.”
prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce. Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos.
MOVISTAR+, Inmigración,
4 nominaciones a los Goya, actor revelación Julio Hu Chen, actriz revelación Xinyi Ye, canción original de Marina Herlop. Dos niñas, con rasgos chinos, coinciden en el colegio en Madrid en el Barrio de Usera, Lucía (Ximan Yang) y Xiang (Ella Qiu). Todos esperan que se entiendan bien y no es así. Hay mas cosas que las separan que las que las unen. Una nació en España y vive con sus padres chinos que trabajan en un bazar chino, la otra nació en China y vive con su familia española burguesa, su madre Sol (Leonor Watling). Sin embargo ambas comparten su pelea interna por entender quienes son y a donde pertenecen, por comprender sus raíces y como influyen en sus vidas, la búsqueda de la propia identidad sin traicionar a nadie. Claudia (Xinyi Ye), la hermana de Lucía, completa el retrato al que añade los conflictos propios de la adolescencia.
El guión nace de una anécdota de la directora como cliente habitual de un bazar chino en su barrio. La hija pequeña del bazar había escrito una carta a los Reyes Magos que su madre no aceptaba enviar ni recibir y la niña le pidió a Arantxa (que en el film es Carolina Yuste) si podía ella enviarle esa carta a los Reyes. El guión lo va completando la Directora en el proceso de casting a partir de largas entrevistas que le permiten conocer detalles y pequeñas historias que acaban siendo incorporadas. Se acerca de algún modo a la docuficción.
Un acercamiento a la multiculturalidad con la que convivimos, la parte de atrás de la identidad y del racismo desde los propios afectados, con tintes de comedia, puesta su mirada en la infancia y la adolescencia. Cine social construido sobre “el otro”, con el acercamiento a la comunidad china y los estereotipos creados sobre ella, acercándose a un mundo semi-desconocido, a una de las inmigraciones más silenciosas.
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FILMIN, Enfermedad,
Ópera prima, con este guión que Gloriamar Marrero estuvo preparando durante diez años. Noelia, decide volver al pueblo de su nacimiento, Vieques, ubicado en una isla puertoriqueña para reclamar su libertad para decidir su propio destino ante la extensión de su cáncer. Se reencuentra con sus amigos y familiares que siguen lidiando con la contaminación de la marina estadounidense tras sesenta años de prácticas militares. Fue campo de pruebas para napalm, uranio empobrecido, el herbicida agente naranja y otras armas tóxicas. Hubo muchas protestas en la isla entre 1999 y 2003 debido a la muerte continua de parte de la población. La colonización de la isla, como metáfora de la colonización del cuerpo, mientras en las imágenes Noelia se sumerge en una bañera, a la intemperie, y arrecia el temporal.
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FILMIN, cuasi-documental,
Ópera prima, en la dirección, de Itsaso Arana. Un cuento de verano sobre cuatro actrices, Barbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero y Elena Ezquerro, junto a una escritora, la propia Itsaso Arana -todas prestando sus nombres reales a las actrices que interpretan- que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino en un pequeño pueblo leonés. Temas como el amor, la belleza, la vergüenza, el dolor, la orfandad, la amistad, la muerte,…
Cine lúcido, ligero y profundo a la vez, frágil, feliz pero revolucionaria. Vestidas con trajes de época, bordados y miriñaques, en camas con baldaquino, en ese contraste entre lo artificioso del decorado y la sencillez de lo dicho, que con esa naturalidad recuerdan al cine de Hong Sangsoo y Eric Rommer. Cine en ejercicio, cine ensayo, documental y ficción a la vez, cine sobre el cine, actrices hablando de si mismas, de la vida.
Estampas pastoriles de toile de jouy dividen las escenas y engañan aparentando un juego de aquello que es profundo, compartir historias. Una celebración de la amistad femenina.
OCINE GIJÓN, Animación, Cine mudo.
Premio mejor película europea de animación. Basada en la novela gráfica de Sara Varon. El film “mudo”cuenta la historia de amistad de un perro solitario y un robot que adquiere como mascota. Un recorrido por las calles, barrios y edificios de un Nueva York, en los 80, perfectamente reconocible, con la incorporación de elementos clásicos y referencias a España -Naranjito, Quijote, Chupa Chups…- y a la par un acercamiento a las emociones y sentimientos humanos puros y profundos: tristeza, añoranza, olvido, amor de muchas formas, perdón, remordimiento, soledad, celos. La pérdida, la identificación, la plenitud, el misterio. Magnificas escenas la del acercamiento a los personajes del Mago de Oz, la del trepidante y vertiginoso descenso por la nieve, o la danza de los girasoles, homenaje a los musicales clásicos como Fred Astaire. Belleza y maravilla, tierna y sabia a partes iguales. El reconocimiento del otro desde la diversidad.
FILMIN, Ficx, Drama romántico,
Primera película de una triologia, cuyo segunda hemos visto en la SEMINCI, El cielo rojo y protagonizadas ambas por una luminosa Paula Beer, que ganó el Premio Europeo a la mejor actriz en la edición de 2020. En esta película actualiza el mito romántico de la ondina, la ninfa acuática que encarna una idea absoluta del amor hasta el punto que destruye a los hombres que la traicionan. Sus relatos sobre la configuración urbanística de Berlin, una ciudad construida sobre el agua embelesan como el canto de una sirena.
NETFLIX, Comedia dramática, Sexualidad,
Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Málaga. Basada en un texto del joven autor teatral argentino Matias del Federico, que nos cuenta la historia de tres parejas, reunidas por la psicóloga que tienen en común, para hacer una heterodoxa terapia grupal. Gerardo Herrero adapta esta obra de teatro a su manera de concebir el cine, trabajando el plano secuencia y el plano contra plano a favor de la progresión del relato que atrapa al espectador. La dinámica de la película la establecen los ocho sobres que les facilitó la psicóloga en los que se plantean las consignas que las parejas tendrán que abordar entre todos. Así vamos conociendo a los seis personajes magistralmente interpretados.
FILARMóNICA OVIEDO,Ciclo por ser mujer, Drama, Infancia
Todo comienza en un vertedero de Managua dónde aparece una camioneta circulando y arrojando más basura entre los montones de residuos. Con la imagen de esos montículos y la aparición en el horizonte de un grupo de niños y niñas, comienza la ópera prima de Laura Baumeister de la que también es guionista. Nos narra la historia de una madre y una hija que viven en el entorno del basurero en un barracón frágil y efímero. Vidas miserables de mujeres en la extrema pobreza, tan pocas veces mostradas en el cine, mujeres con un destino en el que sucumben y del que difícilmente pueden escapar.
COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Albar, Metacine,
La segunda película de este coreano habitual en Gijon en esta misma edición del FICX. Un joven reúne a una amiga actriz y otro amigo cineasta en una casita de vacaciones al lado del mar para rodar “algo”. No tiene guión, no sabe cuando empezarán a rodar, deambulan por el pueblo…
La pantalla se ve borrosa casi desde el comienzo. Con esa imagen desdibujada, no definida, sin contornos finos seguimos a ese trio de jóvenes tratando de hacer cine. La playa es el escenario para el corto que finalmente están rodando.
OCINE GIJÓN, FICX Esbilla, Coming-of-age, Suspense psicológico,
Ópera prima de Cambra y Fortuny en la dirección. El Jurado de Cine Español le ha dado el Premio DAMA al mejor guión de película española en el FICX.
Mila -Laia Artigas-, su hermana mayor -Nanu Sales-, su madre -Nuria Prims- y el abuelo -Jaume Vilalta-, pasan el verano en una casa de campo, alejada, en medio del bosque. Con la premura de un fin del mundo que se acerca disponen una fiesta para vivir el ultimo día en compañía. Mientras tanto aparece la nostalgia por el abandono de la infancia en este coming-of-age fresco usando la naturaleza como escenario y como curador de emociones.
OCINE GIJÓN, FICX S.O.Albar, Comedia negra
Premio mejor largometraje en la sección ALBAR del FICX. Candidato a los Oscar por Rumania. Premio especial del Jurado en Locarno. Angela -Ilinka Manolache- conduce por Bucarest y alrededores buscando testimonios de accidentados en el trabajo para que una multinacional realice un spot sobre seguridad laboral. Rodada esta parte en blanco y negro y con mucho grano. A la vez Angela hace tiktoks irreverentes con el personaje de Bobita, personaje con filtro masculino en su cara, en color. Se entremezclan también en esta primera parte trozos de una película que se pretende rodada en los 70, en la era soviética, con paleta de colores pastel, con una taxista también llamada Angela y que conecta con la segunda parte por ser familia de Ovidiu. La segunda parte es la realización del anuncio en el lugar donde se produjo el accidente por el que Ovidiu quedó en silla de ruedas. La necesidad de recibir los 1000 euros para Ovidiu y el pago a la empresa rumana intermedia que graba el anuncio hace llegar al absurdo la modificación de todo para acomodarlo a lo que la directora austriaca quiere como resultado. Sigue siendo un autor originalísimo con esta película inquietante, hilarante, fascinante y demoledora, sátira de la precariedad y explotación laboral.
COMERCIO GIJÓN, FICX S.O. Albar Clausura, Documental biográfico
Retrato del pintor de origen argentino, amigo del director, Ricardo Cavallo. Ricardo vive en la bretaña francesa en un pueblo pequeño después de habitar en un estudio en el centro de Paris durante años. En el pueblo ha creado una escuela de arte para niños, no para crear artistas, sino porque entiende que la pintura y el dibujo pueden ayudar al desarrollo vital de las personas.
Schroeder, documentalista, nos ofrece la mirada entre dos viejos amigos, él mismo, desde el cine y Ricardo desde la pintura. Acompaña Ricardo a pintar in situ al pie de los acantilados de Morlaix, en una gruta de acceso difícil por senderos de pescadores, lleno de desniveles, escaladas, y con mareas que cierran el paso.
Cavallo es un personaje peculiar, con una forma de vida alejada de la norma en cuanto a dieta y costumbres, muy alejado de estereotipos clasistas o elitistas.
Colores impresionistas, paisajes en enormes formatos compuestos por pequeños cuadrados, y grandes reflexiones sobre la belleza de las cosas, la naturaleza y los maestros pintores clásicos: arte prehistórico, griego, azteca, Caravaggio, Goya o Velázquez. Es un homenaje a una forma de entender el arte.
T.JOVELLANOS GIJÓN, FICX, Sexualidad,
Ganadora de la mejor película europea de la quincena de cineastas de Cannes. Premio Dunia Ayaso en SSIF.
Con guión de Elena Martín y Clara Roquet, protagonizado por la propia Elena Martin, Claudia Malagelada y Mila Borrás, con 30, 15 y 5 años respectivamente.
Tras mudarse con su pareja a la Costa Brava, Mila se da cuenta de que su pérdida de deseo sexual hacia su pareja, su bloqueo emocional, está en ella misma. Ahí empieza un viaje en el que revisa experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo, su propia sexualidad, recorriendo las “primeras veces”, su menstruación, masturbación, reconocimiento de vulva, de sentirse deseada. Biografía sexual y física, limpia de tabúes, recorriendo hitos en sentido inverso, de una Mila a la que brota una extraña erupción en la piel en momentos en los que aparece el deseo o su represión. Está erupción en la piel fue un recurso para concretar toda la abstracción teórica de las investigaciones y “bajar a tierra”. El cuerpo femenino y el deseo sexual como estigma.
Elena quería “una película emocional, accesible y muy de piel. No quería que fuera un largo elitista o teórico”. Estudió el deseo en la infancia e hizo muchas entrevistas a mujeres sobre sus experiencias y recuerdos de la infancia y decidió no colocar a Mila en una familia-pareja represiva ni con traumas especiales, sino en una familia normal e incluso afable y preocupada. Solemos ver arquetipos de las relaciones sexuales en el cine y con una mirada muy misógina, codificada en lenguaje aprendido, pero no tienen nada que ver con la “experiencia de la ÍNTIMO”. “Es un cúmulo de experiencias en la vida las que te hacen y te cambian, el goteo constante e hiriente de una idea muy confusa sobre tu propia sexualidad genera una desconexión muy grande para muchas mujeres”.
COMERCIO GIJÓN, FICX, Erasmus,
Julia se va de Erasmus a Berlín para terminar sus estudios de arquitectura. Un año allí que narra desde las soledades iniciales hasta las folies del final que le cuesta abandonar pasando por los nuevos amigos, los nuevos proyectos de trabajo, los nuevos amores, las nuevas emociones, las nuevas relaciones.
Elena nos cuenta en el coloquio, 7 años después de hacerla que no es autobiográfica pero cuenta cosas sobre las que tienes algún control, siendo peli de bajo presupuesto, la hicieron en su tiempo de Erasmus y en dos o tres vacaciones más que pudieron irse allá. Sin guión, con lo que iban haciendo iban revisando, Vega el presentador le preguntó si se podía llamar “peligrafía”. Ella hacía teatro experimental y el resto de actores eran colegas suyos del teatro. La película habla de desencanto emocional, de un personaje más inmaduro que tu en ese momento con el que se vuelve duro tratar. Es el momento que en el que crees que eres mayor y no lo eres. Empezamos haciendo un personaje muy parado, con dificultades sociales y quisimos corregirlo a lo largo del rodaje.
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T.JOVELLANOS GIJÓN, FICX Pase Especial, Racismo, Madre soltera, Adopción.
Ópera prima. Mejor película de ficción en Chicago IFF. Gia -Tía Nomore-, joven embarazada, vive sola y con trabajos precarios. Tiene ya dos hijos a los que ve 1 hora por semana en un entorno neutral y con vigilancia, atendidos por asuntos sociales.
Es verano en California y Gia, madre, negra, pobre, en crisis, tiene que lidiar con el dilema de dar en adopción a esta niña que nacerá en unos días o quedarse con ella y tener que añadir una hermana más a las viviendas de acogida de los asuntos sociales. Sobrecogedora propuesta, delicadas situaciones, retrato de la pobreza que no se regodea en la miseria ni intenta ser condescendiente. Tiene los pies en la tierra y nos conmueve.
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