lunes, 18 de noviembre de 2024

FOGO DO VENTO

Marta Mateus, Portugal,72 Min. 2024 

OCINE GIJÓN,FICX S.O.Retueyos Drama, 

Ópera prima de Marta Mateus, que ha pasado por Locarno. Filmada en el Alentejo, en Estremoz donde nació y vivió su infancia la directora, tiene todo el halo del cine portugués desde las primeras imágenes. Está producida además por Pedro Costa. Rodada con luz natural y con sonido ambiente, recorre un día y muchos tiempos a la vez, con un retrato del trabajo en el campo, de la vida campesina, y sobre todo comunitaria. Se empeña en dejar claro el ritmo de la naturaleza, lento, calmo, azaroso, regido por la luz. Con actores naturales, de allí mismo, locales, de todas las edades que declaman-recitan con su propio lenguaje, sus relatos y su forma de contar sus vidas y el mundo que les rodea. Hay dos personajes que guían y sobresalen, una joven Soraia que se corta y deja gotas de sangre en las hojas del suelo de la dehesa llena de alfrocheiros ancianos y pelados, y una vieja Maria Katarina que acumula la sabiduría relatora de las contadoras de historias y que suenan a canciones y poesías. El toro se convierte en protagonista también obligando a los campesinos a subirse a los alcornoques y desde allí narrar mientras el tiempo pasa. Las fotografías obligan a salir del tiempo presente y conectan épocas distintas, los años de guerra en Angola, la revolución de los claveles, y el ropaje en distintos momentos nos ancla al pasado, a ese al que nos ha obligado la vida a pertenecer aunque no lo escogemos.  Un tránsito que nos lleva de lo poético a lo político, del realismo a la metáfora y del día a la noche mas profunda. Todo esto para contar las cosas que no están contadas y no queremos que se mueran en el olvido. 

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 MISTRESS DISPELLER

Elizabeht Lo, USA,94 Min. 2024 

OCINE GIJÓN,FICIX S.O.Retueyos Documental, 

Un documental “real” sobre el funcionamiento de una nueva profesión, de la última década, “las Señoritas Desarticuladoras, Disipadoras” que se contratan para mantener el matrimonio y “romper” los affaires amorosos de alguno de los cónyuges con los medios necesarios. Se acercan de forma discreta a los dramas privados. Mistress Dispeller presenta el caso real de infidelidad del Señor Wang que está provocando una crisis de pareja. Su mujer solicita su ayuda profesional y esta se infiltra en la vida del marido y también en la de la amante, por separado, haciéndose confidente y cercana para acoger sus intimidades. Es algo cercano a la terapia de pareja, pero con la intención de alejar a la amante y disuadir de la infidelidad al marido, una vez que confiesa su intención de no divorciarse. Un acercamiento al modo en que las emociones, el pragmatismo y las normas culturales rigen las relaciones románticas en la China contemporánea. Con esta película Lo se pregunta que significa en este siglo XXI “herir, curar, sentir miedo a la soledad, y amar”. 

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LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX

Patricia Mazuy, Francia,108 Min. 2024 

COMERCIO GIJON, FICX S.O.Albar, 

Nominada a cuatro premios César, Mazuy es vieja conocida en el FICX.

Dos mujeres, una burguesa rica, Alma, y una madre joven de origen marroquí con trabajos precarios, Mina, se encuentran en la cárcel de Burdeos visitando a sus maridos, presos por bien diferentes motivos. El juego de “mentiras”, bromas, y teatralidad de la una y la otra las conectan y las llevan a convivir en la gran casa de la burguesa. Detrás de las amistades siempre hay un juego de intereses, que en este caso está vinculado a los maridos ausentes, y las consecuencias de los actos de ellos que están condicionando las vidas de ellas. 

Dos maneras de vivir, dos maneras de amar, dos maneras de relacionarse con sus maridos y dos clases sociales. Lo sorprendente es la revolución que provoca el encuentro entre ambas, en la vida de cada una y en las salidas que son capaces de tomar a partir de esa relación. 

RETAGUARDIA

Ramón Luis Bande, España,70 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O. Albar Documental, Memoria Democrática.  

Tercera película de la Trilogía Republicana que Bande inició con "Cantares para una revolución" (2018) y "Vaca mugiendo entre ruinas"(2022). En esta ocasión investiga con las posibilidades del cinematograma para la reconstrucción de un cine de propaganda de la república durante la guerra civil, a partir de fotografías del amplio archivo de Constantino Suárez. Se sabe que el propio Constantino realizó films pero nunca se encontraron. Documental especulativo “como si el cine no se hubiera inventado”. La técnica de reconstrucción se basa en el concepto de intervalo, juntando dos imágenes fijas y así, todo el movimiento está en potencia, en la cabeza del espectador. Los textos que acompañan las imágenes son del equipo de redacción del histórico periódico Avance: Javier Bueno, Juan Antonio Cabezas, Ovidio Gondi o Juan Manuel Vega Pico, autodenominados “Frente Tipográfico”. Los textos se superponen sobre las imágenes y son leídos por Federico Volpini. “Hay una lucha entre esos textos, esos comentarios, que fuerzan el significado de la imagen, a lo que a veces se resiste”.  La banda sonora es original, creada por Sara Muñiz. El cartel anunciador de la película alude a los cristales-escaparates que en los que pegaban unas cintas para evitar que se rompieran con los bombardeos fascistas. 

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domingo, 17 de noviembre de 2024

WHAT MARY DIDN´T KNOW

Konstantina Kotzamani, Grecia, 54 Min. 2024 

OCINE GIJÓN,FICX S.O. Retueyos, Adolescencia, amor romántico, 

Una familia Sueca hace sus vacaciones “baratas” en un crucero por el Mediterráneo, con parada en Atenas. La hija adolescente, Mary, perdida entre la marabunta de viejos turistas buscando “el amor”en el  barco llamado “Neo-romántico”, conoce y se aventura con un primer amor “tierno y cándido” para curarse y poder volver a enamorarse. Kotzamani confiesa también que hizo esta película casi a modo de terapia, tras la ruptura de una relación de 10 años. Mitos griegos mezclados con las mil y una noches árabes, y de fondo los colores rosados del Roy Anderson de “A Swedish Love Story” (1970).

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MOTHER VERA

Cecile Embleton y Alys Tomlinson, Reino Unido, 91 Min. 2024 

COMERCIO GIJON,FICX S.O. Retueyos Religión, Documental, 

Documental rodado en Bielorrusia y Francia. Empezó por una foto dedicada a Vera de la Expo de Alys sobre Peregrinajes (Lourdes y Bielorrusia). Cecile viene de hacer durante 15 años documentales en Italia. Obtienen una beca para hacer un corto en Bielorrusia, un lugar de transformación. Retoman el contacto con Vera que las invita a Bielorrusia para mostrarles su vida en el monasterio, su historia, sus vínculos con los caballos. “Ella necesitaba contar algo, algo que no encajaba en esa vida monacal”. Rodaron en Bielorrusia en el monasterio 4 veces, por dos semanas cada vez, el resto fue rodaje en el exterior. 

Cine minimalista (recuerda a la Ida de Pawlikowski), con mucho silencio y mucho espacio. Querían crear un lenguaje poético, bello. Cuidaron mucho los encuadres, la luz, el sonido, con muchos momentos para la observación. Lo más complicado fue el montaje de las escenas con su familia, dijeron. 

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CONDENADOS (SONS)

Gustav Moller, Dinamarca,100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O. Albar Drama, 

La multipremida Sidse Babett (Borgen, The Duque of Burgundy), es Eva, funcionaria en una prisión danesa, en la que hay diferentes bloques que separan grupos diferentes, uno de ellos de “presos débiles” y otro de presos ultrapeligrosos. Unos considerados rehabilitables y otros imposibles de reintegrar.

En la primera parte Eva trabaja en el módulo de “débiles”  con la base del respeto, el acompañamiento y el apoyo a cada uno de los presos, que recuerda la forma de trabajo de la UTE (Unidad Terapéutica Educativa) que se llevó a cabo durante años en la cárcel de Asturias. 

En una segunda parte Eva pide el traslado para el bloque de “ultrapeligrosos”y ahí aparece el tema de los hijos (del titulo original Sons), los hilos que mueven esta historia, presentes y ausentes. La protagonista de la película es la lucha moral de Eva con su historia y su pasado. 

Diálogos muy contenidos, breves, que dejan muchas cosas sin decir. Las miradas dicen mas que las palabras, dejan traslucir las tensiones emocionales bárbaras que se ven sólo a través de las acciones.

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EIGHT POSTCARDS FROM UTOPIA

Radu Jude y Christian Ferencz-Flatz, Rumania,71 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O.Albar Documental, 

Spots publicitarios de la época primera de la transición post-soviética en Rumanía, desde los 90 hasta bien entrados los 2000. Codirigida por el filósofo Christian Ferenz-Flatz, fenomenólogo que escribe sobre el cine con perspectiva filosófica. Trata de encontrar lo ficcional y otras dimensiones en los materiales de publicidad, post-producción y propaganda. 

Los 8 capítulos en los que aparece dividido y estructurado son: Historia de Rumania, Masculino y femenino, lo tecnológico, poesía encontrada, el cuerpo humano, las edades del hombre, mirada mágica, money talks, y un epílogo, ‘apocalipsis verde’, en total nueve postales.

Es un repaso histórico hecho con un bombardeo de imágenes de la Rumanía post-Ceaucescu con las primeras apariciones de la publicidad en el país; una pícara pieza de crítica cultural, un ensayo sobre la televisión basura, una heterogénea radiografía Camp, un documental cercano a la ficción, casi una comedia “casi todas las cosas se vuelven cómicas cuando pasa el tiempo y cambian de contexto”. 

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sábado, 16 de noviembre de 2024

APPRENDRE

Claire Simon, Alemania,105 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O.Albar Documental, Educación, 

Documental hecho en la Escuela pública Makarenko, en el municipio periférico multicultural de Paris, Ivriy-sur-Seine, que sigue el día a día durante un curso escolar. Casi un subgénero cinematográfico en Francia, este dedicado a la escolaridad. La novedad es poner el centro, el eje, la cámara a la altura de los escolares, no centrado en el profesorado. Respeto absoluto a la diversidad, al ritmo de aprendizaje de los niños y las niñas, a la variedad de creencias, valores y culturas que conviven en el centro, y siempre educando desde la “pregunta”, desde la investigación, desde el debate y el cuestionamiento, nunca desde el discurso. Un homenaje a unas formas de educar-enseñar-aprender. 

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ITOIZ UDAKO SESIOAK (ITOIZ SESIONES DE VERANO)
Larraiz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka España, 100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Retueyos, Musical, Documental

Las tres directoras comienzan este proyecto con la aparición de una cinta inédita titulada “Itoiz Udako Sesioak” que contenía grabaciones de Juan Carlos Pérez, el gallego, y Foisis, que llevaban haciendo música juntos desde los 15 años. Deciden añadir cierta ficción y grabaciones de archivo visual con encuentros con el líder de ITOIZ revisando el pasado. La película fue un viaje personal y emocional de Juan Carlos el letrista, cantante y líder de Itoiz y, previamente, de Indar Trabes, desde los setenta hasta el final de los 80. El grupo formado con chicos de Motriku y Ondarroa empezó con el rock progresivo, jazz y musica experimental y acabó con una segunda etapa que derivó al Pop Rock.

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ALGO VIEJO, ALGO NUEVO, ALGO PRESTADO

Hernan Rosselli, Argentina,100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX, S.O.Retueyos, 

Ganadora del premio FIPRESCI Retueyos y el premio Contribución Artística de Tierras en Trance en el FICX 24. 

Es un cuasi documental hecho en su mayor parte con material “encontrado”. El Director utiliza vídeos de una de las primeras cámaras en Buenos Aires, en concreto en el sur del Conurbano “Lomas de Zamora”, que realizó la familia de su amiga, la actriz Maribel Felpeto. Decide utilizar estas grabaciones que son mas que Home Movies, son Cine Amateur sobre la clase trabajadora y los limites del ascenso social. Contada desde la narración en off y el punto de vista de Maribel Felpeto quien intenta desentrañar los secretos de su padre mientras le reclama a su madre que no le oculte mas el pasado. El proceso duró diez años, primero comenzó con el sentido de las grabaciones existentes -de la familia Felpeto, de archivos policiales, de cámaras de seguridad- al que añadió material nuevo, que empezó grabando 3 semanas en el 2021, improvisando, y luego hubo otras tres etapas en años sucesivos. Los actores son naturales, la familia de Maribel entre otros, Maribel es la única actriz profesional. 

Trató de hacer su versión de “El Padrino”, por su evocación al cine de gansters, pero protagonizado por mujeres poderosas. El juego del guión parte de su propia vida. Sus padres se separan cuando él tiene 10 años y con su madre y hermana se van a vivir a otra zona, donde vive el “Chino”, un banquero muy conocido, allí su madre empezó a computar apuestas ilegales, y a partir de ese conocimiento puede reproducir la estructura de esas organizaciones mafiosas familiares, donde las mujeres hacían “mesa” y los hombres se movían en el exterior. 

El resultado es una mixtura de diferentes épocas, estéticas, materiales y dispositivos. 

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viernes, 15 de noviembre de 2024

CUANDO CAE EL OTOÑO

Francois Ozon, Francia,104 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, FICX, Crossroads SSIFF, Drama, 

Premio en el último SSIFF para el mejor guión y para Pierre Lottin como mejor intérprete de reparto.

Una tragicomedia de conflictos intergeneracionales, abuela-hija-nieto, amistades y pasados que se enredan. Michelle y su mejor amiga Marie Claude viven su jubilación en un tranquilo pueblo de la Borgoña francesa. Michelle tiene una hija única y un nieto y Marie Claude tiene un hijo único que está en la cárcel. Ambas se conocieron y vivieron toda su vida en Paris. Podría considerarse un “noir rural” aunque acaba siendo un regalo felizmente simple de segundas oportunidades, sobre todo para aquellas personas con buena intención que intentan hacer el bien y les acaba saliendo mal. El otoño vital y el otoño natural unidos, entre setas, recetas tradicionales y arrugas. 

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GLORIA 

Margherita Vicario, Italia,106 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FCIX, S.O. Inaugural Drama, Musical 

Mejor ópera prima en los Globos de Oro que otorga la prensa italiana, mejor película en Seattle y gran revelación en la Berlinale. La actriz y cantante y música Margherita Vicario se estrena en la dirección, también como guionista y autora de una banda sonora que juega con anacronismos. Un homenaje y una reivindicación de la memoria de las mujeres músicas y compositoras italianas que en los centros de orfandad eran educadas para la musica desde niñas. En 1806 Napoleón acabó con estos centros de orfandad y con estas mujeres. Desapareció toda la obra compuesta por ellas que en muchas ocasiones ya era publicada bajo pseudónimos con nombres masculinos. El germen de esta película nos dice “descubrí que todo nace de mi frustración como artista pop, porque aunque hay mujeres que escriben sus propias composiciones, las discográficas les imponen utilizar la ayuda de otros autores”.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

LA HABITACIÓN DE AL LADO  

Pedro Almodóvar, España, 106 Min. 2024 

CINE LA DEHESA PONFERRADA (doblada) y NUEVO TEATRO DE LANGREO (VOSE), Muerte digna, Amistad, 

León de oro a mejor película en Venecia. La vimos en dos ocasiones, la primera en Ponferrada doblada al castellano y la segunda un mes después en Langreo en Versión Original y acertamos porque es otra película, gana mucho con las voces originales de las actrices protagonistas. Y también pudimos constatar que esta película es tan sutil y delicada que resiste muy bien posteriores visionados. Martha (Tilda Swinton), reportera de guerra, tiene un diagnóstico de cáncer terminal; Ingrid (Julianne Moore), novelista y ensayista, se reencuentra, tras muchos años de alejamiento, con una amiga común que le cuenta la situación de Martha y decide de inmediato ir a verla al hospital. Desde este encuentro Ingrid acompañará a Martha hasta su final. Martha repasa su vida, sus relaciones, su hija, sus guerras, su relación con la muerte y le va contando a Ingrid que quiere morir y no hacerlo sola. Quiere sentir a alguien en la habitación de al lado. La importancia de la amistad y de acompañar a tener una buena muerte son el eje de este depurado drama almodovariano, bello, tierno, frágil, cálido, necesario. La complicidad de las dos actrices envueltas en música, vestimenta, libros, cuadros, diseño, color, y como siempre en Almodóvar y su encuadre fotográfico, con espacios tan delicadamente pensados, lo elevan al punto del puro arte. 

Deja también algunos apuntes importantes sobre otros temas actuales profundos de honda preocupación como el cambio climático, la presión demográfica, el ascenso del neoliberalismo o las fake news. Y el guiño al Dublineses literario de Joyce y al cine, doblemente, con “Los Muertos”, el Dublineses cinematográfico de John Houston y con el “7 Ocasiones” de Keaton. 

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sábado, 26 de octubre de 2024

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA

Mohammad Rosoulof, Alemania,Irán, 168 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.Constelaciones SEMINCI, Familia, Basado en Hechos Reales, 

Mohammad Rosoulof, espiga de honor en la Seminci de 2018, premio especial del jurado y FIPRESCI en el festival de Cannes y premio del público en SSIFF. Un thriller intenso y reflexivo que responde a su propio encarcelamiento en 2022 en Irán y a la realidad social del pais a través de una familia. Una parábola y una respuesta al brutal ensañamiento contra las mujeres por parte del régimen teocrático iraní. Iman es un abogado que trabaja para el régimen iraní y va camino de convertirse en juez. Vive en un piso pequeño con su mujer y sus dos hijas, la mayor que estudia en la universidad y tiene una "mejor amiga" estudiante y la pequeña. La desaparición-pérdida de la pistola que le han asignado, tras un pequeño ascenso a Imán, da lugar a una escalada de desconfianzas, violencia, tensiones dentro de la familia. Mohammad trabaja todo desde la ficción, pero a la hora de exponer el descontento social apela a imágenes de las masivas protestas y la sangrienta respuesta del régimen contra los jóvenes que se difundieron en las redes sociales de móvil básicamente. Comienza explorando la leyenda que da título al film: las semillas de esta planta que prenden en otro árbol, desde ahí extienden sus ramas al suelo para enraizar y saprofitan a la planta huésped que acaba muriendo. 

SING SING

Greg Kwedar, USA,105 Min. 2023 

TEATRO CARRIÓN,S.O.SEMINCI, Drama, 

En la prisión de máxima seguridad de Sing Sing hay un programa de teatro como ayuda a la rehabilitación de los presos. La película presentada fuera de concurso, en la gala de clausura de la Seminci, nos acerca a la historia real del grupo de teatro con en elenco mezcla de actores profesionales- entre los que destacan Paul Raci y Colman Domingo- y no profesionales, antiguos presos que fueron alumnos del proyecto original y han formado parte del proceso creativo desarrollado durante 7 años, con una atención rigurosa con el propio proceso. Resulta destacable que la producción optó por un modelo económico en el que todos los actores recibieron el salario mínimo y otorgaron la misma participación en las ganancias del proyecto. Una convincente historia de redención, humanidad y arte, dando voz a las experiencias de quienes han pasado años encerrados y recreando la naturaleza colaborativa y artística que tenían. Es una carta de amor al poder transformador del teatro.

viernes, 25 de octubre de 2024

SEX 

Dag Johan Haugerud, Noruega, 125 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Homosexualidad 

Premio en la SEMINCI ex-equo a los dos actores protagonistas: Jan Gunnar Roise y Throborjorn Harr. Masculinidad fluida, Queer. El director y escritor noruego inicia con esta cinta la trilogía OSLO, de la que ya rodó la segunda entrega LOVE y le seguirá DREAMS. Dos colegas que trabajan como deshollinadores tienen una conversación, y el que tiene una mayor responsabilidad, le confiesa un sueño en el que David Bowie  le mira y le trata como si fuera una mujer y eso le hace sentir distinto. Tras esa confesión, el otro colega se atreve a contarle una experiencia homosexual. El modelo de masculinidad en el que han vivido instalados nos ofrece una incursión cálida y humorística en la clase media noruega y a una idea de la sexualidad en constante reconstrucción. Guión esquemático, diálogos sobre la libertad en la pareja y la suspicacia por tratarse de algo difícil por la homosexualidad. Hay danza final e imágenes de la ciudad con una música omnisciente llenan los vacíos de las reflexiones de los protagonistas. 

BLACK DOG

Guan Hu, China,110 Min. 2024 

TEATRO CALDERÓN,S.O.SEMINCI, Drama, Thriller

Premio a la mejor dirección y a la mejor fotografía en la SEMINCI a esta película en la que el protagonista, Lang, una ex-estrella de rock y famoso motociclista de circo, vuelve a su pueblo natal -muy cerca del desierto de Gobi al noroeste de China- tras cinco años en prisión por un crimen que no ha cometido. La narración sucede poco antes de las olimpiadas de Pekin de 2008, la ciudad, en ruinas, está invadida por bandas de perros callejeros y lejos de las ciudades de moda, hay un circo que se va, un zoológico que se cierra y barrios enteros que están desapareciendo y poblaciones que son recolocadas a la fuerza. Hay que ver el film a sabiendas de la censura previa que tuvo que pasar y analizarla con los simbolismos, con lo implicito. Lang se integra en la gran caceria para limpiar de perros la ciudad y decide quedarse con un galgo negro con el que llega a establecer una relación de "amigos". Extorsiones, ajustes de cuentas, amenazas, presión violenta, padre moribundo, una casa... hasta que los grandes  bulldozers empiezan a demoler las casas y la población con sus escasas pertenencias abandona el pueblo. Lang, con escasas frases en todo el film se va en su moto con.... 

TIEMPO COMPARTIDO

Olivier Assayas, Francia, 105 Min. 2024 

TEATRO CALDERON, S.O.SEMINCI, Comedia dramática, Confinamiento,  

Pandemia, confinamiento. Encuentro y convivencia entre dos hermanos con sus respectivas nuevas parejas, uno es cineasta, el mayor Paul, que cuenta en off a veces, la historia familiar de ellos, de la finca donde están alojados y del pueblo. El pequeño, Etienne, vinculado a la música, graba programas de radio. Paul compra por Amazon sin parar y está obsesionado con las precauciones higiénicas para no contraer el COVID, aunque lo enfoque como paréntesis de tranquilidad que lamentará dejar. Para Etienne, más preocupado porque no se rompa la cadena de frio de los alimentos, es un frustante límite para su libertad. Escenas que atienden plantas, flores y bosques de alrededor, uso de la pista de tenis, comidas a base de crepes, citas literarias, carreras, músicas rock clásico,...hasta la vuelta  a la rutina, a los hijos que quedaron con sus madres,....

MISERICORDIA

Alain Guiraudie, Francia,102 Min. 2024 

TEATRO CALDERON, S.O.SEMINCI, Drama,Thriller rural 

Ganadora de la Espiga de Oro y premio al mejor guión en la SEMINCI. El jurado justificó su decisión: "quedó impresionado por el film porque su ligereza oculta un complejo equilibrio de géneros y tonos, bajo cuya apariencia de thriller-comedia provinciana se esconde una profunda meditación sobre como el deseo y la culpa nos hacen predecibles e incomprensibles los unos para los otros". Tragedia primero, comedia después, rodada en Occitane. Jeremy regresa al pueblo por el funeral del panadero con el que ha trabajado unos años. Su vuelta perturba la vida de los pocos habitantes que quedan. La viuda le ofrece su casa y decide acompañarla unos días. "Desaparece" el hijo de la viuda y a partir de ahí despierta una comedia hilarante con unos peculiares personajes y sus relaciones entre ellos. El solitario amigo, el cura, la pareja de policías. Celos, amoríos, declaraciones… y unas preciosas colmenillas entre hayas y tejos en otoño. Basada en la novela "Rabalai", escrita por el propio director, Guiraudie, que declara que "el deseo sexual es el motor del film y es el gran misterio de la vida".