LA BODA DE MI MADRE

Kristin Scott Thomas, Reino Unido, 95 Min. 2023 

MOVISTAR+, Comedia dramática, Familia

Ópera prima, en la dirección, de Kristin Scott, que también aparece como actriz, en el papel de madre de las tres hermanas protagonistas que vuelven a reunirse en la casa de su madre para participar en su tercera boda. Destaca, además del elenco de actrices,  el uso de algunos recursos destacables, como el de utilizar para los recuerdos del pasado una sencilla animación en blanco y negro, la canción en francés de la boda y la escena de la madre con las tres hijas ante la tumba de sus dos maridos anteriores. Relaciones maternas y fraternas que sufren y reconcilian. 

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EL MAL NO EXISTE

Ryosuke Hamaguchi, Japón, 111 Min. 2023 

FILMIN, Medio ambiente, mundo rural

Gran premio del jurado en el festival de Venecia. Los protagonistas son Takumi y su hija Hana y los miembros de una comunidad rural de montaña cercana a Tokio. En el centro de la película sucede una reunión con representantes de la construcción de un glamuroso camping (Glamping). 

La película se plantea como una especie de puzle que describe la vida de la aldea. Las heridas de los personajes apenas están apuntadas. Lo relevante es como Hamaguchi se las arregla para hacer partícipe al espectador tanto de la existencia de los protagonistas como del proyecto mismo que ordena todo. La música de Ishibashi radiografía cada plano. Y así hasta llegar a una escena en la que la comunidad se reúne con los empresarios para discutir los daños y perjuicios de la empresa. Entonces, 'Evil does not exist' se reordena para adquirir de golpe la forma de un drama donde unos y otros pugnan por encontrar su sitio. No importa tanto el conflicto casi de 'western' entre nativos y forasteros como el viaje de cada personaje a cada uno de sus errores, que también es un viaje de compresión de los demás.

El resultado es una película memorable que insiste en las claves del cine de su director siempre tan pendiente del silencio que queda tras cada línea de guión. El final, un tanto enigmático nos devuelve a un trabajo en el que se transparenta tanto la idea original como el proceso de construcción. Es una película que muta a medida que avanza, perfecta, que se expande y que duele. Inagotable. Una experiencia nueva y radical ella misma.

LA COMUNA

Thomas Vinterberg, Dinamarca,112 Min. 2016 

FILMIN ATLANTIDA, Masters of cinema Trine Dyrtholm, Convivencia, 

Ganadora al mejor montaje de los Premios Europeos y Oso de Plata en Berlin como mejor actriz a Trine Dyrhom que interpreta a Anna, la esposa del arquitecto.

Ambientada en los años 70 cuenta los avatares de una comuna que una pareja organiza para repartir gastos con personas cercanas. Erik, profesor de arquitectura hereda un casoplón tras la muerte de sus padres y Anna le propone mudarse allí e invitar a otras personas a compartir la casa. El enamoramiento de Erik de una de sus alumnas y la invitación de Anna a incorporarla a la comuna trastoca la vida de la comunidad y su propia vida. La película está basada en experiencias propias del director que cuando era pequeño vivió en una comuna con su hermana y sus padres, de ahí la extrañeza de que no profundice más en las relaciones de convivencia que se suceden.

LA CUCHARA DORADA

Constantine Costi, Reino Unido,75 Min. 2025 

FILMIN ATLANTIDA, Documental, Alimentación

En la encantadora localidad escocesa de Carbridge se celebra un peculiar concurso de porridge o gachas, ese plato que lleva como ingredientes avena molida, leche, agua y sal (ingrediente especifico de Escocia). Y parece increible que con tan poca variación de ingredientes, los sabores, olores y espesores puedan ser tan variados. Una de las claves del procedimiento es la herramienta que da nombre al documental, la cuchara dorada, el "golden spurtle", que no es una cuchara tradicional sino un palo o varilla cilindrica de madera para remover las gachas mientras se cuece con agua y sal y evitar que se formen grumos.Este instrumento da nombre al trofeo oficial que se entrega al ganador del campeonato mundial de Porridge. El documental sorprende por la cantidad de valores sociales que promueve y resulta conmovedor ver la implicación de todo un pueblo para disfrutar de este evento.

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EL OLIVO

Iciar Bollaín, España, 94 Min. 2016 

PIPAFEST LEIROSO, Vejez, Road movie

El protagonista material es ese árbol milenario que representa cuestiones como la relación del hombre con la naturaleza o el abuelo cuya mente se va ausentando y que la nieta, una magistral Ana Castillo, quiere salvar y devolverlo a su habitat, que su familia vendió en su día a una multinacional alemana que tiene confinado en los jardines de sus oficinas en Dusseldorf.

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LA GALLINA

Gyorgy Palfi, Hungria,96 Min. 2025 

FILMIN, ATLANTIDA MALLORCA FILM, SO EARTH, Comedia, 

Escapando de una granja industrial de pollos griega, una gallina negra encuentra refugio en el patio de un restaurante en clara decadencia. Resulta un prodigio de adiestramiento animal y hábil montaje muy alentador. Una road movie con la gallina negra como protagonista a la que le acontecen avatares de todos los tipos, los mas interesantes con humanos con los que se cruza, un espejo que retrata un mundo nada limpio. Fábula alegórica que acentúa la vulnerabilidad en un mundo regido por la miseria humana. 

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LA  MUJER DE...

David Roux, Francia, 94 Min. 2025 

FILMIN, ATLANTIDA MALLORCA FILM, SO DOMESTIC, 

Marianne es la mujer  de un rico empresario, admirada y envidiada, esposa modélica y madre entregada. Está a punto de cumplir 40 años y la comodidad de un amplio hogar familiar ha ido desplegando poco a poco su despiadada trampa alrededor. Prisionera de una inextricable red de obligaciones sociales, maritales y familiares, ha renunciado a ser ella sin darse cuenta. Cuando la sombra de su pasado resurge aparece una grieta. Surge el interrogante de si es posible otra vida y a qué precio. En definitiva un thriller doméstico para plasmar la crisis de los 40. 

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EL SENDERO DE LA SAL

Marianne Elliott, Reino Unido, 115 Min. 2024 

MOVISTAR +, Caminar, 

Ópera prima de esta directora teatral que adaptó la novela de Raymor Winn basada en sus memorias homónimas en las que cuenta su vida real con su marido. Una pareja de clase media en su mediana edad es desahuciada y pierden todo lo que poseen a la vez que diagnostican a Moth, el marido, una enfermedad degenerativa, DCB. En el último momento deciden coger su tienda de campaña y salir a caminar con las escasas 40 libras semanales que consiguen solicitando todas las ayudas estatales posibles. Caminaron mil kilómetros a lo largo de la costa suroeste de Inglaterra. Una road-walk movie con paisajes hermosos a lo largo del Camino de la Sal que acompañan esta magnifica actuación actoral. Una reflexión sobre la fragilidad personal en la sociedad actual, “una odisea de amor y superación” es la presentación de la productora para esta profunda película. 

 s. 

LA  LUZ

Fernando Franco, España, 112 Min. 2026 

EMBAJADORES OVIEDO, Drama, Abusos sexuales

Un cura, Manuel (Alberto San Juan), encarna un personaje imposible en la vida real y las reacciones ante la verdad de los pecados/delitos cometidos hace casi treinta años, y se arrepiente, primero para evitar males mayores -atrición-, y luego al conocer las terribles consecuencias, hasta el suicidio, de sus víctimas, contrición. Ahora estaba solicitando a la iglesia dejar el sacerdocio y cambiar radicalmente de vida, y no se lo permiten. La historia está contada desde la mirada del culpable en busca de perdón, mirando a la cara al ¨monstruo”, a quien no se quiere mirar, a quien se aborrece y no se le acepta ni se le perdona, aunque la confesión debiera significar el perdón para la Iglesia. Sin maniqueísmos, describe sin juzgar, analiza sin caer en la ira, mantiene la claridad del callejón sin salida que supone la verdad cruda del delito.

La culpa y la imposibilidad del perdón, el arrepentimiento, la verdad frente al silencio.

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HONEY DON’T

Ethan Coen, USA, 90 Min. 2025 

MOVISTAR +, Comedia negra, 

Segunda parte de la trilogía temática de Ethan COEN con la guionista Tricia Cooke, después de “2 chicas a la fuga”. Segunda aventura lésbica de Coen de contenido sexual franco, llena de asesinatos, cruda y refrescante. Una detective privada, Honey (Margaret Qualley, La sustancia), investiga casos de muertes en un pequeño pueblo de California, rodada en Nuevo México, y combina sus afiladas investigaciones con una vida sexual muy activa igual que el “pastor” que lidera una bizarra iglesia local y se acuesta alegremente con sus feligresas. Un policial noventesco, atemporal y un tanto retro, que combina un montón de personajes con toque cómico y una acción que mezcla lo familiar, lo policial, lo sexual y lo truculento.  

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FRONTERA

Judith Colell, España, 101 Min. 2025 

NIEMEYER AVILÉS, posguerra

En los Pirineos, en la frontera con Francia, entre 1943 y 1948 grupos de judíos tratan de cruzar a España huyendo de los nazis alemanes instalados en el lado francés y utilizando la colaboración con el gobierno franquista español. Muchos lugareños de los pequeños pueblos del Pirineo ayudaron a hasta unos 80000 judíos a atravesar las montañas por las rutas que ellos conocían bien para entrar en España. Inspirada en hechos reales como por ejemplo fue la “Senda de los contrabandistas”. 

En la aduana de un pueblo fronterizo, Manuel Grau, funcionario con pasado republicano, decide contravenir las ordenes franquistas de bloquear el paso de judíos, ayudado por Juliana, que lleva el bar y Jerome un pasador francés, a los que se van uniendo algunos personajes mas del pueblo.  

Paisajes, matices, miradas, el miedo, la humanidad y la supervivencia. 

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LOVE (AMOR EN OSLO) 

Dag Johan Haugerud, Noruega,119 Min. 2024 

FILMIN, Drama romántico, 

Segunda entrega de la trilogía Sexo, Amor y Sueños. Días, capítulos, personajes que viven en Oslo, y se relacionan con amor, amistad, intimidad, trabajo, confesiones, conversaciones y sexo; y siempre Oslo al fondo, entre escena y escena. Diminutos dramas cotidianos. Una mujer hetero y un hombre homosexual que se resisten a las convenciones, creando espacios nuevos en la mirada del espectador. Música y fotografía “cálidas” y “limpias” con una línea que recorre de principio a fin la película, la preparación de un festival para conmemorar a la ciudad, que termina de la forma más humana posible con el acercamiento del Ayuntamiento a los ciudadanos. Recuerdos de Hang SangSoo, Jonás Trueba o Rohmer. Brillante, imágenes empáticas, con gente decente, audaz ensayo sobre la vida adulta. 

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DREAMS (SUEÑOS EN OSLO)

Dag Johan Haugerud, Noruega,110 Min. 2024 

FILMIN, Drama, 

Oso de Oro en la Berlinale. La última de la trilogía de Oslo, SEX, LOVE, DREAMS. Aquí el lienzo es mas reducido que en las otras y la línea circula por lo mas femenino. El despertar sexual, la búsqueda de la intimidad, el primer amor y las frustraciones y angustias que surgen cuando las fantasías románticas que inundan la mente se enfrentan a la otredad. Una chica joven se enamora de su profesora de francés (maestra tejedora que ilumina la pantalla con sus bellos y cálidos jerseys de lana casera). Johanna lo escribe en su diario intimo, quiere relatar sus pensamientos, las emociones que va sintiendo, sus descubrimientos de mirada y de piel, para no olvidarlas. Lo comparte en familia y de ahí se deriva un nuevo escenario implicando a tres generaciones de mujeres, la adolescente, su madre, y su abuela, que revisan su propia vida y sus relaciones románticas. Voces en off, flashbacks y una escalera (de Jacob) alegórica. 

Un lugar cargado de sensualidad y misterio en el que la palabra se convierte en una puerta de acceso a la reflexión y la belleza. Las leyes del deseo del director que hieren pero también curan gracias al efecto balsámico de los afectos. 

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HAMNET

Chloe Zhao, Reino Unido,125 Min. 2025 

CINE EMBAJADORES OVIEDO, Biografía, Teatro, Adaptación novela

Premiada hasta el momento en la SEMINCI con el Premio del Público; en los Globos de Oro a mejor Película y mejor actriz Jessie Buckley, y 8 nominaciones a los Oscar.  Basada en la novela de Maggie O´Farrell, que además participa en el guión con la directora. Rodada en el pueblo de Woebley (Herefordshire) que recrea al Stratford-upon-Avon del siglo XVI que habitó William Shakespeare. La granja Cwmmau, una finca del siglo XV gestionada por el National Trust recreó la casa de Anne Hataway. El bosque con el que da inicio la película y en que se filman escenas clave de Agnes y su conexión con la naturaleza es un bosque caducifolio de la finca Lydney Park en el Bosque de Dean (Gloucestershire). 

Agnes (Jessie Buckley) -una criatura del bosque- nos conduce con primerísimos planos de su rostro como un libro abierto, de su integración con la naturaleza profunda, a la ferocidad de la pasión, al entusiasmo de la maternidad y, al dolor insoportable. Will (Paul Mescal), el conocido Shakespeare, es profesor de lenguas clásicas, conoce a Agnes, se desean, consuman su amor “urgente” y así ambas familias consienten en su unión, de la que nacerá primero Susanna y más tarde los mellizos Hamnet y Judith. Todo es amor intenso, inmenso, hasta que llega la muerte de Hamnet por la peste bubónica. Y con esa muerte se instala el dolor -que no la culpa-, intenso, verdadero, crudo, angustioso, casi insoportable. Un terremoto emocional de dolorosa belleza. El amor, la muerte, Shakespeare y el Arte. 

Una descripción del mundo en su evidente crudeza desde el menos conocido mundo femenino, desde el lado siempre oculto en las historias de siempre, versión radicalmente femenina de la vida familiar de Shakespeare. El esfuerzo es desmontar los rigores de una narrativa tradicional, instrumental y reactiva, para conseguir ser útil, rentable, efectiva, dominar y colonizar el relato. Y consigue un cine trascendental, en el centro de su coherencia. Una historia de amor que vuelca los significados de las palabras, que conmueve hasta el extremo. 

La conclusión es el poder Catártico del arte, cómo el arte puede unirnos, un emotivo homenaje al poder sanador del propio arte. Propone un proceso de sanación, redención, curación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor. 

Fisicidad, Expresionismo puro, brutal y delicado, pleno, doloroso y poco pudoroso. 

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NOCHE EN LA TIERRA

Jim Jarmusch, USA, 128 Min. 1991 

FILMIN, Película de culto 

Se trata de cinco historias nocturnas independientes que suceden entre el atardecer y el amanecer en cinco diferentes capitales: Los Angeles, Nueva York, Paris, Roma y Helsinki. Una road movie de taxis, en diferentes idiomas, y siempre con calles sucias y vacías, con trayectos largos que dan para conocer las vidas de taxista y cliente en cada contexto. Una chica que aspira a mecánica mientras conduce un taxi y una cliente ojeadora de actrices que le ofrece colocarla como actriz. Un payaso turco recién llegado que conduce un taxi sin saber conducir y un chico negro que vive en el Bronx y acaba enseñándole a conducir y a hablar inglés. Un taxista de Costa de Marfil lleva a una mujer ciega que conoce a la perfección por donde conduce. Begnini conduce un taxi en el que va un cura que acaba muriendo pareciera que por la verborrea imparable del taxista. Un taxista recoge a tres borrachos y se cuentan historias sobre quién es mas desgraciado. 

Con musica de TOM Waits. 

de los créditos. 

COFFEE AND CIGARETTES

Jim Jarmusch, USA, 92 Min. 2003 

FILMIN, Blanco y Negro, Película de episodios, 

El origen del film es la trilogía de cortos cuya tercera entrega es el corto homónimo ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1993. 11 episodios en los que todos toman café con azúcar y fuman cigarrillos, y hablan de ello sobre manteles de cuadros. Improvisaciones de individuos, dúos o tríos sobre café y cigarrillos argumentando y  discutiendo sobre temas diversos que parece que surgen de no tener nada que decirse.

1. Strange to meet you (Roberto Benigni); 2. Twins (2 gemelos y Buscemi de camarero); 3. Somewhere in California (con Iggy Pop y TOM Waits), 4. Those things’ll kill ya, esas cosas te matarán; 5. Renée, una chica sola; 6. No problems (Isaac y Alex 1 vive en Paris); 7. Cousins (Cate Blanchet y Cate Blanchet); 8. Jack shows Meg his Tesla Coin (Él ha preparado una bobina con las teorías Tesla y se lo enseña a ella en un bar); 9. Cousins? (Alfred Molina y Steve Coogan el árbol genealógico con té); 10. Delírium (RZA DJ, Bobby Digital sin cafeína y Bill Murray café de la jarra del bar); 11. Champagne, (Bill y Taylor en el tiempo de descanso en la armería pensando por qué brindar). 

PERMANENT VACATION 

Jim Jarmusch, USA, 75 Min. 1980 

FILMIN, Blanco y Negro, 

Ópera prima de Jim Jarmusch realizada con una beca como proyecto de fin de carrera. Allie (Chris Parker) joven nómada y solitario, es protagonista de esta historia que nos conduce por las calles vacías, desoladas y sucias de un New York post-guerra, en algunas ocasiones atestadas de gente. Vive en un vacío estudio con una chica que recuerda en esa ventana a las mujeres solitarias de Edward Hoper. Sucesión de escenas de una América decadente como la visita a su madre al psiquiátrico, un veterano de Vietnam que se esconde en los escombros de su vieja casa, un negro que le cuenta el “Efecto dopler” en un bar, el encuentro con una latina que canta contorsionándose “cielito lindo” en el rellano exterior de su escalera, el robo a la cara de un protocoche a una chica guapa para sacar dinero e irse a Paris en un encuentro de tránsito con el “otro” que llega de Paris para instalarse en New York. 

Cine underground contemporáneo de un cineasta de culto. 

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN

Jim Jarmusch, Reino Unido,123 Min. 2013 

FILMIN con el FICX (Bailad bailad malditos), Vampiros, Fantástico

Premio Especial del Jurado en Sitges. 

Eve (Tilda Swinton) y Adam (Tom Hiddleston) son una eterna pareja de vampiros, acompañados por un Marlowe (John Hurt) y la hermana de Eve, Ava (Mia Wasikowska) que irrumpe en sus vidas para desbaratarlo todo con una rebeldía adolescente. Adam es musico underground que emula a Kurt Cobain, deprimido por la dirección que toma la humanidad. Personas frágiles que intentan sobrevivir dignamente en un mundo que se desmorona.

El Drácula de Jim Jarmusch. Relato vampírico melancólico y romántico en un mundo en decadencia, rodado en el vacío, destartalado y deprimente Detroit y en un Tánger nocturno y acechante. Todo envuelto en un hipnótico diseño sonoro y un magnífico diseño de arte. Los seres humanos son llamados zombies y los vampiros son artistas que rezuman pasado y viejas glorias.  

Uno de los últimos poetas del cine que en esta película no renuncia ni al humor ni al amor. Jarmusch siempre intenta traer la belleza a un mundo necesitado de ella, después de ver este film se ve la vida con ojos mas bellos, a través de la mirada transparente y a la vez oscura de Tilda Swinton. 

Poética, seductora, con un ritmo tranquilo, un tempo lento, para disfrutar y degustar cada escena. Un lujo para los amantes de la musica, de la fotografía, de la cultura, y de Tilda Swinton. 

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LE CRI DES GARDES (THE FENCE)

Claire Denis, Francia, 109 Min. 2025 

YELMO GIJÓN, FICX Crossroads, 

Adaptación de una obra de teatro del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès (Black Battles with Dogs, 1979), pieza que proyectaba llevar al cine el director senegalés Joseph Ramala Gaï. 

En África Occidental en un gran recinto cercado por una doble valla de seguridad con torres vigías a modo de frontera viven un grupo de trabajadores de un gran proyecto de obra pública. Horn (Mat Dillon) es el jefe de obra, Cal (Tom Blyth) es un joven ingeniero a su cargo y comparten alojamiento. Cal va a recoger a un pequeño aeródromo a Leone (Mia McKenna-Bruce) la recién esposa de Horn y la lleva al interior del cercado con Horn. Pero Horn está manteniendo una extraña conversación con un hombre negro que aparece del otro lado de la valla, es Alboury (Isaac de Bankolé).  Reclama el cuerpo de su hermano que ha muerto ese día en la obra. Y no se irá de allí si no es con el cuerpo de su hermano muerto. El título del film Le cri des gardes hace alusión a los cánticos nocturnos de los vigilantes para comunicarse en la noche entre las torres vigías y lo que dicen en su lengua significa “todo va bien”, es lo único que rompe el silencio en la larga noche, eso, y la conversación con Alboury retomada de vez en cuando. Él está fuera y en el interior los blancos que se sienten seguros tras la valla, lo consideran una amenaza. Otro elemento discordante en esa seguridad interior es Leone, recién llegada de la capital. Ella es la única que se hace preguntas, que muestra su vulnerabilidad. Se está sintiendo en una cárcel cuando el concepto de África es libertad y vida salvaje, y por eso le resulta necesario cuestionar, extraer lo evidente. Una película de penumbras, de nocturnidad, de ferocidad mórbida, de espectros, de soledades. 4 personajes en una atmósfera desquiciada, llena de secretos, culpas, sin descanso. Y en medio de todo, el colonialismo, la economía colonialista que es el capitalismo. 

NOUVELLE VAGUE

Richard Linklater, Francia, 105 Min. 2025 

YELMO GIJON, FICX Esbilla, Cine dentro del cine, Blanco y Negro, 

Rodada en un preciosista blanco y negro, nos cuenta como debió ser el rodaje que Godard (interpretado por Guillaume Marbeck) hizo de Al final de la escapada en 1959. Una carta de amor al cine y a la película que cambió radicalmente la manera de rodar y dio lugar a La Nouvelle Vague, la nueva forma de hacer cine en Francia, con la libertad creativa y técnica por bandera. Además de los protagonistas de Al final de la escapada, Jean Seberg (aquí Zoey Deutsch) y Jean Paul Belmondo (Aubry Dublín) aparecen muchos de los que formaron parte de ese grupo de la vanguardia del cine, Agnes Varda, la montadora Cecil Decugis, Truffaut, Chabrol, Rommer, Bresson, Rosselini, Melville.

Linklater usa elementos de la Nouvelle Vague como el formato de pantalla cuadrado, la imagen en blanco y negro, rodaje cámara en mano y en exteriores naturales,  o la primacía de la frontalidad, manteniendo su autonomía y su ingenio para mostrar la alegría de vivir y de crear, presentado con humor y ligereza. Delicioso retrato de Godard, gran bromista y genio, critico de Cahiers du Cinema, revista donde se fraguó este film, acompañado por sus cinéfilos compañeros, el padre espiritual Roberto Rossellini, el productor Beaudegard, el cineasta Melville y el actor-púgil Belmondo. La base del nuevo cine era romper las reglas, filmar sin guión, pasar las horas de rodaje en un bar esperando la llegada de las musas para desesperación de su productor y de su protagonista Jean Seberg. A cambio consiguió la espontaneidad y la libertad en el cine.

Un falso making of, un homenaje festivo, una cápsula del tiempo acogedora, sin nostalgia, con un trato cómplice y benevolente, a Jean-Luc Godard y a la Nouvelle Vague.