RESURRECTION

Bi Gan, China, 160 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., Homenaje al cine,  

Premio especial del jurado en Cannes. El titulo en chino es Long day’s journey into night. Un repaso a la historia del siglo XX a través del cine, usando 5 géneros para cada historia, cada etapa: cine mudo, cine negro, cine social, ciencia ficción, plano-secuencia. 2 horas y media de homenaje al cine, a Murnau, a la escena de los espejos de Orson Wells pasando por los 5 sentidos. Cuenta el siglo XX desde el eclecticismo del XXI ¿Y si la humanidad perdiera la capacidad de soñar a cambio de la inmortalidad? Su personaje muere en brazos de la vampira que salta a la realidad. El sentido global del film, según el propio Bi Gan es “resucitar la esencia de  la humanidad, la cosa mas importante de la narrativa del cine. ¿Cómo seríamos si cayéramos en el abismo donde descansan los materiales que habitan la memoria?… el sentido de lo que se ha vivido hasta ahora cuando entramos en un mundo diferente donde está por decidirse el sentido de lo que se va a vivir. El cine define cómo es la relación entre nosotros y nuestra mirada, la esencia del cine es una ilusión en la que están incluidos los valores y virtudes de la humanidad: historia o historia del cine”. Un film ambicioso y desmedido. 

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LA CHICA ZURDA

 

Shih-Ching Tsou, Taiwan,105 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., 

Ópera prima, en la dirección, de Shih-Ching Tsou, con Sean Baker en producción, guión y montaje. Basada en una historia real que nace de un recuerdo “mi abuelo me dijo que no usara la mano  izquierda porque era la mano del diablo”. En un mercado nocturno de Taipéi se instala una mujer con sus hijas en un puesto alquilado de fideos. Son tres mujeres acuciadas por las dificultades económicas, madres solteras que deben sobrevivir en una sociedad dominada por los hombres; vidas amenazadas por los viejos prejuicios del pensamiento tradicional, de los que la gente no habla y así siguen vigentes porque no se los cuestiona.

Nina Ye es la niña que con sus inventos busca ayudar a los adultos con sus problemas, hace pequeños hurtos con la mano izquierda, lleva a la casa de empeños un documento importante para conseguir dinero para la familia. El cumpleaños de la abuela, 60 años, reúne a la gran familia. En los previos a la fiesta empiezan a destaparse las miserias familiares, siempre bajo la hegemonía de los varones, mezclando el tráfico de personas. 

El caos de Taipéi con esa vitalidad sensorial de un lugar lleno de sonido, color y vida, esconde una historia llena de silencio, represión y dolor no expresado, dice la Directora, la tensión entre un exterior brillante y una tristeza interior silenciosa resulta esencial. 

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GOLPES

Rafael Cobos, España, 102 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., 

Ópera prima de Rafael Cobos que fue guionista con Alberto Rodríguez. Sabino (Luis Tosar) y Migueli (Jesús Carroza) son hermanos y viven solos en medio de la dehesa andaluza en plena guerra civil. Su madre ha muerto y su padre que vive huyendo por no tener las mismas ideas de los golpistas, se acerca en una escapada a ver a sus niños y es pillado por los falangistas que lo matan a la vista de sus hijos en medio de la dehesa. Esto es el comienzo de la película. Lo siguiente es, décadas después, Migueli saliendo de la cárcel y volviendo a Sevilla donde reúne a su antigua banda para conseguir el dinero que necesita para comprar el terreno donde mataron a su padre porque quiere encontrar sus restos y poder enterrarlos dignamente. Migueli y su novia se presentan en casa de su hermano Sabino, policía nacional (madero) y su mujer, Rosa, y provocan en esa cena-encuentro, desavenencias del pasado que sacan a la luz viejos traumas familiares y confesiones sobre el presente, el gran dilema de Sabino, tener que detener a su hermano para poder retirarse y cumplir su sueño de vivir en Portugal. 

Una historia de quinquis en los 70 que refleja a ritmo de Tu frialdad de Triana, los bajos fondos de la heroína, las viudas sin pensión, las discotecas de travestis… Una historia sobre la memoria democrática, un homenaje a los muertos, a los cadáveres tirados en fosas en la Guerra Civil Española a los que sus familias no han podido darles un entierro digno, una película sobre las consecuencias de la Dictadura. 

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TELL HER I LOVE HER

Romane Borhinger, Francia,93 Min. 2025 

TEATRO ZORRILLA, SEMINCI (Tiempo de Historia), Documental, Cine dentro del cine

Romane retrató la crisis del SIDA del cine francés. En  2005 rueda su primer corto Ti tengo caru.  Dites-lui que je l’aime está basada en la novela de Clementine Autain sobre las madres ausentes. La historia de Clementine moviliza profundamente a Romane cuya madre, Marguerite Bourry, murió en 1987 a causa del SIDA y la abandonó cuando tenía 9 meses. Esto la impulsa a emprender una búsqueda personal que se convierte en el motor del film. Se reconstruyen dos historias de vidas paralelas unidas por dudas nunca respondidas. La búsqueda de respuestas de Romane tiene un aire detectivesco, habla con la psicóloga, coteja fuentes, revuelve cajones. 

Película de autoficción, la verdad de los testimonios se entremezcla con la recreación, interpretación y juego. Las sombras de la vida convertidas en reflexiones luminosas a través del cine. Niñas con cicatriz. El cine como cura. 

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EL SENDERO AZUL

Gabriel Mascaró, Brasil,86 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., 

Premio del Jurado en la Berlinale. Pernambuco, Amazonía. Una mujer, Tereza, es despedida de su trabajo a los 75 años por una medida del gobierno que, con el lema “El futuro es de todos”, lleva a todos los mayores de 75 a una “Colonia de Ancianos” en un remedo de gran viaje de vacaciones, con su mochilita de colores llena de pañales, después de hacerlos dependientes, para cualquier decisión, de la firma y consentimiento de sus hijos. Antes de ser recluida en la Colonia, Tereza quiere cumplir su sueño, volar, hacer un viaje en avión. Y ahí empieza una cadena de obstáculos con el Río como elemento clave en el que el caracol de baba azul, el del titulo, trae la redención. Drama social, River movie, un toque de cine fantástico, metafórico, distópico, con la sororidad como solución, amable y optimista. 

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SUBSUELO

Fernando Franco, España,115 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., thriller psicológico, abusos, 

Adaptación de la novela homónima de Marcelo Luján de 2016. Otro thriller de un psicótico al borde de los 18 años, Fabián (Diego Garisa). Morboso relato sobre la culpa, la extorsión, la psicosis, insoportable manipulación de su hermana gemela Eva (Julia Martínez) a la que graba en vídeo manoseándola y haciéndole “cosas que ella no quiere”, acosándola, controlando toda su vida, chantajeándola con sacar a la luz un secreto del que tiene una grabación en el móvil. Sus padres protegen a Fabián que ha quedado en silla de ruedas y no son capaces de ver su grave psicopatía y la dominación a la que somete a su hermana Eva, que no puede salir del bucle en el que se ha visto envuelta. El director nos cuenta “hago películas con temas que están en el subsuelo… aquí sobre el abuso intrafamiliar del que no se habla mucho y menos desde el ángulo en el que está planteada la película.”

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A VIDA LUMINOSA

Joao Rosas, Portugal,99 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Punto de Encuentro, 

Ópera prima tras tres cortometrajes previos, todos sobre Nicolau. En una Lisboa primaveral y con un Nicolau en sus veinticuatro que vive en casa de sus padres, acaba de dejarlo con su novia y toca la guitarra en un grupo que no acaba de hacer bolos ni grabar un disco. Comienza con un cariñoso coro portugués cantando la estrofa De todas las certezas de la vida no hay nada mas seguro ni mas cierto que la duda; porque si algo hace Nicolau es dudar. “Vivir en la duda es duro, pero también interesante y fascinante, porque la duda es el punto de partida de la narrativa, las historias nacen de la duda y de preguntas universales como quién soy, dónde estoy, hacia donde va mi vida; y la película va sobre esto y sobre como el amor y la amistad dan forma a las emociones, sobre todo la amistad”, dice el director y guionista. Importante para Nicolau es la aparición de Chloé que con su tesis sobre los cementerios abre la reflexión sobre el tiempo y el espacio, la muerte sería el tiempo y la arquitectura el espacio. Con su amistad libre le abre también a vivencias emocionales que le ayudan a salir del atasco del final de la relación anterior. Ecos de cineastas como Jonás Trueba, Rommer, Truffaut, Linklater o el portugués Oliveira. 

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THE MASTERMIND

Kelly Reichardt, USA, 110 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., 

Ambientada en el pequeño suburbio de Framingh, en Massachussets. Desmitificando siempre los géneros del cine, sean las road movies, los western o esta película de atracos, aquí usa una paleta de colores desvaídos como de película vieja. El título alude al personaje protagonista, la mente maestra tras un atraco perfecto. Mooney (Josh O’Connor) es un carpintero desempleado, hijo de un juez, que abandonó la escuela de arte y se convirtió en ladrón. La escena inicial la componen sus dos hijos, (al menos uno de ellos parece “asperger”) que no deja de hablar contando un problema de “lógica filosófica”, y están visitando un museo regional de arte junto con su madre y el propio Mooney, que ya sustrae de una vitrina un “Soldadito”. Kelly se inspira en un atraco real para componer el retrato de un antihéroe abatido, de un perdedor, un imbécil torpe, desconectado de lo que ocurre en el país, un país en plena movilización pacifista contra Nixon por la guerra de Vietnam. Un rebelde sin causa. Un cándido voltariano. Dice Kelly que “la idea que reaparece en mi cine es la pregunta sobre el individuo y su papel en la comunidad, en la sociedad, como ciudadano del mundo”. 

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RENTAL FAMILY

Hikari, Japón,103 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI, S.O. Drama, 

Mitsuyo Miyazaki, esta directora conocida como Hikari, dice “Creo que el cine puede hacer del mundo un lugar mejor. Nos permite ver a los demás con empatía, crea un espacio para la conversación y nos hace ver partes de nosotros mismos que no sabíamos que existían. Si lo abrazamos, los muros se desvanecen y la humanidad aparece”. 

Brendran Fraser da vida a un actor fracasado que se “alquila” para acompañar en el rol que necesiten en acontecimientos familiares, un trabajo desde los 90 cada vez mas de moda en Japón; “porque hay mucha soledad en la cultura moderna, tanto en Tokio como en las pequeñas comunidades rurales y este tipo de servicio une a las personas, aunque sea de una manera tan extraña como fascinante, y los actores que se convierten en sustitutos se entregan al 100% en esa relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden parecer falsos pero la emoción es real”.

Es un retrato humanista no apto para cínicos. “Esta película tiene el poder de recordarnos que todos estamos pasando por algo y que todos necesitamos apoyo y conexión.” Y no podíamos estar mas de acuerdo con todas estas reflexiones. 

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GIRL

Shu Qi, Taiwan,125 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI (S.O. fuera de concurso), Drama, 

Ópera prima como directora de la conocida actriz Shu Qi. Nominada para el León de Oro en Venecia, donde desde 2013 con Stray Dogs de Tsai Ming-liang no se presentaba ningún film de Taiwan a competición. Un film Coming-of-Age basado en la propia adolescencia de la directora.  En medio de las transformaciones radicales del Taiwan de los 80, Hsiao-lee es la hija mayor de una familia con dificultades, con un padre borracho, holgazán y violento con su madre, que a su vez descarga todo su resentimiento con ella. Va al colegio con su hermana pequeña y se ocupa de preparar las fiambreras diarias con la comida que ella misma prepara. Es una niña huidiza, triste, solitaria hasta que llega al colegio Li-li que cambia su vida, abriéndole un mundo diverso y libre que será su refugio para soñar una vida mejor.

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TRES ADIOSES

Isabel Coixet, Italia, 120 Min. 2025 

VALLADOLID,SEMINCI, Sección Oficial, Comedia dramática, 

Basada en la novela “Tre ciotole” (tres cuencos) de Michele Murgia, activista, feminista, intelectual italiana que murió con un cáncer en 2023 con 51 años. La emoción, la enfermedad, el amor y la muerte. Difícil resumir toda la sensibilidad, profundidad, sororidad, belleza, que atesora esta película con enfoques desenfocados y un paseo por una Roma inédita con el Río Tíber y los puentes. 

Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan tras una discusión que parece banal. Él, chef reconocido, no consigue olvidarse de ella y ella, antigua gimnasta y ahora profe en un instituto, se encierra en sí misma, pierde el apetito y recibe un diagnóstico médico que aclara las causas. Y todo cambia: su relación con la comida, la forma de sentir el amor y su sentido de vida. Feuerbach y su “Somos lo  que comemos”, su eterno colega de trabajo (Francesco Carril) y la relación “platónica”?… dos palabras diarias, un beso… y la sororidad envuelta en confidencias intimas y personales que la sacan de su hermetismo y le abren la mirada a los sufrimientos de las que la rodean. Breves apuntes de la filosofía de vida alentada por el vuelo de los estorninos: “no todo en la vida tiene un porqué ni ha de tenerlo”. Pura poesía, se llora por la belleza que se perderá, no por tristeza de lo que se pierde. 

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LOS SUDARIOS

David Cronenberg, Canadá,116 Min. 2024 

FILMIN, Drama, La muerte, Ciencia ficción

Premiada a Mejor Banda Sonora en los premios de la academia canadiense. Muestra el dolor de su autor frente a la perdida de un ser amado, en este caso su propia esposa Denis. Es una película sobre la muerte o de que manera mitigar el duelo relacionándonos de otra manera con las personas muertas. Vincent Cassel, alter ego en esta pelicula del propio David Cronenberg, interpreta a Karsh, un productor de vídeos que no supera la muerte de su esposa Becca. Para seguir con ella inventa un sistema denominado Grave Tesch, que permite a los familiares vivos presenciar la descomposición de los seres queridos, a través de un sudario digital que funciona como una webcam. Así los cementerios tecnológicos pueden sustituir las fotos de los muertos por una pantalla donde podemos comprobar el estado actual de los cuerpos muertos. A este sugerente inicio de la trama le suceden una serie de diálogos y especulaciones sobre los hackers, las injerencias de la tecnología china, los intereses políticos de Rusia, las manipulaciones de la IA o los cuerpos mutilados en la profanación de varias tumbas del cementerio, entre las que está la de su mujer; con ello nos adentra en un complicado laberinto del que resulta complicado encontrar salida. El director nos lanza la advertencia de que el capitalismo acabará también explotando nuestros cadáveres.

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FREMONT

Babak Jalali, USA, 91 Min. 2023 

MOVISTAR+, Inmigración, Blanco y Negro, 

Premio John Cassavetes en el Independent Spirit Awards, y Premio mejor Dirección en Carlovy Vary. Una joven afgana, Donya, que fue traductora para el ejército americano en su país, pudo llegar a EEUU en el ultimo vuelo de expatriación tras la llegada al poder de los talibanes. Vive en Fremont, California,  y trabaja en una fabrica de las galletas de la suerte. Con el tiempo llega a ser la escritora de los mensajes, diferentes, que se incluyen en una tira de papel en cada galleta.

En Blanco y negro, este director iraní consigue un tono hermoso, melancólico e irónico, que aborda el dolor del desarraigo, las heridas de la nostalgia y los deseos de escapar de la soledad. Un retrato de la experiencia de construir una nueva vida en una tierra desconocida. 

Cuenta con la aparición de Jeremy Allen White (“The Bear”, “Shameless”). 

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LOS MUERTOS NO MUEREN

Jim Jarmusch, USA, 103 Min. 2019 

MOVISTAR, Comedia de terror, 

En el pequeño pueblo de Centerville, donde se llevan gorras rojas en defensa de la pureza étnica de América, los muertos vuelven a la vida, los zombies son los cuerpos reanimados de los difuntos del cementerio local y un variopinto grupo de personajes tendrá que hacerles frente. Los zombies despertaron del letargo mortal debido al cambio climático producido por las perforaciones petroleras en el Artico, una buena práctica justificada por La Casa Blanca. La película está concebida como una sátira que no pretende aleccionar, simplemente servir como espejo de la apatía en la que estamos instalados. Es también una autoparodia del propio cine de Jarmusch, como si, en el fondo, también estuviera reflejando su decadencia y hartazgo.Y para ello se deja acompañar por su troupe de actores fetiche, que entienden como nadie su ironía y su capacidad para extraer de la lírica cotidiana, de las cosas más pequeñas e insignificantes, el gran sentido de la vida, que es, precisamente que no tiene sentido. Una película muy política que ataca al gobierno de Trump y también envía una dura crítica a los hábitos consumistas de su población. 

Una comedia apocalíptica, con sus habituales Bill Murray y Adam Driver dos polis de pocas luces, Tilda Swinton dueña de la funeraria que practica con sable de Samurai, Chloe Sevigny, Steve Buscemi un clásico blanco pobre con una gorra que dice “Make América White Again”, Danny Glover el único afroamericano y amigo de Buscemi, Selena Gomez, Iggy Pop un zombie adicto al café, Tom Waits un granjero algo demente, … 

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THE END

Joshua Oppenheimer, Dinamarca, 148 Min., 2024

FILMIN, Ciencia ficción, Musical, 

Ópera prima, en la dirección de largometraje de ficción de Joshua Oppenheimer con esta propuesta de aire teatral con un escenario que es una casa-bunker rodeada de espectaculares montañas de sal. Es un musical postapocalíptico que se sitúa dos décadas después del fin del mundo causado por el cambio climático y los incendios devastadores que se formaron. Una de las últimas familias del planeta la integran el padre ( Michael Shannon), la madre (Tilda Swinton) y el hijo (George MacKay), un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior. La llegada de una joven (Moses Ingram) a la entrada del búnker provocará el conflicto dentro de esa familia que vivía aparentemente tranquila

Es una película sobre la representación, tema clave en la filmografía documentalista del director, y distorsiona con diálogos, números musicales e interpretaciones fuera de cuadricula, toda idea obvia sobre el miedo al futuro. 

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WINTER´S BONE 

Debra Granik, USA, 100 Min. 2010 

FILMIN, Thriller naturalista, Familia,  

Ganadora del premio del jurado y al mejor guión en Sundance. Narra la historia de una joven que tendrá que encontrar a su padre, Jessup, que desapareció misteriosamente después de salir de la cárcel. Su padre empeñó su casa y terrenos para pagar la fianza y poder salir de la cárcel después también de delatar a otros productores de metanfetamina de la región. Ha de encontrarlo vivo o muerto si no quiere perder su casa. Ree Dolly (Jennifer Lawrence) es una chica de 17 años que se ha hecho cargo de cuidar a su familia, una madre, casi vegetal sumida en la ausencia y a sus dos hermanos pequeños en una situación de precariedad extrema, en una zona rural de las montañas de Missouri. Basada en una historia real es conmovedora y delata la profunda miseria de muchas zonas rurales de la profunda América. 

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SORDA 

Eva Libertad,

España,99 Min. 2025 

TEATRO LAURO OLMO O BARCO,Semana del cine de O Barco, Discapacidad auditiva

Multipremiada, además de ganar en la Berlinale el Premio del Público y el Premio Independiente Arthouse Cinema, ganó en el festival de Málaga la biznaga de oro como mejor película, premio del público, y premio mejor actriz a Miriam Garlo y mejor actor Alvaro Cervantes. Ambos conforman la pareja Angela y Hector, sorda, la primera protagonista sorda del cine español, y oyente respectivamente, que llevan juntos tres años. La película parte de un corto homónimo nominado a los Goya en 2023. Cuenta la historia de Angela, embarazada, y de todo el proceso que pasa junto a su pareja, su familia, su grupo de amigos, su trabajo, ante la llegada del bebé, el parto y la posterior crianza. 

Uno de los momentos clave de la película es cuando nace el bebé, una niña, y no saben si va a ser oyente o no. Angela vive ahí una difícil contradicción, todos quieren que sea oyente y ella en parte quiere que sea sorda para garantizar un vínculo mas fuerte con su hija y si es oyente también se pueden sentir mas rechazada y su vida será mas complicada.

El sonido y las miradas juegan papeles imprescindibles para poder transmitir en profundidad el mundo tal como lo viven las personas sordas. El sonido como potente recurso narrativo que nos sumerge en las diferencias entre el mundo oyente y nos acerca al mundo sordo. Por eso también todos los diálogos llevan subtítulos, el castellano y la lengua de signos. En cuanto a las miradas, cuenta la directora, que “las personas sordas captan toda la experiencia vital a través de la mirada, sus ojos son también sus oídos, por eso hay muchas miradas de Angela observando, hasta les pusimos nombres: mirada curiosa, mirada oscura, mirada preocupada…” 

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UNA QUINTA PORTUGUESA 

Avelina Prat, España,114 Min. 2025 

TEATRO LAURO OLMO, O BARCO, Drama, 

Delicioso guión de esta excelente directora que ya demostró en Vasil su capacidad para elaborar buenos libretos. Y va un paso más allá en la puesta en escena, de una elegancia y un mimo por el detalle deliciosos, desplegando una economia narrativa prosaica y a la vez poética que estamos muy poco acostumbrados a ver en nuestra cinematografía. Ligeros paneos, planos fijos o movimientos de cámara casi imperceptibles y el sonido o esa melodia de cuerdas algo inquietante, se ponen al servicio de esta historia en la que el pasado de los personajes se custodia con celo, se descubre lentamente o, a veces no llega a desvelarse. Un precioso drama sobre la identidad y la bondad donde Maria de Medeiros está extraordinaria en su papel y Manolo Solo en un trabajo emotivo y preciso.

DOÑANA

Carmen Rodriguez, España,98 Min. 2025 

TEATRO LAURO OLMO O BARCO, Documental, 

Doñana, donde el agua es sagrada, es un documental que presenta una visión poética y contemplativa del Parque Nacional de Doñana. La directora filma la belleza y la fragilidad de sus ecosistemas, mostrando la vida salvaje, las manifestaciones culturales en el entorno y las amenazas a las que se enfrenta el Parque debido al cambio climático y las actividades humanas. Sus imágenes bellisimas con escenas prodigiosas difíciles de ver en directo en el entorno natural como nos ocurrió con Cantábrico. Aquí secuencias como el picado del águila pescadora, los camarones hada, la lengua del camaleón o el baile de los flamencos no te dejan indiferente.

Narrada por Odile Rodriguez de la Fuente y fotografia de Joaquin Gutierrez Acha que ya destacó en los documentales Cantábrico, Gualdaquivir y Dehesa.

  Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

ADIOS, SALVAJES

Silje Evesnmo Jacobsen, Noruega,84 Min. 2024 

FILMIN OVIEDO, Documental, 

Mejor documental en Sundace. La película sigue a la familia Payne: Nik, padre, Maria Gros, madre y su prole, Freja, Falk y Ulv, mas Ronja la mayor, hija del primer matrimonio de Maria. Los personajes están bien desarrollados, con sus emociones y pensamientos, a través de entrevistas cortas, con fueras de campo y fotografías de la directora. En una granja noruega en plena naturaleza viven de manera autosuficiente y con la escolarización en casa. Sin embargo ante la repentina muerte de la madre todo cambia y Nik, su marido, de origen inglés, que ha prometido a Maria continuar viviendo en Noruega, deberá buscar una alternativa. En esta segunda parte el documental discurre con las nuevas experiencias en el colegio, sus relaciones con la Comunidad, el viaje a Inglaterra a la casa de los padres de Nick para sopesar las decisiones sobre el futuro de la familia.

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