domingo, 29 de mayo de 2022

LA HISTORIA DE MI MUJER 

Ildikó Enyedi, Hungria, 169 Min. 2021

Filmin, Drama romántico, celos.

Basada en la novela homónima del poeta Húngaro Milan Fust y ambientada en los años 20. Jakob Storr (Gijs Naber) es un capitán de largas travesías que decide seguir su vida en tierra y casarse. Un día, en un arrebato, hace una apuesta con un amigo en una cafetería: se casará con la primera mujer que cruce la puerta. Entonces entra Lizzy (Lea Seydoux) y él queda fascinado por su belleza. La atracción es mutua e instantánea. Se casan, pero las medias verdades y cambios de ánimo de la dulce Lizzy hacen que su introvertido esposo se pregunte si ella le es infiel con el bohemio Dedin (Louis Garrel). Una pasional historia de amor con un triangulo amoroso complicado lleno de emociones, obsesiones y desengaños. Dice la Directora que su película tiene como fin “intentar comprender el comportamiento tóxico de algunos hombres… Es una película sobre el amor, la pasión, la aventura, los celos, la soledad.”

jueves, 26 de mayo de 2022

A PRIMEIRA MORTE DE JOANNA (SECRET DE FAMILLE)

Cristiane Oliveira, Brasil, 121 Min. 2021

FILARMóNICA OVIEDO, Radar con LGTBIQ+ Niemeyer, 

Poético e íntimo retrato femenino que explora las relaciones entre mujeres de diferentes generaciones, y su relación con la represión patriarcal y el deseo, todo ello ambientado en el marco de una sociedad católica conservadora, en el sur de Brasil. La tia abuela de Joana fallece a los 70 años y ella siente la curiosidad de conocer porqué su tia abuela murió sin tener nunca pareja. El relato sucede en una pequeña comunidad Brasileña a finales del verano de 2007, Joanna tiene 13 años y un montón de preguntas sobre el mundo que le rodea. Pronto se dará cuenta de que todas la mujeres de su familia tienen un secreto, mientras que algo escondido dentro de ella también está saliendo a la luz. Joana se sumerge en la imaginación para encontrar respuestas; mientras, están construyendo una gran planta de energía eólica en su entorno...

domingo, 22 de mayo de 2022

ALCARRÁS  

Carla Simón, España, 133 Min. 2022

Cine La Dehesa de Ponferrada, 22 de mayo 2022. Rural, Familia, 

Oso de Oro en Berlín a mejor Película, Premio Gaudí a mejor Película, mejor Dirección y mejor Guión; y premio Feroz a mejor Guión. 

Con actores no profesionales Carla Simón nos cuenta la historia de una familia de agricultores en Alcarrás, Lleida, que afronta la última cosecha de melocotones el verano tras el que deberán abandonar casa y fincas porque no son los propietarios. Los dueños pretenden levantar la plantación de melocotoneros y en su lugar instalar una planta de paneles solares fotovoltaicos. Las tres generaciones de la familia Solé serán despojadas de la tierra que ocupan porque no tienen papeles de la cesión que hace años le hizo el propietario al abuelo y el abuelo se queda mudo sin que nadie sepa porqué. Los descendientes del propietario sí tienen papeles y quieren recuperar la tierra para sus negocios, más lucrativos que el melocotón.  

En modo documental la cámara se mueve libre y acompaña miradas, gestos y tareas, y emociona, es un cine que invita a resistir, que exige tomar partido, desde lo que parece liviana sencillez.  Agricultura, familia, tierra, desarraigo y tradiciones. Escenas naturalistas, comidas familiares, escenas de teatro de los niños, la caza del conejo por la noche. Paisaje rural y una épica cotidiana, que desde la rabia a la aceptación, enlaza emociones de unos personajes con otros, de unas generaciones con otras. 

sábado, 23 de abril de 2022

THE NORTHMAN (EL HOMBRE DEL NORTE) 

Robert Eggers, USA, 136 Min. 2022 

Cine La Dehesa de Ponferrada, Drama histórico, Aventuras.

Basado en la leyenda vikinga escandinava islandesa a partir de la que Shakespeare construyó su Hamlet, con un guión coescrito entre el director y el novelista islandés Sjón, la trama sigue al personaje de Amleth, quién emprende una misión vengativa después del asesinato de su padre a manos de su hermanastro y ante sus propios ojos. 

Epopeya ambientada en el siglo X, la venganza es el eje de esta película brutal y sanguinolenta y al mismo tiempo poética y llena de imágenes visuales imaginativas y sorprendentes. 

Mitología, fantasía y dosis de realismo antropológico se complementan manteniendo de base la propia condición humana. Entre la cantidad de escenas de acción aparecen reflexiones, dudas, y escenas profundas. En la escena del encuentro de Amlet con su madre en el pueblo islandés el diálogo es sobrecogedor y nos deja tan helados como el paisaje gélido que los rodea.     


viernes, 15 de abril de 2022

DRIVE MY CAR

Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 179 Min. 2021

FILMIN. Mejor guión y premio FIPRESCI en Cannes. Oscar 2022 a mejor película internacional.  

Esta película está basada en una antología de cuentos cortos de Haruki Murakami publicados en 2016  donde se explora sobre el aislamiento y la soledad. En ambas creaciones, textos y película, logran mostrarnos un relato sensible, poético y en ocasiones demoledor. Se cuenta la historia de un director de teatro que asiste al fallecimiento de su mujer tras haber vivido con antelación la muerte de su hijo. Acepta montar "Tio Vania" de Chejov en Hiroshima, donde conoce a una mujer que la institución le asigna como chofer. El coche se convierte en el escenario perfecto para una interminable precisa y preciosa serie de confesiones. A pesar de su duración, apetece que la película no acabe. 

sábado, 2 de abril de 2022

ROOM WITHOUT A VIEW (HABITACIÓN SIN VISTAS) 

Roser Corella, Alemania-Austria, 73 Min., 2020

Palacio de Congresos de Boltaña.  ESPIELLO, Festival de Documental Etnográfico. 

Ganadora del Espiello al mejor documental y ganadora del premio Amnistía Internacional en el Festival DocsBarcelona en 2021.  Duro retrato del trabajo doméstico que desempeñan mujeres emigrantes en las domicilios de las personas más acomodadas de Libano. Desde variadas perspectivas, ofrece una visión íntima de la vida privada de empleadores, agentes intermediarios y criadas. Exclavitud, capitalismo y feminismo.  

POISSON D’OR, POISSON AFRICAIN  

Thomas Grand y Moussa Diop, Senegal, 60 Min. 2018 

Palacio de Congresos de Boltaña. ESPIELLO, Festival de Documental Etnográfico. Documental Social. 

La pesca en el sur de Senegal moviliza a miles de personas, hombres y mujeres, venidas no sólo de todo Senegal, sino también de Guinea, Costa de Marfil, Burkina, Mali… Lo que causa una sobreexplotación aunque sigue habiendo abundantes sardinillas.  

Y aparece una grave amenaza, la creación con capital chino de una fábrica de harina de pescado que pone en peligro el acceso del pescado para la alimentación en toda esa zona africana. El documental es una llamada de angustia de miles de pobres africanos. Imágenes fuertes e inolvidables. 

jueves, 31 de marzo de 2022

CURVY CREW

Ida Joglar, U.S.A., 90 Min. 2021.

TEATRO VICTORIA,MONZÓN, Documental de DocsBarcelona, 

Caminar para romper estereotipos, es lo que acometen un grupo de mujeres de "gran talla" de todo el mundo, intentando alcanzar la cima más alta de África, el Kilimanjaro, alentadas por la pionera Christa, que lo había intentado años antes, sintiéndose demasiado lenta y gorda y no logrando llegar a la cima. Asumió el reto con un grupo de veinte mujeres decididas a conquistarla. Al hacerlo alentaron a otras mujeres a quienes como ellas, siempre se les ha dicho que subir montañas no es para su tipo de cuerpo. Ellas se autoproclaman como Curvy Kili Crew.  La película transcurre a través de varias etapas, algunas nocturnas, por los bellos parajes del parque Nacional del Kilimanjaro, en Tanzania y nos va mostrando lo que sienten, los esfuerzos titánicos al que la mayoría se enfrentan y a través de entrevistas personales, nos acercan a su pasado y a como se perciben entre sí y socialmente. "Queremos demostrar que las gordas pueden subir montañas" es lo que declara una de las protagonistas en la primera etapa del recorrido. Y aunque no todas consiguen la cima, si tejen una red de apoyo y complicidad, que favorece el reto colectivo. Intentan contribuir a romper los estereotipos y favorecer el reto de la autoaceptación que sufren las personas con un cuerpo no normativo.

sábado, 19 de marzo de 2022

CABARET 

Bob Fosse, USA, 123 Min. 1972.  

T. Filarmónica Oviedo, 14 de marzo 2022 en SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Musical. VOSE.

Aguanta muy bien el paso del tiempo, continua siendo uno de los mejores musicales de la historia del cine, el primero en el que la cámara "juega" al cine y el montaje completa una presentación lejana del musical clásico. Además como resaltó Carlos Losilla en la presentación, "da una bofetada al musical clásico porque, al contrario de lo que sucede en la tradición del género, el tema no es romántico ni sentimental, sino mas bien amargo y sombrío: las dramáticas tribulaciones de una joven estrella del cabaret en el Berlín de entreguerras, mientras los nazis empiezan su irresistible ascensión al poder, todo ello trufado de amores contrariados y acontecimientos luctuosos". 

Ganadora de ocho merecidísimos Oscar, con una Liza Minnelli en el papel de Sally Bowles, y un Joel Grey de maestro de ceremonias del Kit Kat Club, imposibles de olvidar. Y qué bien contado el momento político y social del Berlín de los años 30 con un punto álgido en la canción "Tomorrow belongs to me", interpretada por un camarero vestido de juventudes hitlerianas al que se va uniendo una multitud de voces que consiguen trasladarnos la amenaza nazi en ciernes. . 

LICORICE PIZZA 

de Paul Thomas Anderson, 133 Min. USA. 2021

Cine La Dehesa, Ponferrada. Comedia romántica. 

Valle de San Francisco, años 70, la historia de dos jóvenes, él 15, Cooper Hoffman, actor infantil llegando a trompicones a la madurez, ella 25, Alana Haim (de la banda pop Haim), mujer aburrida y sorprendida por un chaval impertinente.  Amor intermitente y accidentado, afable retrato de un amor temprano. 

Recrea momentos clave de los 70: la crisis de petróleo del 73, la novedad de los restaurantes japoneses, pruebas de casting, las apaciciones de estrellas de Hollywood en los locales icónicos de L.A., el recuerdo de Grace Kelly, aspirantes a alcaldes que esconden su homosexualidad... Son los justificantes de la aparición de un Sean Penn saltando motorizado una hoguera, un Tom Waits como director de cine mudo caído en el olvido o un Bradley Cooper, dando vida al Jon Peters real que fue novio de Barbra Streisand

La banda sonora, de Jonny Greenwood miembro de la banda Radiohead es reconocible y eso se agradece. 

miércoles, 16 de marzo de 2022

MEMORIA 

de Apichatpong Weerasethakul. Colombia, Tailandia, Francia, Alemania, Méjico y China. 136 Min.

Teatro Filarmónica Oviedo, 16 de marzo 2022 en SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Drama onírico. 

Premio del jurado en Festival de CANNES. La han catalogado de "sueño audiovisual", un film onírico en el que todo lo que parece lógico en el sueño, al despertar resultaría caótico y hasta incómodo.  Memoria y sueño coinciden en esa deformidad con que les acompaña el paso del tiempo, además de la subjetividad que les es intrínseca y las caracteriza. 

Tilda Swinton, musa de cine de autor, interpreta aquí a Jesica, escocesa expatriada que vive en Medellín y dirige un negocio de ingeniería floral. Viaja hasta Bogotá a visitar a su hermana al hospital. Empieza a escuchar un ruido-golpe (boom sónico) que sólo ella oye y a partir de ahí se produce un viaje para reconocer el tipo de sonido, de dónde procede y porqué lo escucha. Así podemos resumir el eje argumental de Memoria. El conjunto produce más preguntas que respuestas, que nos llevan a un inesperado final. Agrada oír las interacciones en español de Tilda mayores a medida que avanza la película.  

Apichatpong mantiene en Memoria su constante de planos largos y con muy pocos cortes y a este tema le conviene, le acompaña aportando languidez, lentitud y tiempo abierto a cualquier desconcierto y a dejarse sentir más que a razonar. Ópera prima, en la dirección, de Daniel Brühl, que también protagoniza, a dúo con Peter Kurth esta propuesta con aire teatral. En un loft del centro gentrificado de Berlín un actor vive con su familia. Está a punto de coger un vuelo para hacer una audición en Londres. Antes de dirigirse al aeropuerto se acerca al bar del barrio a repasar el texto y tomar un café. No saldrá de ese bar hasta el final de la película. Humor negro, diálogos ácidos... con su vecino de edificio Bruno, al que él no conoce.  Bruno, sin embargo, conoce al dedillo su filmo-grafía que repasa con insolencia y que tiene un par de cosas que decirle incluso sobre su propia vida. Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

martes, 15 de marzo de 2022

ZURBARÁN Y SUS DOCE HIJOS 

de Arantxa Aguirre, España, 71 Min. 2020 

TEATRO FILARMóNICA OVIEDO. SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)Documental, Biográfico, Cine-Arte,

Con un inicio en un paisaje subdesértico babilónico, Arantxa Aguirre nos presenta la colección de cuadros pintada por Zurbarán hacia 1640 sobre ¨Jacob y sus doce hijos¨ teniendo como hilo conductor el peregrinaje que estos cuadros han tenido por Dalas, Nueva York y Jerusalén, durante los años 2017 y 2018, mientras su sede permanente, el castillo de Auckland, estuvo restaurándose. Aprovecha la cineasta para presentarnos los cuadros de una manera detallada y sobria, suspendiendo todo tipo de complementos, incluso musicales. Las mas conocidas pinturas religiosas y bodegones  de Francisco Zurbarán están referenciadas, pero se centra en esta peculiar serie o colección. En el repaso biográfico no falta la referencia a su lugar de nacimiento, Fuente de Cantos, pueblo en el que han hecho un museo dedicado a él en la casa donde nació. 

 


THE LAST SHELTER (EL ÚLTIMO REFUGIO)

de Ousmane Samasseko. Mali, Francia, Sudáfrica. 85 Min. 2021

Teatro Filarmónica Oviedo, SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Documental. 

En el extremo Sur del Sáhara, en la ciudad de Gao en Mali, está "La casa de los Migrantes". El director se instala durante un año en la ciudad para retratar a quienes llegan, se quedan y salen, unos camino de Europa, otros camino de Argelia, otros de regreso sin saber si tendrán un lugar al que volver. Algunos deambulan sin futuro, parecen no estar presentes sumidos en delirios y paranoias.  Una película sobre lo humano. 

  

lunes, 14 de marzo de 2022

IBRAHIM

Samir Guesmi, Francia, 79 Min. 2020

FILARMóNICA OVIEDO, SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo)

En la ultima edición del Festival de Cine Africano de Tanger (FCAT) los dos protagonistas de la pelicula, el propio director que hace de padre y Abdel Bendaher, como hijo, ganaron ex-aequo el premio a la mejor interpretación. 

El joven Ibrahim le pasa una deuda inesperada a su padre y decide hacer todo lo posible para saldarla, reparar su error y ganarse su respeto. Una historia de relación padre-hijo llena de silencios y vergüenza social que transita por la inmigración, las dificultades laborales, las relaciones monoparentales, la búsqueda de inserción social y futuro de un adolescente. 


domingo, 13 de marzo de 2022

NANUK EL ESQUIMAL (NANUK OF THE NORTH) 

Robert Flaherty, USA, 79 Min. 1920, 

T. CAMPOAMOR OVIEDO, Blanco y Negro, Cine Mudo, SACO. Documental Etnográfico. 

Cine-concierto, animado musicalmente por el sexteto Nórdica Ensemble dirigida por María Cueva Méndez, pianista. Usando piezas de Raquel Rodríguez "Luminiscencias" o "El canto de la ballena" de George Crumb, entre otras. 

Se considera el primer documental, película trascendental por su nueva manera de entender ese género. Rodada durante un par de años en la comunidad inuit de la bahía de Hudson en Canadá, a partir de una especie de guión con las escenas que considera imprescindibles para plasmar la vida de Allakariallak y su familia. Tuvo desde el principio un gran éxito de público, tal vez porque incluye elementos vinculados a la ficción: personajes a modo de héroes, suspense, escenas cómicas, acción, momentos dramáticos y final feliz; usa distintos tipos de planos, tanto generales como primeros planos, picados o contrapicados. 

Ecologia en un medio hostil, antropología poco ortodoxa según algunas voces,  etnografía  mostrando un modo de vida. 100 años después sigue resultando fascinante.  

viernes, 11 de marzo de 2022

 

RENDIR LOS MACHOS

David Pantaleón, España, 80 Min. 2021, 

T. Filarmónica Oviedo, 11 de marzo 2022. SACO(Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Road Movie, Western Contemporáneo, Etnografía, 

Opera prima de Pantaleón, después de un buen número de cortos (El becerro pintado, La pasión de Judas, entre otros). Los actores, naturales, son dos hermanos mayores del cineasta, uno veterinario y otro camionero. La historia surgió de una experiencia del hermano veterinario al acudir a una subasta de ganado en la que el cantante Juan el Chapa -que hace un cameo en el film- interpretaba el Caballo Bayo ante una audiencia de cabreros. La película narra las peripecias de dos hijos de un ganadero de Fuerteventura que se ven obligados, para cobrar la herencia por la muerte de su padre, a cumplir con una tradición desconcertante:  llevar 7 machos cabríos, andando, hasta el extremo sur de la isla para regalárselos a D. Oswaldo, su mayor antagonista.  

Paisajes abiertos, secuencias con planos estáticos, perspectivas verticales a vista de dron, ambientes rurales y desérticos, costumbrismo social (una fiesta de primera comunión, una subasta de ganado, un coro de ganaderos), y un final con ecos de impacto del turismo evidenciando el sur de la isla.  

martes, 8 de marzo de 2022

 

EL BUEN PATRÓN

Fernando León de Aranoa, España, 120 Min. 2021

Cinesa Ponferrada, Paternalismo empresarial, Empleo, 

La gran vencedora de los Goya en 2022 (6 premios, película, director, guión, actor...). Comedia con puntos de acidez sobre el mundo de una PYME, dedicada a las Balanzas-Básculas, centrada en el patrón que sigue la saga familiar, Blanco, dirigiendo negocio y empleados en los límites de la ética y la legalidad. Aranoa hizo una radiografía de la familia española en "Familia", y la de un barrio en "Barrio", esta "El buen Patrón" se acerca a una radiografía de la mediana empresa en suelo patrio. Bardem, soberbio como el patrón Blanco, es el rey en el arte hilar información y mentira en su beneficio... y,... hay que ver el final..                                       

sábado, 5 de marzo de 2022

 

COMPETENCIA OFICIAL

Gaston Duprat y Mariano Cohn,España,114 Min.2021

La Dehesa Ponferrada, Comedia, Metacine,

Duelo actoral entre dos actores elegidos para rodar una película que dirige Penélope Cruz elegida por el productor, un magnate de la industria famacéutica como fórmula para lograr su paso a la historia. Antonio Banderas y Oscar Martínez, los dos actores seleccionados para representar a dos hermanos rodeados de emociones tensas siguiendo la novela en la que se basa, nos ofrecen un duelo interpretativo con dos estilos contrapuestos del oficio de actor: uno, el profesor de actores, sigue el método clásico de querer mostrar "la verdad, el arte"; y el otro, Banderas, busca gustar al público y ser una gran estrella aclamada en festivales y lleno de premios, usando la farsa, el engaño, "la pastilla de mentol" para llorar... Casi teatro, en un escenario único, en interiores, el cine dentro del cine (producción, guión, ensayos, estilo de dirección, manías-egos-excentricidades). Competencia y competición.                                       

jueves, 17 de febrero de 2022

EL AMOR EN SU LUGAR 

Rodrigo Cortés, España,2021, 103 Min.

Cineclub Groucho Marx, O Barco de Valdeorras. Nazismo, Años 40, Musical.

Enero de 1942, en el gueto judío de Varsovia, donde llevan confinados más de un año sin poder entrar ni salir, esta película recrea una obra de teatro, musical, que se representó durante un mes.  Se trata de la obra homónima de Jerzy Jurandot. ¨Dos minutos para que suba el telón...A escena...¨La escena teatral y la vida entrelazados¨. ¨Qué estarías dispuesta a hacer para escapar?¨  Al final la alegría y la desesperación se desprenden de la pantalla a partes iguales.

 . 

lunes, 14 de febrero de 2022

 



EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (NIGHTMARE ALLEY)

de Guillermo del Toro, USA, 150 Min. 2021   

Cine La Dehesa, Ponferrada, Thriller psicológico, Remake, 

Obtuvo 4 Oscar: mejor Película, mejor Fotografía, Diseño de Producción y Vestuario. Basada en la novela "Nightmare Alley" de William Lindsay Gresham este remake es un thriller psicológico lleno de suspense que se cuela en las profundidades del mundo del circo y sus sórdidos personajes. A finales de los años 30 en EEUU un feriante manipulador, Stanton Carlisle (Bradley Cooper), se alía con una psiquiatra, (Cate Blanchet) tan embaucadora como él para timar a los ricos de la alta sociedad. 

El origen del relato está basado en la historia de una atracción de feria llamada "el monstruo" (engendro en el film) en la que un borracho aceptaba devorar serpientes y pollos vivos que le arrojaban para conseguir unos tragos más. 

El aborto, el adulterio y la violencia son incorporadas siguiendo la novela a la historia de Guillermo del Toro, no incluidos en el film anterior protagonizado por Tyrone Power. El acoholismo, el poder nocivo del alcohol, le permiten, según el propio Del Toro, recuperar parte de los elementos freudianos, junguianos y de alguna manera surrealistas del libro. El "monstruo", el "personaje fantástico", es el propio humano, que no necesita mas que sus propias acciones para demostrar que el verdadero monstruo es uno mismo.