MOTHER VERA

Cecile Embleton y Alys Tomlinson, Reino Unido, 91 Min. 2024 

COMERCIO GIJON,FICX S.O. Retueyos Religión, Documental, 

Documental rodado en Bielorrusia y Francia. Empezó por una foto dedicada a Vera de la Expo de Alys sobre Peregrinajes (Lourdes y Bielorrusia). Cecile viene de hacer durante 15 años documentales en Italia. Obtienen una beca para hacer un corto en Bielorrusia, un lugar de transformación. Retoman el contacto con Vera que las invita a Bielorrusia para mostrarles su vida en el monasterio, su historia, sus vínculos con los caballos. “Ella necesitaba contar algo, algo que no encajaba en esa vida monacal”. Rodaron en Bielorrusia en el monasterio 4 veces, por dos semanas cada vez, el resto fue rodaje en el exterior. 

Cine minimalista (recuerda a la Ida de Pawlikowski), con mucho silencio y mucho espacio. Querían crear un lenguaje poético, bello. Cuidaron mucho los encuadres, la luz, el sonido, con muchos momentos para la observación. Lo más complicado fue el montaje de las escenas con su familia, dijeron. 

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CONDENADOS (SONS)

Gustav Moller, Dinamarca,100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O. Albar Drama, 

La multipremida Sidse Babett (Borgen, The Duque of Burgundy), es Eva, funcionaria en una prisión danesa, en la que hay diferentes bloques que separan grupos diferentes, uno de ellos de “presos débiles” y otro de presos ultrapeligrosos. Unos considerados rehabilitables y otros imposibles de reintegrar.

En la primera parte Eva trabaja en el módulo de “débiles”  con la base del respeto, el acompañamiento y el apoyo a cada uno de los presos, que recuerda la forma de trabajo de la UTE (Unidad Terapéutica Educativa) que se llevó a cabo durante años en la cárcel de Asturias. 

En una segunda parte Eva pide el traslado para el bloque de “ultrapeligrosos”y ahí aparece el tema de los hijos (del titulo original Sons), los hilos que mueven esta historia, presentes y ausentes. La protagonista de la película es la lucha moral de Eva con su historia y su pasado. 

Diálogos muy contenidos, breves, que dejan muchas cosas sin decir. Las miradas dicen mas que las palabras, dejan traslucir las tensiones emocionales bárbaras que se ven sólo a través de las acciones.

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EIGHT POSTCARDS FROM UTOPIA

Radu Jude y Christian Ferencz-Flatz, Rumania,71 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O.Albar Documental, 

Spots publicitarios de la época primera de la transición post-soviética en Rumanía, desde los 90 hasta bien entrados los 2000. Codirigida por el filósofo Christian Ferenz-Flatz, fenomenólogo que escribe sobre el cine con perspectiva filosófica. Trata de encontrar lo ficcional y otras dimensiones en los materiales de publicidad, post-producción y propaganda. 

Los 8 capítulos en los que aparece dividido y estructurado son: Historia de Rumania, Masculino y femenino, lo tecnológico, poesía encontrada, el cuerpo humano, las edades del hombre, mirada mágica, money talks, y un epílogo, ‘apocalipsis verde’, en total nueve postales.

Es un repaso histórico hecho con un bombardeo de imágenes de la Rumanía post-Ceaucescu con las primeras apariciones de la publicidad en el país; una pícara pieza de crítica cultural, un ensayo sobre la televisión basura, una heterogénea radiografía Camp, un documental cercano a la ficción, casi una comedia “casi todas las cosas se vuelven cómicas cuando pasa el tiempo y cambian de contexto”. 

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APPRENDRE

Claire Simon, Alemania,105 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FICX S.O.Albar Documental, Educación, 

Documental hecho en la Escuela pública Makarenko, en el municipio periférico multicultural de Paris, Ivriy-sur-Seine, que sigue el día a día durante un curso escolar. Casi un subgénero cinematográfico en Francia, este dedicado a la escolaridad. La novedad es poner el centro, el eje, la cámara a la altura de los escolares, no centrado en el profesorado. Respeto absoluto a la diversidad, al ritmo de aprendizaje de los niños y las niñas, a la variedad de creencias, valores y culturas que conviven en el centro, y siempre educando desde la “pregunta”, desde la investigación, desde el debate y el cuestionamiento, nunca desde el discurso. Un homenaje a unas formas de educar-enseñar-aprender. 

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ITOIZ UDAKO SESIOAK (ITOIZ SESIONES DE VERANO)

Larraiz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka España, 100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX S.O.Retueyos, Musical, Documental

Las tres directoras comienzan este proyecto con la aparición de una cinta inédita titulada “Itoiz Udako Sesioak” que contenía grabaciones de Juan Carlos Pérez, el gallego, y Foisis, que llevaban haciendo música juntos desde los 15 años. Deciden añadir cierta ficción y grabaciones de archivo visual con encuentros con el líder de ITOIZ revisando el pasado. La película fue un viaje personal y emocional de Juan Carlos el letrista, cantante y líder de Itoiz y, previamente, de Indar Trabes, desde los setenta hasta el final de los 80. El grupo formado con chicos de Motriku y Ondarroa empezó con el rock progresivo, jazz y musica experimental y acabó con una segunda etapa que derivó al Pop Rock.

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ALGO VIEJO, ALGO NUEVO, ALGO PRESTADO

Hernan Rosselli, Argentina,100 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX, S.O.Retueyos, 

Ganadora del premio FIPRESCI Retueyos y el premio Contribución Artística de Tierras en Trance en el FICX 24. 

Es un cuasi documental hecho en su mayor parte con material “encontrado”. El Director utiliza vídeos de una de las primeras cámaras en Buenos Aires, en concreto en el sur del Conurbano “Lomas de Zamora”, que realizó la familia de su amiga, la actriz Maribel Felpeto. Decide utilizar estas grabaciones que son mas que Home Movies, son Cine Amateur sobre la clase trabajadora y los limites del ascenso social. Contada desde la narración en off y el punto de vista de Maribel Felpeto quien intenta desentrañar los secretos de su padre mientras le reclama a su madre que no le oculte mas el pasado. El proceso duró diez años, primero comenzó con el sentido de las grabaciones existentes -de la familia Felpeto, de archivos policiales, de cámaras de seguridad- al que añadió material nuevo, que empezó grabando 3 semanas en el 2021, improvisando, y luego hubo otras tres etapas en años sucesivos. Los actores son naturales, la familia de Maribel entre otros, Maribel es la única actriz profesional. 

Trató de hacer su versión de “El Padrino”, por su evocación al cine de gansters, pero protagonizado por mujeres poderosas. El juego del guión parte de su propia vida. Sus padres se separan cuando él tiene 10 años y con su madre y hermana se van a vivir a otra zona, donde vive el “Chino”, un banquero muy conocido, allí su madre empezó a computar apuestas ilegales, y a partir de ese conocimiento puede reproducir la estructura de esas organizaciones mafiosas familiares, donde las mujeres hacían “mesa” y los hombres se movían en el exterior. 

El resultado es una mixtura de diferentes épocas, estéticas, materiales y dispositivos. 

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CUANDO CAE EL OTOÑO

Francois Ozon, Francia,104 Min. 2024 

OCINE GIJÓN, FICX, Crossroads SSIFF, Drama, 

Premio en el último SSIFF para el mejor guión y para Pierre Lottin como mejor intérprete de reparto.

Una tragicomedia de conflictos intergeneracionales, abuela-hija-nieto, amistades y pasados que se enredan. Michelle y su mejor amiga Marie Claude viven su jubilación en un tranquilo pueblo de la Borgoña francesa. Michelle tiene una hija única y un nieto y Marie Claude tiene un hijo único que está en la cárcel. Ambas se conocieron y vivieron toda su vida en Paris. Podría considerarse un “noir rural” aunque acaba siendo un regalo felizmente simple de segundas oportunidades, sobre todo para aquellas personas con buena intención que intentan hacer el bien y les acaba saliendo mal. El otoño vital y el otoño natural unidos, entre setas, recetas tradicionales y arrugas. 

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GLORIA 

Margherita Vicario, Italia,106 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN,FCIX, S.O. Inaugural Drama, Musical 

Mejor ópera prima en los Globos de Oro que otorga la prensa italiana, mejor película en Seattle y gran revelación en la Berlinale. La actriz y cantante y música Margherita Vicario se estrena en la dirección, también como guionista y autora de una banda sonora que juega con anacronismos. Un homenaje y una reivindicación de la memoria de las mujeres músicas y compositoras italianas que en los centros de orfandad eran educadas para la musica desde niñas. En 1806 Napoleón acabó con estos centros de orfandad y con estas mujeres. Desapareció toda la obra compuesta por ellas que en muchas ocasiones ya era publicada bajo pseudónimos con nombres masculinos. El germen de esta película nos dice “descubrí que todo nace de mi frustración como artista pop, porque aunque hay mujeres que escriben sus propias composiciones, las discográficas les imponen utilizar la ayuda de otros autores”.

LA HABITACIÓN DE AL LADO  

Pedro Almodóvar, España, 106 Min. 2024 

CINE LA DEHESA PONFERRADA (doblada) y NUEVO TEATRO DE LANGREO (VOSE), Muerte digna, Amistad, 

León de oro a mejor película en Venecia. La vimos en dos ocasiones, la primera en Ponferrada doblada al castellano y la segunda un mes después en Langreo en Versión Original y acertamos porque es otra película, gana mucho con las voces originales de las actrices protagonistas. Y también pudimos constatar que esta película es tan sutil y delicada que resiste muy bien posteriores visionados. Martha (Tilda Swinton), reportera de guerra, tiene un diagnóstico de cáncer terminal; Ingrid (Julianne Moore), novelista y ensayista, se reencuentra, tras muchos años de alejamiento, con una amiga común que le cuenta la situación de Martha y decide de inmediato ir a verla al hospital. Desde este encuentro Ingrid acompañará a Martha hasta su final. Martha repasa su vida, sus relaciones, su hija, sus guerras, su relación con la muerte y le va contando a Ingrid que quiere morir y no hacerlo sola. Quiere sentir a alguien en la habitación de al lado. La importancia de la amistad y de acompañar a tener una buena muerte son el eje de este depurado drama almodovariano, bello, tierno, frágil, cálido, necesario. La complicidad de las dos actrices envueltas en música, vestimenta, libros, cuadros, diseño, color, y como siempre en Almodóvar y su encuadre fotográfico, con espacios tan delicadamente pensados, lo elevan al punto del puro arte. 

Deja también algunos apuntes importantes sobre otros temas actuales profundos de honda preocupación como el cambio climático, la presión demográfica, el ascenso del neoliberalismo o las fake news. Y el guiño al Dublineses literario de Joyce y al cine, doblemente, con “Los Muertos”, el Dublineses cinematográfico de John Houston y con el “7 Ocasiones” de Keaton. 

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LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA

Mohammad Rosoulof, Alemania,Irán, 168 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.Constelaciones SEMINCI, Familia, Basado en Hechos Reales, 

Mohammad Rosoulof, espiga de honor en la Seminci de 2018, premio especial del jurado y FIPRESCI en el festival de Cannes y premio del público en SSIFF. Un thriller intenso y reflexivo que responde a su propio encarcelamiento en 2022 en Irán y a la realidad social del pais a través de una familia. Una parábola y una respuesta al brutal ensañamiento contra las mujeres por parte del régimen teocrático iraní. Iman es un abogado que trabaja para el régimen iraní y va camino de convertirse en juez. Vive en un piso pequeño con su mujer y sus dos hijas, la mayor que estudia en la universidad y tiene una "mejor amiga" estudiante y la pequeña. La desaparición-pérdida de la pistola que le han asignado, tras un pequeño ascenso a Imán, da lugar a una escalada de desconfianzas, violencia, tensiones dentro de la familia. Mohammad trabaja todo desde la ficción, pero a la hora de exponer el descontento social apela a imágenes de las masivas protestas y la sangrienta respuesta del régimen contra los jóvenes que se difundieron en las redes sociales de móvil básicamente. Comienza explorando la leyenda que da título al film: las semillas de esta planta que prenden en otro árbol, desde ahí extienden sus ramas al suelo para enraizar y saprofitan a la planta huésped que acaba muriendo. 

SING SING

Greg Kwedar, USA,105 Min. 2023 

TEATRO CARRIÓN,S.O.SEMINCI, Drama, 

En la prisión de máxima seguridad de Sing Sing hay un programa de teatro como ayuda a la rehabilitación de los presos. La película presentada fuera de concurso, en la gala de clausura de la Seminci, nos acerca a la historia real del grupo de teatro con en elenco mezcla de actores profesionales- entre los que destacan Paul Raci y Colman Domingo- y no profesionales, antiguos presos que fueron alumnos del proyecto original y han formado parte del proceso creativo desarrollado durante 7 años, con una atención rigurosa con el propio proceso. Resulta destacable que la producción optó por un modelo económico en el que todos los actores recibieron el salario mínimo y otorgaron la misma participación en las ganancias del proyecto. Una convincente historia de redención, humanidad y arte, dando voz a las experiencias de quienes han pasado años encerrados y recreando la naturaleza colaborativa y artística que tenían. Es una carta de amor al poder transformador del teatro.

SEX 

Dag Johan Haugerud, Noruega, 125 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Homosexualidad 

Premio en la SEMINCI ex-equo a los dos actores protagonistas: Jan Gunnar Roise y Throborjorn Harr. Masculinidad fluida, Queer. El director y escritor noruego inicia con esta cinta la trilogía OSLO, de la que ya rodó la segunda entrega LOVE y le seguirá DREAMS. Dos colegas que trabajan como deshollinadores tienen una conversación, y el que tiene una mayor responsabilidad, le confiesa un sueño en el que David Bowie  le mira y le trata como si fuera una mujer y eso le hace sentir distinto. Tras esa confesión, el otro colega se atreve a contarle una experiencia homosexual. El modelo de masculinidad en el que han vivido instalados nos ofrece una incursión cálida y humorística en la clase media noruega y a una idea de la sexualidad en constante reconstrucción. Guión esquemático, diálogos sobre la libertad en la pareja y la suspicacia por tratarse de algo difícil por la homosexualidad. Hay danza final e imágenes de la ciudad con una música omnisciente llenan los vacíos de las reflexiones de los protagonistas. 

BLACK DOG

Guan Hu, China,110 Min. 2024 

TEATRO CALDERÓN,S.O.SEMINCI, Drama, Thriller

Premio a la mejor dirección y a la mejor fotografía en la SEMINCI a esta película en la que el protagonista, Lang, una ex-estrella de rock y famoso motociclista de circo, vuelve a su pueblo natal -muy cerca del desierto de Gobi al noroeste de China- tras cinco años en prisión por un crimen que no ha cometido. La narración sucede poco antes de las olimpiadas de Pekin de 2008, la ciudad, en ruinas, está invadida por bandas de perros callejeros y lejos de las ciudades de moda, hay un circo que se va, un zoológico que se cierra y barrios enteros que están desapareciendo y poblaciones que son recolocadas a la fuerza. Hay que ver el film a sabiendas de la censura previa que tuvo que pasar y analizarla con los simbolismos, con lo implicito. Lang se integra en la gran caceria para limpiar de perros la ciudad y decide quedarse con un galgo negro con el que llega a establecer una relación de "amigos". Extorsiones, ajustes de cuentas, amenazas, presión violenta, padre moribundo, una casa... hasta que los grandes  bulldozers empiezan a demoler las casas y la población con sus escasas pertenencias abandona el pueblo. Lang, con escasas frases en todo el film se va en su moto con.... 

TIEMPO COMPARTIDO

Olivier Assayas, Francia, 105 Min. 2024 

TEATRO CALDERON, S.O.SEMINCI, Comedia dramática, Confinamiento,  

Pandemia, confinamiento. Encuentro y convivencia entre dos hermanos con sus respectivas nuevas parejas, uno es cineasta, el mayor Paul, que cuenta en off a veces, la historia familiar de ellos, de la finca donde están alojados y del pueblo. El pequeño, Etienne, vinculado a la música, graba programas de radio. Paul compra por Amazon sin parar y está obsesionado con las precauciones higiénicas para no contraer el COVID, aunque lo enfoque como paréntesis de tranquilidad que lamentará dejar. Para Etienne, más preocupado porque no se rompa la cadena de frio de los alimentos, es un frustante límite para su libertad. Escenas que atienden plantas, flores y bosques de alrededor, uso de la pista de tenis, comidas a base de crepes, citas literarias, carreras, músicas rock clásico,...hasta la vuelta  a la rutina, a los hijos que quedaron con sus madres,....

MISERICORDIA

Alain Guiraudie, Francia,102 Min. 2024 

TEATRO CALDERON, S.O.SEMINCI, Drama,Thriller rural 

Ganadora de la Espiga de Oro y premio al mejor guión en la SEMINCI. El jurado justificó su decisión: "quedó impresionado por el film porque su ligereza oculta un complejo equilibrio de géneros y tonos, bajo cuya apariencia de thriller-comedia provinciana se esconde una profunda meditación sobre como el deseo y la culpa nos hacen predecibles e incomprensibles los unos para los otros". Tragedia primero, comedia después, rodada en Occitane. Jeremy regresa al pueblo por el funeral del panadero con el que ha trabajado unos años. Su vuelta perturba la vida de los pocos habitantes que quedan. La viuda le ofrece su casa y decide acompañarla unos días. "Desaparece" el hijo de la viuda y a partir de ahí despierta una comedia hilarante con unos peculiares personajes y sus relaciones entre ellos. El solitario amigo, el cura, la pareja de policías. Celos, amoríos, declaraciones… y unas preciosas colmenillas entre hayas y tejos en otoño. Basada en la novela "Rabalai", escrita por el propio director, Guiraudie, que declara que "el deseo sexual es el motor del film y es el gran misterio de la vida".

TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO

Emanuel Parvu, Rumania, 105 Min. 2024 

TEATRO CARRIÓN, S.O.SEMINCI, Homosexualidad

Premio Arco Iris en la SEMINCI por el tratamiento de la perspectiva LGTBI y ganadora del festival de Sarajevo, en esta tercera película Parvu nos presenta un caso de agresión homofóbica en un pueblo del delta del Danubio y lo analiza con meticulosidad. Utiliza el incidente para analizar los mecanismos de poder que funcionan en esta comunidad, el papel cómplice de la policía con el mafioso del lugar, el conservadurismo religioso arraigado, la vigilancia sobre la conciencia que ejerce el cura párroco o el silencio culpable de todos, confeccionan un panorama desolador y al que resulta difícil sustraerse. Y el protagonista de la agresión, Adi, que estudia en Bucarest y que está de vacaciones en la casa de sus padres. Podemos observar a través de su cansada mirada y su cuerpo lleno de moratones el impacto de la agresión y cómo la justicia pasa por alto la perspectiva de la propia víctima. Relato fascinante de la desintegración de una familia y una vida que cambia para siempre.

SAVANNA Y LA MONTAÑA

Paulo Carneiro, Portugal,77 Min. 2024 

CINES BROADWAY Sección Tiempo de Historia, SEMINCI, Drama, Documental 

Los vecinos de Covas do Barroso, en el norte de Portugal, se unen para evitar que una mina de Litio a cielo abierto de la compañia británica, Savannah Resources se instale en su entorno natural. La zona había sido declarada patrimonio agricola de la Humanidad por la UNESCO y a pesar de ello las autoridades permitian esa instalación. Los vecinos representan sus propios papeles al servicio de la historia. Filmada a modo de western, incluyendo los textos de títulos y créditos. Se mezcla el registro documental y elementos ficcionados, con teatralidad, con sus ritos festivos tradicionales en algún caso entretejidas con el absurdo o el exceso. El director comenta que "intentaron pasarlo bien". Todo ello amalgamado con tres canciones escritas e interpretadas por Carlos Lobo, que suponen un elemento esencial de la pelicula.

DIAMANT BRUT

Agathe Riedinger, Francia,103 Min. 2024

TEATRO CALDERON, S.O.SEMINCI, Drama, Narcisismo, Redes sociales 

Ópera prima de la directora y guionista, casi un cuento de la lechera adolescente. Lianne tiene 19 años, un grupo de amigas, una madre que la abandonó tres años en un hospicio y una hermana pequeña. Vive como influencer, intentando incrementar el número de seguidores con el propósito de tener los suficientes para poder acceder a un puesto en un reality de TV que la sacará de la miseria. Cirugía estética, maquillajes y postizos, para una sexualizada joven que sabe que su objetivo en "ser deseada", eso es lo que la hará enriquecerse. Retrato de una joven francesa que busca a partir de una imagen pública hipersexualizada salir de un contexto familiar socioeconomicamente desolador.

SALVE MARIA

Mar Coll, España,112 Min. 2024 

TEATRO CALDERON,S.O.SEMINCI, Thriller psicológico, Maternidad, 

Inspirado el guión en la novela de Katixa Aguirre "Las madres no", Mar Coll recoge los aspectos más oscuros de la maternidad. Premio en la SEMINCI a la mejor actriz a Laura Weissmahr que protagoniza a Maria, joven madre primeriza , escritora, con una especie de depresión postparto o postnatal -concepto escondido y vergonzante por el que transitan muchas madres al dar a luz-sufre un estado de ansiedad, estrés psicológico, con llanto continuo, con temores de no ser buena madre o hacer daño a su hijo, sentimientos y sufrimiento no compartidos por Nico su pareja que no es capaz de ocuparse de su mujer y sólo se preocupa por el pequeño Eric. Él no coge la baja paternal para ayudar e incluso propone un viaje de los tres al Ebro que luego abandona. La noticia de la muerte de dos gemelos por culpa de su madre aumenta la presión de María con su maternidad, que sigue el infanticidio y escribe de nuevo, a escondidas, sus angustias, miedos y tensiones. Nadie la acompaña en su dolor, excepto una madre latina que le sirve de apoyo coyuntural en su "huida" hacia la "verdad". Magnífico, inquietante, a veces incómodo pero fascinante descripción emocional. Me quedo con la "tristísima escena" de Maria contándole al oido a su marido sus temores y su mastitis.

EL MAGO DEL VINO 

David Moncasi, España,83 Min. 2024 

FUNDOS VALLADOLID, S. GOURMET SEMINCI, Documental enologico, 

Espiga de Honor en la sexágesimo octava edición de la SEMINCI, en 2023. Raúl  Pérez, nacido entre viñedos y bodegas en Valtuille de Abajo, ha sido galardonado dos veces como el Mejor Enólogo del mundo; y en nuestra DO Bierzo ha servido de impulso imprescindible para transformar, mejorar y elevar el cultivo en viña y el trabajo en bodega con su visión de mago.

El documental transcurre entre dos visitas de Luis Gutiérrez, el Embajador de Robert Parker en España; en la primavera del año 2023 y en 2024.

Tras la primera visita, en agosto de 2023, consigue 100 puntos “Parker” con su vino La Murcia, todavía sin comercializar. La Muria es una parcela muy pendiente de viñedo viejo Mencía, situada entre 800 y 1050 metros de altura en el término de Viariz, solo se puede trabajar con tracción animal. En el documental lo seguimos en el periodo de un año, su trabajo en la tierra y en los mercados de Nueva York o Londres, sus emociones, su visión de la uva, la bodega, un acompañamiento humano a un mago del vino.  

Dirigida por David Moncasi, la película recorre el complejo proceso de la agricultura del vino a través de la atractiva personalidad de Raúl, que después de 25 años en el negocio sigue replanteándose el futuro de la enología, buscando el ecosistema y el clima idóneo para elaborar el vino perfecto.