LICORICE PIZZA 

de Paul Thomas Anderson, 133 Min. USA. 2021

Cine La Dehesa, Ponferrada. Comedia romántica. 

Valle de San Francisco, años 70, la historia de dos jóvenes, él 15, Cooper Hoffman, actor infantil llegando a trompicones a la madurez, ella 25, Alana Haim (de la banda pop Haim), mujer aburrida y sorprendida por un chaval impertinente.  Amor intermitente y accidentado, afable retrato de un amor temprano. 

Recrea momentos clave de los 70: la crisis de petróleo del 73, la novedad de los restaurantes japoneses, pruebas de casting, las apaciciones de estrellas de Hollywood en los locales icónicos de L.A., el recuerdo de Grace Kelly, aspirantes a alcaldes que esconden su homosexualidad... Son los justificantes de la aparición de un Sean Penn saltando motorizado una hoguera, un Tom Waits como director de cine mudo caído en el olvido o un Bradley Cooper, dando vida al Jon Peters real que fue novio de Barbra Streisand. 

La banda sonora, de Jonny Greenwood miembro de la banda Radiohead es reconocible y eso se agradece. 

MEMORIA 

de Apichatpong Weerasethakul. Colombia, Tailandia, Francia, Alemania, Méjico y China. 136 Min.

Teatro Filarmónica Oviedo, 16 de marzo 2022 en SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Drama onírico. 

Premio del jurado en Festival de CANNES. La han catalogado de "sueño audiovisual", un film onírico en el que todo lo que parece lógico en el sueño, al despertar resultaría caótico y hasta incómodo.  Memoria y sueño coinciden en esa deformidad con que les acompaña el paso del tiempo, además de la subjetividad que les es intrínseca y las caracteriza. 

Tilda Swinton, musa de cine de autor, interpreta aquí a Jesica, escocesa expatriada que vive en Medellín y dirige un negocio de ingeniería floral. Viaja hasta Bogotá a visitar a su hermana al hospital. Empieza a escuchar un ruido-golpe (boom sónico) que sólo ella oye y a partir de ahí se produce un viaje para reconocer el tipo de sonido, de dónde procede y porqué lo escucha. Así podemos resumir el eje argumental de Memoria. El conjunto produce más preguntas que respuestas, que nos llevan a un inesperado final. Agrada oír las interacciones en español de Tilda mayores a medida que avanza la película.  

Apichatpong mantiene en Memoria su constante de planos largos y con muy pocos cortes y a este tema le conviene, le acompaña aportando languidez, lentitud y tiempo abierto a cualquier desconcierto y a dejarse sentir más que a razonar. Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

ZURBARÁN Y SUS DOCE HIJOS 

de Arantxa Aguirre, España, 71 Min. 2020 

TEATRO FILARMóNICA OVIEDO. SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)Documental, Biográfico, Cine-Arte,

Con un inicio en un paisaje subdesértico babilónico, Arantxa Aguirre nos presenta la colección de cuadros pintada por Zurbarán hacia 1640 sobre ¨Jacob y sus doce hijos¨ teniendo como hilo conductor el peregrinaje que estos cuadros han tenido por Dalas, Nueva York y Jerusalén, durante los años 2017 y 2018, mientras su sede permanente, el castillo de Auckland, estuvo restaurándose. Aprovecha la cineasta para presentarnos los cuadros de una manera detallada y sobria, suspendiendo todo tipo de complementos, incluso musicales. Las mas conocidas pinturas religiosas y bodegones  de Francisco Zurbarán están referenciadas, pero se centra en esta peculiar serie o colección. En el repaso biográfico no falta la referencia a su lugar de nacimiento, Fuente de Cantos, pueblo en el que han hecho un museo dedicado a él en la casa donde nació. 

 

THE LAST SHELTER (EL ÚLTIMO REFUGIO)

de Ousmane Samasseko. Mali, Francia, Sudáfrica. 85 Min. 2021

Teatro Filarmónica Oviedo, SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Documental. 

En el extremo Sur del Sáhara, en la ciudad de Gao en Mali, está "La casa de los Migrantes". El director se instala durante un año en la ciudad para retratar a quienes llegan, se quedan y salen, unos camino de Europa, otros camino de Argelia, otros de regreso sin saber si tendrán un lugar al que volver. Algunos deambulan sin futuro, parecen no estar presentes sumidos en delirios y paranoias.  Una película sobre lo humano. 

  

IBRAHIM

Samir Guesmi, Francia, 79 Min. 2020

FILARMóNICA OVIEDO, SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)

En la ultima edición del Festival de Cine Africano de Tanger (FCAT) los dos protagonistas de la pelicula, el propio director que hace de padre y Abdel Bendaher, como hijo, ganaron ex-aequo el premio a la mejor interpretación. 

El joven Ibrahim le pasa una deuda inesperada a su padre y decide hacer todo lo posible para saldarla, reparar su error y ganarse su respeto. Una historia de relación padre-hijo llena de silencios y vergüenza social que transita por la inmigración, las dificultades laborales, las relaciones monoparentales, la búsqueda de inserción social y futuro de un adolescente. 

NANUK EL ESQUIMAL (NANUK OF THE NORTH) 

Robert Flaherty, USA, 79 Min. 1920, 

T. CAMPOAMOR OVIEDO, Blanco y Negro, Cine Mudo, SACO. Documental Etnográfico. 

Cine-concierto, animado musicalmente por el sexteto Nórdica Ensemble dirigida por María Cueva Méndez, pianista. Usando piezas de Raquel Rodríguez "Luminiscencias" o "El canto de la ballena" de George Crumb, entre otras. 

Se considera el primer documental, película trascendental por su nueva manera de entender ese género. Rodada durante un par de años en la comunidad inuit de la bahía de Hudson en Canadá, a partir de una especie de guión con las escenas que considera imprescindibles para plasmar la vida de Allakariallak y su familia. Tuvo desde el principio un gran éxito de público, tal vez porque incluye elementos vinculados a la ficción: personajes a modo de héroes, suspense, escenas cómicas, acción, momentos dramáticos y final feliz; usa distintos tipos de planos, tanto generales como primeros planos, picados o contrapicados. 

Ecologia en un medio hostil, antropología poco ortodoxa según algunas voces,  etnografía  mostrando un modo de vida. 100 años después sigue resultando fascinante.  

 

RENDIR LOS MACHOS

David Pantaleón, España, 80 Min. 2021, 

T. Filarmónica Oviedo, 11 de marzo 2022. SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Road Movie, Western Contemporáneo, Etnografía, 

Opera prima de Pantaleón, después de un buen número de cortos (El becerro pintado, La pasión de Judas, entre otros). Los actores, naturales, son dos hermanos mayores del cineasta, uno veterinario y otro camionero. La historia surgió de una experiencia del hermano veterinario al acudir a una subasta de ganado en la que el cantante Juan el Chapa -que hace un cameo en el film- interpretaba el Caballo Bayo ante una audiencia de cabreros. La película narra las peripecias de dos hijos de un ganadero de Fuerteventura que se ven obligados, para cobrar la herencia por la muerte de su padre, a cumplir con una tradición desconcertante:  llevar 7 machos cabríos, andando, hasta el extremo sur de la isla para regalárselos a D. Oswaldo, su mayor antagonista.  

Paisajes abiertos, secuencias con planos estáticos, perspectivas verticales a vista de dron, ambientes rurales y desérticos, costumbrismo social (una fiesta de primera comunión, una subasta de ganado, un coro de ganaderos), y un final con ecos de impacto del turismo evidenciando el sur de la isla.  

 

EL BUEN PATRÓN

Fernando León de Aranoa, España, 120 Min. 2021

Cinesa Ponferrada, Paternalismo empresarial, Empleo, 

La gran vencedora de los Goya en 2022 (6 premios, película, director, guión, actor...). Comedia con puntos de acidez sobre el mundo de una PYME, dedicada a las Balanzas-Básculas, centrada en el patrón que sigue la saga familiar, Blanco, dirigiendo negocio y empleados en los límites de la ética y la legalidad. Aranoa hizo una radiografía de la familia española en "Familia", y la de un barrio en "Barrio", esta "El buen Patrón" se acerca a una radiografía de la mediana empresa en suelo patrio. Bardem, soberbio como el patrón Blanco, es el rey en el arte hilar información y mentira en su beneficio... y,... hay que ver el final..                                       

 

COMPETENCIA OFICIAL

Gaston Duprat y Mariano Cohn,España,114 Min.2021

La Dehesa Ponferrada, Comedia, Metacine,

Duelo actoral entre dos actores elegidos para rodar una película que dirige Penélope Cruz elegida por el productor, un magnate de la industria famacéutica como fórmula para lograr su paso a la historia. Antonio Banderas y Oscar Martínez, los dos actores seleccionados para representar a dos hermanos rodeados de emociones tensas siguiendo la novela en la que se basa, nos ofrecen un duelo interpretativo con dos estilos contrapuestos del oficio de actor: uno, el profesor de actores, sigue el método clásico de querer mostrar "la verdad, el arte"; y el otro, Banderas, busca gustar al público y ser una gran estrella aclamada en festivales y lleno de premios, usando la farsa, el engaño, "la pastilla de mentol" para llorar... Casi teatro, en un escenario único, en interiores, el cine dentro del cine (producción, guión, ensayos, estilo de dirección, manías-egos-excentricidades). Competencia y competición.                                       

EL AMOR EN SU LUGAR 

Rodrigo Cortés, España,2021, 103 Min.

Cineclub Groucho Marx, O Barco de Valdeorras. Nazismo, Años 40, Musical.

Enero de 1942, en el gueto judío de Varsovia, donde llevan confinados más de un año sin poder entrar ni salir, esta película recrea una obra de teatro, musical, que se representó durante un mes.  Se trata de la obra homónima de Jerzy Jurandot. ¨Dos minutos para que suba el telón...A escena...¨La escena teatral y la vida entrelazados¨. ¨Qué estarías dispuesta a hacer para escapar?¨  Al final la alegría y la desesperación se desprenden de la pantalla a partes iguales.

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EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (NIGHTMARE ALLEY)

de Guillermo del Toro, USA, 150 Min. 2021   

Cine La Dehesa, Ponferrada, Thriller psicológico, Remake, 

Obtuvo 4 Oscar: mejor Película, mejor Fotografía, Diseño de Producción y Vestuario. Basada en la novela "Nightmare Alley" de William Lindsay Gresham este remake es un thriller psicológico lleno de suspense que se cuela en las profundidades del mundo del circo y sus sórdidos personajes. A finales de los años 30 en EEUU un feriante manipulador, Stanton Carlisle (Bradley Cooper), se alía con una psiquiatra, (Cate Blanchet) tan embaucadora como él para timar a los ricos de la alta sociedad. 

El origen del relato está basado en la historia de una atracción de feria llamada "el monstruo" (engendro en el film) en la que un borracho aceptaba devorar serpientes y pollos vivos que le arrojaban para conseguir unos tragos más. 

El aborto, el adulterio y la violencia son incorporadas siguiendo la novela a la historia de Guillermo del Toro, no incluidos en el film anterior protagonizado por Tyrone Power. El acoholismo, el poder nocivo del alcohol, le permiten, según el propio Del Toro, recuperar parte de los elementos freudianos, junguianos y de alguna manera surrealistas del libro. El "monstruo", el "personaje fantástico", es el propio humano, que no necesita mas que sus propias acciones para demostrar que el verdadero monstruo es uno mismo. 

BENEDETTA 

de Paul Verhoeven, Francia, 131 Min. 2021.

Cine Doré, Filmoteca española, Madrid. Road Movie.  

Nos transporta al espectador hasta la Italia del siglo XVII donde una congregación de monjas de clausura acepta acoger a una niña a cambio de una generosa donación del padre. 18 años después se convertirá en una ferviente seguidora de las enseñanzas de Jesús hasta el punto de que la joven empezará a tener visiones en las que se le aparece el mesías que coinciden con la llegada al convento de una joven novicia que despertará en la protagonista un torbellino de deseo y desconcierto. Parece claro que al autor le interesa mas el fenómeno religioso como manifestación cultural y como exaltación de las pulsiones humanas que como credo espiritual. Así el personaje de Benedetta es convertida en una santa lasciva y revolucionaria y se nos presenta  dispuesta a socavar nuestros prejuicios y expectativas, alentando nuestra mirada critica al poder.

Al final de la proyección de la película, que suponía la última del ciclo que la Filmoteca española dedicada al director, tuvo lugar una amena mesa redonda moderada por el director de la filmoteca, Carlos Reviriego y en la que participaron Carlos Losilla, Desiré de Fez y Jordi Revert, autor de un libro sobre Paul Verhoeven. 

LOLA VERS LA MER  

de Laurent Michelli, Bélgica, 90 Min. 2019

Cine Timanfaya, Puerto de la Cruz, Tenerife. Drama, Transexualidad. 

Lola, con 18 años vive en una casa de acogida, pues hace dos años su padre la echó de la vivienda familiar cuando todavía era Lionel. La muerte de su madre reúne de nuevo a los dos personajes, que en esta "road movie" se embarcan en un viaje para rendir un último tributo a la mujer muerta, pero que se convierte también en una ruta emocional, cartografiada a través de los acercamientos y los rechazos que se suceden entre sus dos protagonistas. Una aproximación valiente a un tema controvertido y actual, con una fuerte intensidad emocional. 

 

DELICIOSO (DÉLICIEUX) 

Eric Besnard, Francia, Bélgica, 112 Min.

Los Prados, Oviedo, V.O.S.E. Comedia Gourmet, histórica. 

Narra  la creación del primer restaurante, fuera de París y de los círculos elitistas de la nobleza, en el contexto histórico del siglo de las luces y la revolución francesa. Rodada en la región francesa Auvernia-Rodano-Alpes. Muy bien ambientada y con una exquisita fotografía, con buenos bodegones, que suponen un festín visual.  Momento clave de la película es la transformación de las cuadras y jardin en un moderno comedor de restaurante bien atendido por unos entusiastas y serviciales  camareros y con el chef cocinando a las vistas del publico. Como comenta su director, acudir a una sala de cine o a comer en un restaurante son dos actividades por las que somos capaces de salir de casa y conversar a propósito de lo que allí sucede. Este es el salto evolutivo que anima la película, el disfrute con la cocina bien elaborada. Comer como actividad social para disfrutar con tus semejantes y no solo en las cocinas de los palacios.

 

LUNA DE PAPEL

de Peter Bogdanovich, USA,102 Min. 1973, 

FILMIN, SSIFF, Comedia dramática, Road Movie, Blanco y Negro, 

 Oscar Mejor Actriz Secundaria y Globo de Oro como promesa femenina a Tatum O`Neal. Concha de Plata en SSIFF y Premio del Jurado. El tiempo no pasa por esta película con actuaciones sobresalientes de Ryan O´Neal  y su hija Tatum O´Neal (que mantiene el récord de premiada más joven en los Oscar) y con un blanco y negro que le da un aire de nostalgia y realismo. Es una road movie de aventura, del pícaro con su lazarillo, contando andanzas de un hombre y una niña para salir adelante y que, a veces, resulta la niña más valiente y sagaz que esa persona mayor que adopta. Una historia sencilla con mucho encanto. 

 

TEXASVILLE

Peter Bogdanovich, USA, 125 Min. 1990

FILMIN, Drama rural. Secuela, 

20 años después de La última película, Bogdanovich rueda Texasville, en el mismo lugar (Anarene) con los mismos personajes y con los mismos actores. Esta secuela es el reencuentro. Repiten Cybill Shepard, Jeff Bridges, Cloris Leachman. El futuro imprevisto, que ahora es presente del que volvió de Corea, ahora empresario del petróleo. Duane y su alocada familia, de la que acaba de volver de Europa. Jacy tras la muerte de su hijo, y de los que nunca se han ido. Sonny, el alcalde que regenta tienda y bar cada vez mas perdido en los recuerdos.  

                                               

 

LA ÚLTIMA PELÍCULA (THE LAST PICTURE SHOW)

Peter Bogdanovich, USA, 118 Min. 1971

FILMIN, USA, 1971, Drama rural, Teenagers,

Oscar a Mejor actor secundario, Globo de Oro y BAFTA a Ben Jhonson y Oscar a Mejor Actriz de reparto y BAFTA a Cloris Leachman y también BAFTA a mejor guión. Un pequeño pueblo en las grandes llanuras de Texas, Anarene (Archer City nombre real), en la década de los 50. Sonny, Duane y la guapa Jacy están acabando el instituto. Con Ben Jhonson, Cybill Sheperd, Cloris Leachman y Jeff Bridges. El relato de su tránsito entre la adolescencia y la edad adulta desprende una profunda nostalgia, despertar sexual, sinsabores amorosos que conducen a una toma de conciencia de la realidad y al futuro que se aventura. El cowboy  pionero Sam "el león" cuenta los inicios del pueblo hace 40 años. Los silencios construidos alrededor de Sonny dilatan el tiempo y nos adentran en sus pensamientos. De la generación Nuevo Hollywood. Homenaje al cine clásico, Río Rojo de Howard Hawks es la ultima proyección del pequeño cine local. Adaptación de la novela (1966) de Larrry McMurthry guionizada por él mismo.   

LOS PASOS DOBLES

Isaki Lacuesta, España, 86 Min.   

FILMIN, Cinearte.(Mali-País Dogon)

La pintura atraviesa toda la película en diversas formas: el recuerdo homenaje historia del pintor francés François Augièras (1925-1971), la búsqueda de un "bunker" pintado y despues tapiado por Augièras, el pintor Miquel Barceló en distintos momentos de su etapa en Mali o las sutiles huellas de distintos animales personas "pintadas" en la arena. Una película no comprendida en su momento (no sabemos si hoy) en la que participó la cineasta gallega Diana Toucedo como Ayudante de Montaje. La alegoría del título se desgrana en breves frases en distintos momentos, como el "caminar hacia atrás" o "caminar siendo distintos personajes". En su trailer se define como "un misterio, un soldado, un pintor, un bandido, un santo, un amante, un fugitivo", todo eso es. Mantiene un formato cercano a cuentos relatos episodios con "estribillos" de repetición, como los acertijos, el ultimo en aparecer en pantalla dice "qué es la única cosa que se destruye cuando la compartes". Vean la peli si no saben la respuesta. Concha de Oro SSIF 59.    

ESPECIALES (HORS NORMES)

Eric Toledano y Olivier Nakache, Francia,114 Min. Drama social. 2019

SUNDANCE TV. Drama Social,Enfermedad mental. 

Basado en hechos reales, neurodiversidad y derechos humanos podría ser el triángulo de conceptos entre el que se mueve este "drama" social protagonizado por un Vincent Cassel tan creíble como el resto del elenco. Impresionante esa mirada a lo que no queremos mirar y tampoco ver: la enfermedad mental, la neurodiversidad, como no nos ocupamos de las personas y cómo dejamos solas a sus familias. Y para rematar "pone a caldo la función inspectora, una labor que, por lo general, tiende a ser mucho mas encomiable y meritoria cuando no actúa que cuando decide hacerlo" copiando y coincidiendo plenamente con nuestro amigo, filósofo y cinéfilo Mariano Martín Gordillo. Una película muy necesaria. Premio Público SSIF. 

WEST SIDE STORY 

Steven Spielberg, USA, 156 Min. 

CINE LA DEHESA,PONFERRADA. Musical.

Una versión del West Side Story de Robert Wise y Jerome Robbins (1961) primera adaptación al cine, y del musical de teatro escrito por Arthur Laurent, con música compuesta por Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, producido por primera vez en 1957, en el que dice basarse el propio Spielberg. Rita Moreno repite en esta nueva versión. Es una nueva mirada al Upper East Side de los 50, racista, violento, pobre, marcado por la inmigración, centrada en las escaramuzas entre los puertorriqueños sharks y los europeos jets, justificadas por la tragedia Shakesperiana de Tony y Maria al modo Romeo y Julieta. Spielberg sitúa la historia en un contexto muy creíble: el personaje de Anybody reconocido como trans, el numero de Gee, Officer Krupke en la comisaría donde el caos creado es explicado por su propio descontento vital-social, tecnicamente magnifica fusión sonido movimiento. Cine en movimiento.