LE OTTO MONTAGNE (LAS OCHO MONTAÑAS) 

Félix Van Groeningen y Charlotte Vandermeerch, Italia Bélgica Francia, 147 Min. 2022

TEATRO CALDERÓN VALLADOLID, SEMINCI, Amistad, Rural,  

Premio Mejor Fotografía en la 67 SEMINCI y Premio del Jurado en Cannes, y cuatro Premios Donatello el 23: Mejor Película, Mejor Guión adaptado, Fotografía y Sonido. Con guión de ambos directores y basada en la novela homónima de Paolo Cognetti de 2016, la película nos plantea las dicotomías ciudad/campo, sociedad/individuo, artificio/verdad, a través de la historia de amistad entre un niño de Turin, Pietro y uno del alpino Valle de Aosta, Bruno. Con situaciones familiares contrapuestas, durante quince años no se ven, y se reencuentran en la vida adulta. Ambos sienten atracción por las montañas, Bruno por vivir allí y sentirla cercana y conocida desde niño, y Pietro porque tiene que buscar su lugar, que encuentra en el Nepal. Aún a miles de kilómetros mantendrán un lazo de entendimiento con pocas palabras. Las caminatas y paisajes filmados con drones en el macizo de Granta son un valioso material audiovisual, pero suscita controversia el abuso de la voz en off con el texto de la novela de referencia o la música utilizada como banda sonora.

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DECISION TO LEAVE 

Park Chan-Wook, Corea del Sur, 138 Min. 2022

TEATRO CALDERÓN Valladolid. SEMINCI Intriga, Romance. 

Premio mejor Montaje en la SEMINCI y Premio mejor Dirección en Cannes. Película difícil de clasificar, con dos partes diferenciadas promovidas por la decisión del detective de abandonar el caso de asesinato que investiga y que complica definirla como cine negro o romántica. Al detective, el amor por una "mujer fatal" le lleva  a encadenar decisiones equivocadas y nada es lo que parece. Chan-wok propone una narración lineal con "flach-backs" equívocos con los que prueba al espectador, digresiones aclaratorias de cómo el pasado pesa en la acción presente. 

ONCE  

John Carney, Irlanda, 86 Min. 2007 

Teatro Zorrilla Valladolid. Drama romántico. Musical.

Musical por las calles de Dublín. Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une... 

L’INMENSITÁ 

Emanuele Crialese, Italia, 98 Min. 2022

Teatro Carrión, Valladolid, S.O. SEMINCI, Años 70,

En la Roma de los setenta, la familia Borguetti se muda a un piso en la ultima planta de un complejo residencial de nueva construcción con vistas a toda la ciudad. A pesar de esta mejora, el matrimonio de Clara (Penélope Cruz) una madre excéntrica que procede de la España de Franco y Felipe (Vincenzo Amato) un hombre ultradicional del Sur, ya no son felices, pero no pueden separarse. Tienen tres hijos, 2 chicos pequeños y Adriana (Luana Giuliani) la hija mayor, de 12 años, que se siente un chico, quiere que le llamen Andrea (nombre masculino en Italia), tiene dificultades de integración en el nuevo barrio y su propio padre no acepta esta digresión. Adriana cuenta solo con el apoyo de su madre, Clara, una madre muy protectora que tiene con ella una relación simbiótica y muy física. Un día visita a Clara la secretaria de Felice para contarle que está embarazada de su marido y a Clara se le cae el mundo encima. 

Animan la trama “coreos” y “karaokes” de Clara y sus hijos con canciones de Raffaella Carrá, Patty Bravo o Jhonny Dorelli cantando Love Story. 

Un drama sobre la identidad de género, sobre la hipocresía sexista en el matrimonio y un gran homenaje al karaoke, a cantar en familia.

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NO MIRES A LOS OJOS DE LA GENTE  

Felix Viscarret, España, 107 Min. 2022

TEATRO CARRIÓN, 67SEMINCI, Comedia, 

Premio Mejor Película Iberoamericana en SEMINCI. Adaptación de la novela “Desde la sombra” de Juan José Millás. Damián (Paco León) trabaja en una carpintería, es despedido de su trabajo y su reacción es huir corriendo y esconderse en el primer sitio que pilla, un armario en un camión de mudanza. Así llega al piso de Lucia (Leonor Watling) y Fede (Alex Brendemuhl) y su hija adolescente María (María Romanillos) y se queda a vivir dentro del armario, compartiendo la vida con la familia como presencia fantasmal. El título de la película “No mires a los ojos de la gente” es el de una canción de Golpes Bajos publicada en 1983, que resume el guión del film. La desconfianza hacia el mundo y la maldad de todas las personas invitan a ocultarse en un refugio seguro, escondido de la gente. Desde el escondite, Damián, se convierte en un “mirón” y descubre los secretos de la familia. Pero el enredo acaba planteando la necesidad de “salir del armario”, cualquiera de ellos, y de “mirar a los ojos de la gente”. 

Fábula moral entre lo fantástico y el realismo de la cotidianidad, la telerrealidad que asoma con un Iñaki Gabilondo haciendo de si mismo, presentado por Juan Diego Botto.

Una continua caja de sorpresas para hablar del deseo oculto, de los miedos y frustraciones, del anhelo del reconocimiento, de como es mirar desde otro lugar. 

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BLONDE 

Andreu Dominik, EEUU, 166 Min. 2022

Netflix, Biografía,

Biopic sobre Marilyn Monroe. Una Ana de Armas magnífica. Con musica de Nick Cave y Warren Ellis. Tras una infancia traumática la joven Norma Jeannette se convierte en actriz en Hollywood en los años 50. Se convirtió en la Marilyn Monroe, la mayor sex-symbol del planeta, sin embargo en su vida privada vivió siempre con problemas amorosos, abusos de poder, y adicción a las drogas. 

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SALVAJES. El cuento del lobo  

Alex Galán, España, 81 Min. 2021

Hotel Tierra del Agua, Caleao (Caso), Docuficción, Drama rural, 

Relato sobre el ancestral conflicto entre lobos y humanos, con un acertado formato western con relato y música acorde y con una canción final de Pablo und Destruction muy sugerente. El propio director, Alex Galán realizó comentarios muy jugosos sobre el proceso de filmación que duró dos años. Buena opción, con el ejemplo de una familia que se instaló en la zona vaqueira de Villayón, como cierre de la película. La única ausencia destacable es la opinión de científicos, investigadores que realizan estudios de población sobre esta especie, declarada de interés comunitario por la UE y en el listado de especies en régimen de protección especial de la normativa ambiental española. Pues quedan sin contestar afirmaciones de un ganadero sobre la ausencia de censos de población, cuando resulta difícil conocer el estado de conservación de la especie, donde lo importante es su tasa de repoblación, que muchos estudiosos consideran bajas. 

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MODELO 77 

Alberto Rodríguez, España, 125 Min. 2022

Cine La Dehesa Ponferrada, Cine Histórico, Thriller político. 

Goya a mejor película y a mejores efectos especiales. Thriller político carcelario basado en miles de historias reales, de los presos que en 1977, dos años después de la muerte de Franco, se asociaron en la Copel (Cooperativa de Presos en Lucha) para pedir la amnistía general, porque consideraban que, en cierta forma, sus condenas eran producto de un régimen político que había desaparecido con la llegada de la Transición.

Manuel (Herrán) es un joven de barrio humilde acusado de haber robado un dinero a la empresa para la que trabaja. Manuel siente que la cárcel no es su lugar, y que él es diferente al resto de presos comunes. Pero su conciencia de clase y su sentido de la justicia lo empujan a que rápidamente se implique con Copel. Su compañero de celda, Pino (Gutiérrez), por el contrario, es un habitual de la cárcel, descreído y solitario, que encuentra su vía de escape en la lectura de novelas de ciencia ficción.

“Modelo 77” se rodó en la cárcel Modelo y también en un plató con réplicas de las celdas. En todo momento se trata de presentar el funcionamiento de esta cárcel, modelo de la represión franquista, y los abusos a los que los funcionarios someten a los grupos mas excluidos de la sociedad. Convivían allí todos los reclusos mezclados, los políticos, los delitos morales y los de sangre. El punto de vista siempre es el de los reclusos, sólo lo que ellos pueden ver. Incluso en las visitas que tienen lo vemos desde dentro.  

Es una película que provoca una reflexión social, un recordatorio de la historia poco conocida, un choque ético, contado con una historia de tensión y suspense.

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IRREVERSIBLE 

Gaspar Noé, Francia,99 Min. 2002

FILMIN, Abusos sexuales, Venganza 

Polémica película, no apta para todas las sensibilidades, pues tiene dos largas secuencias de una violencia difícil de soportar. Pero no resulta una violencia gratuita y no lo es por su realismo, porque se hace muy creíble, pues así suelen ocurrir este tipo de acciones aunque nos cueste reconocerlas. Si se soportan estas dos secuencias la película te ofrece otras emociones y sentimientos, pues el logro de Gaspar Noé es el montaje, pues al invertirlo temporalmente, la venganza y la ira de los protagonistas masculinos ( dos grandes Vicent Cassel y Alberet Dupontel ) se van reduciendo según avanza el metraje y no incresecendo como suele ser lo habitual. y al avanzar la obra los espectadores podemos comprender mejor el porqué de sus actos irracionales, animales. "El tiempo cambia no sus consecuencias".. 

CIUDAD DE LA SELVA. Fuxidos y guerrilleros en los Montes de Casaio. 

Miguel Riaño Roa, España, 66 Min. 2022

Teatro Lauro Olmo del Barco de Valdeorras. Estreno con la presencia de familiares y vecinos. Documental, 

Tras el alzamiento militar de 1936 muchos civiles se ven obligados a desplazarse buscando un lugar seguro a la espera del fin de la guerra. La Ciudad de la Selva surge como un asentamiento de desplazados en los montes orensanos de Cassio que reúne sobre todo a gallegos y asturianos opositores del nuevo régimen franquista. Gracias a hallazgos arqueológicos y al testimonio de expertos y personas cercanas a este grupo de fuxidos se puede reconstruir la historia de estas personas y saber lo que sucedió en esos montes desde que se formó el poblado hasta el cruento final de la guerrilla de los maquis a manos de la guardia civil en 1946. Se cree que llegó a haber mas de 50 edificaciones en las que pudieron llegar a vivir hasta 200 guerrilleros/as. Desde allí gestionaban una red de estraperlo para garantizar su supervivencia. Este proyecto está impulsado por una asociación de carácter científico, Sputnik Labrego y una cooperativa audiovisual, Metrópolis.coop.  

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EN UN MUELLE DE NORMANDÍA  

Enmanuel Carrére, Francia, 106 Min. 2021

Movistar, 2 de septiembre 2022.

Premio del público en el SSIFF 21. Basada en la novela homónima de Florence Aubenas que se fue a Caen a vivir una experiencia laboral explorando la explotación de trabajos femeninos como el de las  limpiadoras de ferris que unen Francia con Inglaterra para escribir su novela sobre esta experiencia. La mayor parte son actores naturales acompañando a Juliette Binoche (Marianne Winckler), una burguesa, reconocida escritora, que busca ideas para su nueva novela. Decide hacer un retrato veraz sobre la precariedad laboral y conocer la dureza de esa realidad de primera mano, vivir la experiencia ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza. Es también una reflexión sobre como ciertas aproximaciones realistas implican ciertas dosis de impostura. Es un tipo de docuficción, entre la naturaleza construida y el documento social. Nos interroga sobre la honestidad de quien fuerza un escenario ficticio para contar desde el yo una realidad. 

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ENNIO EL MAESTRO  

Guiseppe Tornatore, Italia, 156 Min. 2021

Teatro Lauro Olmo O Barco de Valdeorras, XXI Semana del Cine Club Groucho Marx. Documental, 

Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo pasado  y refleja la trayectoria profesional del genio que transformó el papel de la música en el cine. Dos veces ganador del Oscar y autor de más de 500 partituras. Dirigido por Tornatore, el director de la aclamada "Cinema paradiso" en la que intervino el propio Ennio. Excelente y merecido homenaje con la intervención, en formato de entrevistas de director con un elenco de creadores tanto musicales como cinematográficos, tales como: Bernardo Bertolucci, Guiliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, Hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quintin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer o Paul Metheny. Especial es el encuentro entre Ennio y Sergio Leone, antiguos compañeros de clase y que lograron una fructífera colaboración en las más innovadoras músicas para westerns. 

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LA BRIGADA DE LA COCINA  

Louis-Julien Petit, Francia, 97 Min. 2022

Teatro Lauro Olmo, O Barco de Valdeorras, XXXI Semana del cine club Groucho Marx. Comedia, Cine-Gastro, Inmigración, 

Una mezcla de gastronomía, televisión, exclusión social, formación y educación. Cathy es una chef de 40 años que no ha conseguido abrir su propio restaurante acepta un empleo en un centro de menores con un grupo de inmigrantes con vidas difíciles a los que acaba animando a vivir e implicando a aprender un oficio que les ayude a sobrevivir. 

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LA HISTORIA DE MI MUJER 

Ildikó Enyedi, Hungria, 169 Min. 2021

Filmin, Drama romántico, celos.

Basada en la novela homónima del poeta Húngaro Milan Fust y ambientada en los años 20. Jakob Storr (Gijs Naber) es un capitán de largas travesías que decide seguir su vida en tierra y casarse. Un día, en un arrebato, hace una apuesta con un amigo en una cafetería: se casará con la primera mujer que cruce la puerta. Entonces entra Lizzy (Lea Seydoux) y él queda fascinado por su belleza. La atracción es mutua e instantánea. Se casan, pero las medias verdades y cambios de ánimo de la dulce Lizzy hacen que su introvertido esposo se pregunte si ella le es infiel con el bohemio Dedin (Louis Garrel). Una pasional historia de amor con un triangulo amoroso complicado lleno de emociones, obsesiones y desengaños. Dice la Directora que su película tiene como fin “intentar comprender el comportamiento tóxico de algunos hombres… Es una película sobre el amor, la pasión, la aventura, los celos, la soledad.”

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A PRIMEIRA MORTE DE JOANNA (SECRET DE FAMILLE)

Cristiane Oliveira, Brasil, 121 Min. 2021

FILARMóNICA OVIEDO, Radar con LGTBIQ+ Niemeyer, 

Poético e íntimo retrato femenino que explora las relaciones entre mujeres de diferentes generaciones, y su relación con la represión patriarcal y el deseo, todo ello ambientado en el marco de una sociedad católica conservadora, en el sur de Brasil. La tia abuela de Joana fallece a los 70 años y ella siente la curiosidad de conocer porqué su tia abuela murió sin tener nunca pareja. El relato sucede en una pequeña comunidad Brasileña a finales del verano de 2007, Joanna tiene 13 años y un montón de preguntas sobre el mundo que le rodea. Pronto se dará cuenta de que todas la mujeres de su familia tienen un secreto, mientras que algo escondido dentro de ella también está saliendo a la luz. Joana se sumerge en la imaginación para encontrar respuestas; mientras, están construyendo una gran planta de energía eólica en su entorno...

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ALCARRÁS  

Carla Simón, España, 133 Min. 2022

Cine La Dehesa de Ponferrada, 22 de mayo 2022. Rural, Familia, 

Oso de Oro en Berlín a mejor Película, Premio Gaudí a mejor Película, mejor Dirección y mejor Guión; y premio Feroz a mejor Guión. 

Con actores no profesionales Carla Simón nos cuenta la historia de una familia de agricultores en Alcarrás, Lleida, que afronta la última cosecha de melocotones el verano tras el que deberán abandonar casa y fincas porque no son los propietarios. Los dueños pretenden levantar la plantación de melocotoneros y en su lugar instalar una planta de paneles solares fotovoltaicos. Las tres generaciones de la familia Solé serán despojadas de la tierra que ocupan porque no tienen papeles de la cesión que hace años le hizo el propietario al abuelo y el abuelo se queda mudo sin que nadie sepa porqué. Los descendientes del propietario sí tienen papeles y quieren recuperar la tierra para sus negocios, más lucrativos que el melocotón.  

En modo documental la cámara se mueve libre y acompaña miradas, gestos y tareas, y emociona, es un cine que invita a resistir, que exige tomar partido, desde lo que parece liviana sencillez.  Agricultura, familia, tierra, desarraigo y tradiciones. Escenas naturalistas, comidas familiares, escenas de teatro de los niños, la caza del conejo por la noche. Paisaje rural y una épica cotidiana, que desde la rabia a la aceptación, enlaza emociones de unos personajes con otros, de unas generaciones con otras. 

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THE NORTHMAN (EL HOMBRE DEL NORTE) 

Robert Eggers, USA, 136 Min. 2022 

Cine La Dehesa de Ponferrada, Drama histórico, Aventuras.

Basado en la leyenda vikinga escandinava islandesa a partir de la que Shakespeare construyó su Hamlet, con un guión coescrito entre el director y el novelista islandés Sjón, la trama sigue al personaje de Amleth, quién emprende una misión vengativa después del asesinato de su padre a manos de su hermanastro y ante sus propios ojos. 

Epopeya ambientada en el siglo X, la venganza es el eje de esta película brutal y sanguinolenta y al mismo tiempo poética y llena de imágenes visuales imaginativas y sorprendentes. 

Mitología, fantasía y dosis de realismo antropológico se complementan manteniendo de base la propia condición humana. Entre la cantidad de escenas de acción aparecen reflexiones, dudas, y escenas profundas. En la escena del encuentro de Amlet con su madre en el pueblo islandés el diálogo es sobrecogedor y nos deja tan helados como el paisaje gélido que los rodea.     

DRIVE MY CAR

Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 179 Min. 2021

FILMIN. Mejor guión y premio FIPRESCI en Cannes. Oscar 2022 a mejor película internacional.  

Esta película está basada en una antología de cuentos cortos de Haruki Murakami publicados en 2016  donde se explora sobre el aislamiento y la soledad. En ambas creaciones, textos y película, logran mostrarnos un relato sensible, poético y en ocasiones demoledor. Se cuenta la historia de un director de teatro que asiste al fallecimiento de su mujer tras haber vivido con antelación la muerte de su hijo. Acepta montar "Tio Vania" de Chejov en Hiroshima, donde conoce a una mujer que la institución le asigna como chofer. El coche se convierte en el escenario perfecto para una interminable precisa y preciosa serie de confesiones. A pesar de su duración, apetece que la película no acabe. 

ROOM WITHOUT A VIEW (HABITACIÓN SIN VISTAS) 

Roser Corella, Alemania-Austria, 73 Min., 2020

Palacio de Congresos de Boltaña.  ESPIELLO, Festival de Documental Etnográfico. 

Ganadora del Espiello al mejor documental y ganadora del premio Amnistía Internacional en el Festival DocsBarcelona en 2021.  Duro retrato del trabajo doméstico que desempeñan mujeres emigrantes en las domicilios de las personas más acomodadas de Libano. Desde variadas perspectivas, ofrece una visión íntima de la vida privada de empleadores, agentes intermediarios y criadas. Exclavitud, capitalismo y feminismo.  

POISSON D’OR, POISSON AFRICAIN  

Thomas Grand y Moussa Diop, Senegal, 60 Min. 2018 

Palacio de Congresos de Boltaña. ESPIELLO, Festival de Documental Etnográfico. Documental Social. 

La pesca en el sur de Senegal moviliza a miles de personas, hombres y mujeres, venidas no sólo de todo Senegal, sino también de Guinea, Costa de Marfil, Burkina, Mali… Lo que causa una sobreexplotación aunque sigue habiendo abundantes sardinillas.  

Y aparece una grave amenaza, la creación con capital chino de una fábrica de harina de pescado que pone en peligro el acceso del pescado para la alimentación en toda esa zona africana. El documental es una llamada de angustia de miles de pobres africanos. Imágenes fuertes e inolvidables. 

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