CHINAS

Arantxa Echavarría, España, 113 Min. 2023 

MOVISTAR+, Inmigración, 

4 nominaciones a los Goya, actor revelación Julio Hu Chen, actriz revelación Xinyi Ye, canción original de Marina Herlop. Dos niñas, con rasgos chinos, coinciden en el colegio en Madrid en el Barrio de Usera, Lucía (Ximan Yang) y Xiang (Ella Qiu). Todos esperan que se entiendan bien y no es así. Hay mas cosas que las separan que las que las unen. Una nació en España y vive con sus padres chinos que trabajan en un bazar chino, la otra nació en China y vive con su familia española burguesa, su madre Sol (Leonor Watling). Sin embargo ambas comparten su pelea interna por entender quienes son y a donde pertenecen, por comprender sus raíces y como influyen en sus vidas, la búsqueda de la propia identidad sin traicionar a nadie. Claudia (Xinyi Ye),  la hermana de Lucía, completa el retrato al que añade los conflictos propios de la adolescencia. 

El guión nace de una anécdota de la directora como cliente habitual de un bazar chino en su barrio. La hija pequeña del bazar había escrito una carta a los Reyes Magos que su madre no aceptaba enviar ni recibir y la niña le pidió a Arantxa (que en el film es Carolina Yuste) si podía ella enviarle esa carta a los Reyes. El guión lo va completando la Directora en el proceso de casting a partir de largas entrevistas que le permiten conocer detalles y pequeñas historias que acaban siendo incorporadas. Se acerca de algún modo a la docuficción.

Un acercamiento a la multiculturalidad con la que convivimos, la parte de atrás de la identidad y del racismo desde los propios afectados, con tintes de comedia, puesta su mirada en la infancia y la adolescencia. Cine social construido sobre “el otro”, con el acercamiento a la comunidad china y los estereotipos creados sobre ella, acercándose a un mundo semi-desconocido, a una de las inmigraciones más silenciosas. 

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LA PECERA

Glorimar Marrero, Puerto Rico,92 Min. 2023 

FILMIN, Enfermedad, 

Ópera prima, con este guión que Gloriamar Marrero estuvo preparando durante diez años. Noelia, decide volver al pueblo de su nacimiento, Vieques, ubicado en una isla puertoriqueña para reclamar su libertad para decidir su propio  destino ante la extensión de su cáncer. Se reencuentra con sus amigos y familiares que siguen lidiando con la contaminación de la marina estadounidense tras sesenta años de prácticas militares. Fue campo de pruebas para napalm, uranio empobrecido, el herbicida agente naranja y otras armas tóxicas. Hubo muchas protestas en la isla entre 1999 y 2003 debido a la muerte continua de parte de la población. La colonización de la isla, como metáfora de la colonización del cuerpo, mientras en las imágenes Noelia se sumerge en una bañera, a la intemperie, y arrecia el temporal.

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LAS CHICAS ESTÁN BIEN 

Itsaso Arana, España, 85 Min. 2023 

FILMIN, cuasi-documental,  

Ópera prima, en la dirección, de Itsaso Arana. Un cuento de verano sobre cuatro actrices, Barbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero y Elena Ezquerro, junto a una escritora, la propia Itsaso Arana -todas prestando sus nombres reales a las actrices que interpretan- que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino en un pequeño pueblo leonés. Temas como el amor, la belleza, la vergüenza, el dolor, la orfandad, la amistad, la muerte,… 

 Cine lúcido, ligero y profundo a la vez, frágil, feliz pero revolucionaria. Vestidas con trajes de época, bordados y miriñaques, en camas con baldaquino, en ese contraste entre lo artificioso del decorado y la sencillez de lo dicho, que con esa naturalidad recuerdan al cine de Hong Sangsoo y Eric Rommer. Cine en ejercicio, cine ensayo, documental y ficción a la vez, cine sobre el cine, actrices hablando de si mismas, de la vida. 

Estampas pastoriles de toile de jouy dividen las escenas y engañan aparentando un juego de aquello que es profundo, compartir historias. Una celebración de la amistad femenina. 

ROBOT DREAMS

Pablo Berger, España,102 Min. 2023 

OCINE GIJÓN, Animación, Cine mudo.

Premio mejor película europea de animación. Basada en la novela gráfica de Sara Varon. El film “mudo”cuenta la historia de amistad de un perro solitario y un robot que adquiere como mascota. Un recorrido por las calles, barrios y edificios de un Nueva York, en los 80, perfectamente reconocible, con la incorporación de elementos clásicos y referencias a España -Naranjito, Quijote, Chupa Chups…- y a la par un acercamiento a las emociones y sentimientos humanos puros y profundos: tristeza, añoranza, olvido, amor de muchas formas, perdón,  remordimiento, soledad, celos. La pérdida, la identificación, la plenitud, el misterio. Magnificas escenas la del acercamiento a los personajes del Mago de Oz, la del trepidante y vertiginoso descenso por la nieve, o la danza de los girasoles, homenaje a los musicales clásicos como Fred Astaire. Belleza y maravilla, tierna y sabia a partes iguales. El reconocimiento del otro desde la diversidad.       

ONDINA

Cristian Petzold, Alemania,89 Min. 2020 

FILMIN, Ficx, Drama romántico, 

Primera película de una triologia, cuyo segunda hemos visto en la SEMINCI, El cielo rojo y protagonizadas ambas por una luminosa Paula Beer, que ganó el Premio Europeo  a la mejor actriz  en la edición de 2020. En esta película actualiza el mito romántico de la ondina, la ninfa acuática que encarna una idea absoluta del amor hasta el punto que destruye a los hombres que la traicionan. Sus relatos sobre la configuración urbanística de Berlin, una ciudad construida sobre el agua embelesan como el canto de una sirena.

BAJO TERAPIA

Gerardo Herrero, España, 93 Min. 2023 

NETFLIX, Comedia dramática, Sexualidad, 

Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Málaga. Basada en un texto del joven autor teatral argentino Matias del Federico, que nos cuenta la historia de tres parejas, reunidas por la psicóloga que tienen en común, para hacer una heterodoxa terapia grupal. Gerardo Herrero adapta esta obra de teatro a su manera de concebir el cine, trabajando el plano secuencia y el plano contra plano a favor de la progresión del relato que atrapa al espectador. La dinámica de la película la establecen los ocho sobres que les facilitó la psicóloga en los que se plantean las consignas que las parejas tendrán que abordar entre todos. Así vamos conociendo a los seis personajes magistralmente interpretados. 

LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS

Laura Baumeister, Nicaragua,92 Min. 2022 

FILARMóNICA OVIEDO,Ciclo por ser mujer, Drama, Infancia

Todo comienza en un vertedero de Managua  dónde aparece una camioneta circulando y arrojando más basura entre los montones  de residuos. Con la imagen de esos montículos y la aparición en el horizonte de un grupo de niños y niñas, comienza la ópera prima de Laura Baumeister de la que también es guionista. Nos narra la historia de una madre y una hija que viven en el entorno del basurero en un barracón frágil y efímero. Vidas miserables de mujeres en la extrema pobreza, tan pocas veces mostradas en el cine, mujeres con un destino en el que sucumben y del que difícilmente pueden escapar. 

IN WATER

Hong Samgsoo, Corea del Sur, 61 Min. 2023 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Albar, Metacine, 

La segunda película de este coreano habitual en Gijon en esta misma edición del FICX. Un joven reúne a una amiga actriz y otro amigo cineasta en una casita de vacaciones al lado del mar para rodar “algo”. No tiene guión, no sabe cuando empezarán a rodar, deambulan por el pueblo… 

La pantalla se ve borrosa casi desde el comienzo. Con esa imagen desdibujada, no definida, sin contornos finos seguimos a ese trio de jóvenes tratando de hacer cine. La playa es el escenario para el corto que finalmente están rodando. 

UN SOL RADIANT

Mónica Cambra, Ariadna Fortuny,  España,79 Min. 2023 

OCINE GIJÓN, FICX Esbilla, Coming-of-age, Suspense psicológico, 

Ópera prima de Cambra y Fortuny en la dirección. El Jurado de Cine Español le ha dado el Premio DAMA al mejor guión de película española en el FICX. 

Mila -Laia Artigas-, su hermana mayor -Nanu Sales-,  su madre -Nuria Prims- y el abuelo -Jaume Vilalta-, pasan el verano en una casa de campo, alejada, en medio del bosque. Con la premura de un fin del mundo que se acerca disponen una fiesta para vivir el ultimo día en compañía. Mientras tanto aparece la nostalgia por el abandono de la infancia en este coming-of-age fresco usando la naturaleza como escenario y como curador de emociones. 

 

NO ESPERES NADA DEL FIN DEL MUNDO

Radu Jude, Rumania, 163 Min. 2023 

OCINE GIJÓN, FICX S.O.Albar, Comedia negra

Premio mejor largometraje en la sección ALBAR del FICX. Candidato a los Oscar por Rumania. Premio especial del Jurado en Locarno. Angela -Ilinka Manolache- conduce por Bucarest y alrededores buscando testimonios de accidentados en el trabajo para que una multinacional realice un spot sobre seguridad laboral. Rodada esta parte en blanco y negro y con mucho grano. A la vez Angela hace tiktoks irreverentes con el personaje de Bobita, personaje con filtro masculino en su cara, en color.  Se entremezclan también en esta primera parte trozos de una película que se pretende rodada en los 70, en la era soviética, con paleta de colores pastel, con una taxista también llamada Angela y que conecta con la segunda parte por ser familia de Ovidiu. La segunda parte es la realización del anuncio en el lugar donde se produjo el accidente por el que Ovidiu quedó en silla de ruedas. La necesidad de recibir los 1000 euros para Ovidiu y el pago a la empresa rumana intermedia que graba el anuncio hace llegar al absurdo la modificación de todo para acomodarlo a lo que la directora austriaca quiere como resultado. Sigue siendo un autor originalísimo con esta película inquietante, hilarante, fascinante y demoledora, sátira de la precariedad y explotación laboral. 

RICARDO ET LA PEINTURE

Barbet Schroeder, Francia, 106 Min. 2023 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O. Albar Clausura, Documental biográfico 

Retrato del pintor de origen argentino, amigo del director, Ricardo Cavallo. Ricardo vive en la bretaña francesa en un pueblo pequeño después de habitar en un estudio en el centro de Paris durante años. En el pueblo ha creado una escuela de arte para niños, no para crear artistas, sino porque entiende que la pintura y el dibujo pueden ayudar al desarrollo vital de las personas. 

Schroeder, documentalista, nos ofrece la mirada entre  dos viejos amigos, él mismo, desde el cine y Ricardo desde la pintura. Acompaña Ricardo a pintar in situ al pie de los acantilados de Morlaix, en una gruta de acceso difícil por senderos de pescadores, lleno de desniveles, escaladas, y con mareas que cierran el paso.

Cavallo es un personaje peculiar, con una forma de vida alejada de la norma en cuanto a dieta y costumbres, muy alejado de estereotipos clasistas o elitistas.

Colores impresionistas, paisajes en enormes formatos compuestos por pequeños cuadrados, y grandes reflexiones sobre la belleza de las cosas, la naturaleza y los maestros pintores clásicos: arte prehistórico, griego, azteca, Caravaggio, Goya o Velázquez. Es un homenaje a una forma de entender el arte. 

CREATURA

Elena Martin Gimeno, España,112 Min. 2023 

T.JOVELLANOS GIJÓN, FICX, Sexualidad, 

Ganadora de la mejor película europea de la quincena de cineastas de Cannes. Premio Dunia Ayaso en SSIF. 

Con guión de Elena Martín y Clara Roquet, protagonizado por la propia Elena Martin, Claudia Malagelada y Mila Borrás, con 30, 15 y 5 años respectivamente. 

Tras mudarse con su pareja a la Costa Brava, Mila se da cuenta de que su pérdida de deseo sexual hacia su pareja, su bloqueo emocional, está en ella misma. Ahí empieza un viaje en el que revisa experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo, su propia sexualidad, recorriendo las “primeras veces”, su menstruación, masturbación, reconocimiento de vulva, de sentirse deseada. Biografía sexual y física, limpia de tabúes, recorriendo hitos en sentido inverso, de una Mila a la que brota una extraña erupción en la piel en momentos en los que aparece el deseo o su represión. Está erupción en la piel fue un recurso para concretar toda la abstracción teórica de las investigaciones y “bajar a tierra”. El cuerpo femenino y el deseo sexual como estigma. 

Elena quería “una película emocional, accesible y muy de piel. No quería que fuera un largo elitista o teórico”. Estudió el deseo en la infancia e hizo muchas entrevistas a mujeres sobre sus experiencias y recuerdos de la infancia y decidió no colocar a Mila en una familia-pareja represiva ni con traumas especiales, sino en una familia normal e incluso afable y preocupada. Solemos ver arquetipos de las relaciones sexuales en el cine y con una mirada muy misógina, codificada en lenguaje aprendido, pero no tienen nada que ver con la “experiencia de la ÍNTIMO”. “Es un cúmulo de experiencias en la vida las que te hacen y te cambian, el goteo constante e hiriente de una idea muy confusa sobre tu propia sexualidad genera una desconexión muy grande para muchas mujeres”. 

 

JÚLIA IST

Elena Martin, España, 90 Min. 2017 

COMERCIO GIJÓN, FICX, Erasmus,  

Julia se va de Erasmus a Berlín para terminar sus estudios de arquitectura. Un año allí que narra desde las soledades iniciales hasta las folies del final que le cuesta abandonar pasando por los nuevos amigos, los nuevos proyectos de trabajo, los nuevos amores, las nuevas emociones, las nuevas relaciones. 

Elena nos cuenta en el coloquio, 7 años después de hacerla que no es autobiográfica pero cuenta cosas sobre las que tienes algún control, siendo peli de bajo presupuesto, la hicieron en su tiempo de Erasmus y en dos o tres vacaciones más que pudieron irse allá. Sin guión, con lo que iban haciendo iban revisando, Vega el presentador le preguntó si se podía llamar “peligrafía”.  Ella hacía teatro experimental y el resto de actores eran colegas suyos del teatro. La película habla de desencanto emocional, de un personaje más inmaduro que tu en ese momento con el que se vuelve duro tratar. Es el momento que en el que crees que eres mayor y no lo eres. Empezamos haciendo un personaje muy parado, con dificultades sociales y quisimos corregirlo a lo largo del rodaje. 

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EARTH MAMA

Savanah Leaf, USA, 97 Min. 2023 

T.JOVELLANOS GIJÓN, FICX Pase Especial, Racismo, Madre soltera, Adopción.

Ópera prima. Mejor película de ficción en Chicago IFF. Gia -Tía Nomore-, joven embarazada, vive sola y con trabajos precarios. Tiene ya dos hijos a los que ve 1 hora por semana en un entorno neutral y con vigilancia, atendidos por asuntos sociales. 

Es verano en California y Gia, madre, negra, pobre, en crisis, tiene que lidiar con el dilema de dar en adopción a esta niña que nacerá en unos días o quedarse con ella y tener que añadir una hermana más a las viviendas de acogida de los asuntos sociales. Sobrecogedora propuesta, delicadas situaciones, retrato de la pobreza que no se regodea en la miseria ni intenta ser condescendiente. Tiene los pies en la tierra y nos conmueve. 

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CONCRETE VALLEY

Antoine Bourges, Canadá, 90 Min. 2022 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O. Retueyos, Inmigración siria. 

Una familia de inmigrantes sirios, instalada en un barrio periférico de Toronto desde hace 5 años, trata de reorganizar su vida. El hijo pequeño Ammar va al colegio, la madre Farah, actriz en Siria, trabaja en una farmacia y Rashid, el padre, médico sin licencia en Canadá, busca “enfermos” a quien ayudar gratuitamente con medicina natural allá donde va, aunque no es capaz de sentirse útil ni conforme con lo que hace ni con la familia. 

La mayor parte de los actores son naturales, no profesionales, emigrantes entrevistados cuando trataba de hacer la película, y de quienes incorporó al guión diferentes historias para crear los personajes. 

Un drama social sin estridencias, el drama cotidiano es suficiente.

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LE GRAND CHARIOT 

Philippe Garrel, Francia, 95 Min. 2023

COMERCIO GIJON, FICX S.O. Albar, Titiriteros, 

Oso de plata a la mejor dirección en la Berlinale. Retrato de una familia de titiriteros, interpretados por los tres hijos del director, Louis, Esther y Lena. Una profesión inestable y nómada, abocada a la extinción que mantiene unida a la familia, padre, tres hijos y la abuela, que continuan la tradición de la saga familiar por generaciones. 

Muere el patriarca y toda la familia se desmorona. La compañía hace aguas por todas partes, el hijo mayor se va a una compañía de teatro para ser actor, la abuela muere, las dos chicas tienen sus diferencias de criterio para seguir con un negocio en ruinas. Una gran tormenta nocturna destroza todos las piezas del teatrillo. Homenaje a un linaje de artistas, al padre de Philippe, Maurice Garrel que ejerció de marionetista, antes de convertirse en actor.  

A PROCURA DA ESTRELA

Carlos Martinez-Peñalver, España,75 Min. 2023 

OCINE GIJÓN, FICX, S.O.Tierres en Trance, Documental.

Ópera prima en la dirección de largometrajes del gallego Martínez-Peñalver. Nos invita a un viaje a la portuguesa Serra da Estrela, su paisaje natural y los registros sonoros de aves, regatos, esquilas de las cabras, viento y extrañas melodías provenientes de la montaña…Y aprovecha una leyenda, que se cuenta en estos pueblos, de un pastor que soñó con alcanzar los territorios del otro lado de la Sierra para que Xoel, el sonidista que indaga y registra los sonidos del monte, se adentre por los senderos de la Sierra y encuentre al otro lado un paisaje transformado por un turismo masivo y consumista.

DE FACTO

Selma Doborac, Austria, 130 Min. 2023 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Retueyos Documental, Ensayo, Violencias de guerra. ¿Cine???

Premio mejor película Sección Oficial RETUEYOS en el FIICX. El jurado justificó su fallo por el riesgo y el compromiso con esa mirada hacia los crímenes de guerra. 

La cineasta bosnia Selma Doborac se documenta durante tres años sobre las atrocidades, horrores y crueldades que caracterizan a las guerras europeas del pasado siglo y lo traslada al cine, eludiendo cualquier exposición gráfica de las mismas. Toda la imagen se resume en un espacio escueto mínimo compuesto por una mesa de cristal que refleja una ventana con naturaleza detrás y al único personaje que habla sin parar en cada una de las 4, 6 u 8, (no importa en absoluto) diferentes enfoques del mismo escenario. Después de 120 minutos de “escuchar” sin posibilidad de seguir, el discurso denso, literario, académico, descriptivo, horrorizante, con filosofías dudosas, maniqueístas, que no permiten entender el objetivo de tal discurso, de los dos únicos actores que se van intercalando en tiempos muy largos, llega un inexplicable final, con plano fijo, de tal vez 10 minutos, en el exterior del edificio neoclásico absurdo en cuyo interior se rodó el resto, fotografía que muestra el póster de la película, acompañado de una estridente música que nos deja profundamente confusos. Uno de los dos actores representa a un soldado que describe los mayores crímenes contra la humanidad y de violencia extrema con todo lujo de detalles, eso sí, hierático, y el otro actor a un alto mando o ideólogo de las guerras que justifica y argumenta en torno al comportamiento humano hasta unos extremos ridículos, según la propia directora confesó en el coloquio posterior. ¿Esto es cine?? La propia directora no supo contestar. Tampoco respondió a la pregunta sobre el objetivo de hacer esta película con ese verborreico texto, por toda respuesta argumentó que había dedicado tres años a investigar sobre ello. 

LA PRISIÓN DE MI PADRE

Iván Simonovis, República Checa, 81 Min. 2023 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O. Tierres en Trance, Documental. 

Ópera prima, del realizador venezolano, que declara  que “con esta película ya no podré volver a mi país natal”.  Denuncia el juicio farsa a su padre, comisario de policía en el momento de los acontecimientos trágicos ocurridos en Caracas el 11 de abril de 2002 en una manifestación en contra de Chávez. Se responsabilizó a los dirigentes policiales de la muerte de 19 manifestantes y su padre fue condenado a 30 años de cárcel, siendo recluido a los 15 años de cumplimiento de condena en el domicilio familiar y gran parte de la historia se realiza en esta casa. Utiliza materiales diversos: filmaciones domésticas, grabaciones policiales, imágenes de noticiario y  secuencias cotidianas grabadas por el autor durante el arresto domiciliario. La huida del país de toda su familia y en especial la de su padre está filmada en clave de acción. En definitiva una historia personal y tocada por la que vive el país, en la que se intenta atrapar al espectador en una inquietante película.

LAS LECCIONES DE BLAGA 

Stephan Komandarev, Bulgaria, 114 Min. 2023 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Albar, Cine político-social, 

Tercera película de la trilogía dedicada a su país, tras Destinos-los taxistas de Sofia- y Rounds -las rondas de la policía en una zona fronteriza-. Está tercera nos muestra como es de complicada la vida de las personas mayores. La actriz Eli Skorcheva, “actriz muy conocida en la época soviética, en el olvido desde la “transición” y trabajando en aseguradoras, en limpiando oficinas,… y cuando le enviamos el guión dijo que era la película que llevaba esperando los últimos 30 años”, en palabras del director, que tambíén aseguró sobre su país “todo lo que nos dijeron del comunismo era mentira y todo lo que nos dijeron del capitalismo era verdad”.  Cuáles son las lecciones para Blaga? Profesora de búlgaro, jubilada, viuda reciente de un marido policía, es víctima de una estafa telefónica por la que pierde todos sus ahorros, se ve públicamente expuesta por su error y emprende un camino para poder recuperar el dinero perdido y pagar su deuda.  Una constante en sus trabajos es la corrupción  y aquí tmbién atraviesa la trama.