ORPHAN 

Laszlo Nemes, Hungria,132 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., 

Budapest. Andor, representa la historia del padre del Director y de algún modo la historia del pais. “Dice el propio Nemes “mi familia ha servido de lienzo para esta película que abarca los estragos del holocausto y la tiranía del régimen comunista en Hungría. Es la crónica de un niño que ha de asumir su propia historia y su propia identidad, ambas reflejos de las turbulencias del siglo XX en el corazón de Europa.” Supone para Andor un terremoto emocional descubrir que el héroe de guerra que cree que es su padre muerto, no lo es, su verdadero padre es en cambio un violento y gordo carnicero que chantajea a su madre, a la que “salvó” del holocausto. “He buscado crear a través de la mirada de un niño la parte mágica, y también el lado represivo de la Hungría de 1957 (el levantamiento contra el régimen soviético) a una población civil que vivió una tras otra épocas muy difíciles y traumáticas. 

Filmado en 35 mm con el ratio de 4:3 tan opresivo, que junto con los colores desaturados y el predominio del sepia ofrece sensación de asfixia acentuada por los primeros planos en largas secuencias. Un niño con rasgos de adulto, obligado a crecer y madurar demasiado rápido por el contexto social. 

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SIEMPRE ES INVIERNO 

David Trueba, Espana,100 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., 

Adaptación de la propia novela de David Trueba, Blitz de 2015. Blitz significa relámpago en alemán y en el libro la acción transcurre en Múnich. En la película, un arquitecto paisajista participa en un Congreso en Lieja al que acude con su pareja. Ella lo abandona en esos momentos y en esa soledad se encuentra con una sexagenaria que participa de voluntaria en el congreso. Dice Trueba “vivimos en un mundo sexista porque no hay problema cuando un hombre mayor está con una mujer mucho mas joven, pero sigue impactando cuando se invierten los roles.” David Verdaguer, Amaya Salamanca y Isabelle Renauld protagonizan la cinta. El productor Edmundo Roch resume la película: “tiene el efecto reparador de un abrazo” aunque los abrazos sean metafóricos planteados con una buena historia. 

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EL ÚLTIMO ARREBATO 

Marta Medina y Enrique Alvarez, España, 92 Min. 2025 

CINES BROADWAY, SEMINCI Pase Especial, Documental sobre cine, 

Ópera prima de Marta Medina y segunda colaborativa de Enrique Alvarez que trabaja habitualmente de productor. En esta caso animó a Marta con este reto de revisitar la película de culto de Ivan Zulueta Arrebato de 1979. Para ello se hizo acompañar en el guión de Jaime Chavarri, que además interpreta muy bien su papel de amigo personal de Iván Zulueta desde que se conocieron en la Escuela de cine. El documental tiene un buen ritmo y se suceden las entrevistas y actuaciones de personas clave en la realización de Arrebato. En una primera intervención el critico Carlos Heredero hace una precisa y exhaustiva descripción de la obra de referencia y a continuación se suceden encuentros con actores: Eusebio Poncela, Cecilia Roth o Marta Fernández Muro y otras personalidades que rodean la creación de Arrebato como el propio Iván Zulueta, o Carlos Astiarraga, en una sincera y directa confesión sobre su relación intima con Iván y la intensa entrevista que mantiene Jaime Chávarri con Virginia Montenegro, amiga personal del artista y que lo acompañó hasta sus últimos días. Un elemento digno de destacar es el protagonismo de la "cámara asesina" en numerosos momentos del documental, llegando a ser utilizada en el montaje. En la mesa redonda que hubo después de la película con la presencia de los directores y guionistas rondó la idea de si habían conseguido una secuela de la propia Arrebato, cuestión que ya se había planteado el propio Jaime Chávarri. En todo caso lo que ofrece este documental es la posibilidad de no tener que acudir a ver la cinta original, pues su visionado permite acceder a ella de una manera mas compresible y contextulizada. En definitiva un imprescindible documental para conocer los entresijos de esta obra de culto.

HAIR, PAPER, WATER... (CABELLO, PAPEL, AGUA…)

Nicolás Graux y Tuong Minh Quy, Vietnam, 71 Min. 2025 

CINES BROADWAY VALLADOLID, Documental, 

Recibió el Leopardo de Oro en Locarno. Los dos directores filmaron con una vieja cámara Bolex en dos periodos de rodaje posteriores a la pandemia, en la localidad de Tuyen Hoa, en el centro de Vietnam.

La protagonista, Cao Thi Hau, una anciana ruc nacida en una cueva hace mas de 60 años aspira a que su nieto Doanh que vive en Saigón conozca su lengua ancestral ruc, además de leer y escribir en vietnamita e inglés. La aparición de palabras escritas en ruc y en otros idiomas salpica la voz en off de los personajes. La forma inventario usada como estrategia, tanto para el listado de palabras (veáse el titulo de la película), como para recoger las plantas que de forma etnógrafica recorren los remedios medicinales asociados, como la planta Chòn usada para la COVID. Las imágenes presentan la vida rutinaria, sencilla y autosuficiente de la abuela que recoge alimentos para su propio sustento y sanación. El documental no se dedica sólo a contar la vida de su abuela, sino la relación y conexión con el resto de su familia, con sus dos nietas mayores que viven en Saigón, para ayudar a una de ellas y recibir a su primer bisnieto, a donde viaja por primera vez al comienzo del film. El contraste urbano lleno de ruido y masificado, con su vida en la naturaleza, la cueva y el rio, complementan la visión de la complejidad de una biografía que recoge este inmersivo e hipnótico documental. 

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VIVIR LA TIERRA

Huo Meng, China, 92 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., Documental rural, 

Oso de Plata a la mejor Dirección en la Beerlinale. Un homenaje a su familia y a los pueblos que en 1991 vieron como su forma de vida pasaba de lo rural a lo urbano, reflejado en la mecanización del campo y la emigración a Shenzhen. Las reformas en China atrapan al niño protagonista enviado por sus padres a vivir al campo al cuidado de la abuela y su familia de agricultores. Meng era un niño de la edad de Chuan, el protagonista y lo vivió en su propia persona. “La película explora el profundo impacto de este momento histórico en las tradiciones y emociones del pueblo chino. Quería mostrar el choque entre las tradiciones milenarias y las políticas sociales colectivistas. Era importante retratar las inmensas presiones que enfrentaron las mujeres, tanto sociales como físicas, que dejaron daños a menudo irreversibles.” El relato se estructura siguiendo las 4 estaciones del año, las cosechas y los ritos tradicionales; un funeral tradicional da inicio a la película y otro “moderno” la termina. En el medio una boda que es mas un sacrificio y un bautizo dual. También usa a 4 generaciones de una familia para que el paso del tiempo y la vida pueda manifestarse. “Queríamos que la película se sintiera contemporánea, no puramente naturalista ni realista. Las tomas largas, los travelling y la composición de escenas complejas nos ayudaron a crear esa atmósfera.” 

Citas entrecomilladas del director. 

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BELOW THE CLOUDS 

Gianfranco Rosi, Italia,115 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Histórica, Documental.

Premio especial del jurado en Venecia que valoró el retrato filmado en blanco y negro que el cineasta dedica a Nápoles, al área metropolitana y a la red ferroviaria cincunvesubiana, de 142 km, a Herculano y Pompeya. Un Nápoles muy alojado de los tópicos. “Un relato compuesto por diferentes historias de vida: conservadores del museo arqueológico con las pie, el puesto de mando de los bomberos en pleno funcionamiento (con un terremoto, un profesor callejero que ayuda a hacer los deberes en Torre Annunziata, los expoliadores de tumbas y sus túneles controlados desde helicópteros, barcos cargueros sirios que descargan trigo de Ucrania en los silos del puerto, arqueólogos japoneses que investigan en las ruinas de los alrededores…” y fotogramas de la película dedica Rossellini Te querré siempre. Una cita de Jean Cocteau inicia la cinta  El Vesubio crea todas las nubes del mundo. Entremezcla pasado y presente partiendo de la erupción del Vesubio del año 79 después de Cristo. Durante 3 años vivió y filmó en los horizontes del Vesubio buscando rastros de la vida cotidiana. 

Utiliza material documental de archivo y hace el montaje sobre la marcha, edita mientras filma, como una reescritura mientras está en progreso. El reto es difuminar la delgada línea entre el documental y la ficción, aproximarse lo mas posible a la diferencia entre verdad y ficción. 

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LA NOCHE ESTA MARCHÁNDOSE YA

Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini , Argentina, 104 Min. 2025

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O. Drama, 

Premio especial del jurado en el reciente FICValdivia (Chile) y según el jurado del DOCLisboa que le otorgó también su gran premio “celebra el cine como la ultima aventura colectiva, donde la imaginación y la solidaridad iluminan el camino en la oscuridad”. Opera prima de los dos directores, la película retrata  en un Blanco y Negro “barato” la crisis financiera en Argentina y sus efectos inevitables en la actividad cinematográfica del país. Dicen los directores “desde hace dos años vivimos y padecemos el cimbronazo económico y social que ha producido el gobierno de Milei en nuestra vida cotidiana”. Este film es un homenaje al séptimo arte como lugar de resistencia y encuentro, especialmente en espacios como la Argentina contemporánea y pone el foco en los efectos de la pobreza. La película oscila entre lo real y lo imaginario, entre la penumbra y las luces del proyector.

Pelu es un treintañero que sobrevive como proyeccionista en el Cineclub municipal de Córdoba, un viejo palacio deteriorado que mantiene a duras penas el oficio de cine, hasta que pierde su trabajo y como consecuencia su casa y acepta quedarse como vigilante nocturno del edificio del cine donde acaba instalando su colchón y sus enseres en un espacio detrás de la pantalla. Poco a poco el cine acaba siendo ademas de su hogar, el refugio de los sin techo de la zona, redescubriendo un propósito y un sentido de comunidad. Aparece la paradójica encrucijada contemporánea entre la vigencia del streaming con la subsistencia del cine que se plantea en la película. Aprovechan para ver viejas películas de cine clásico de los 50 y entre medias hay escenas dulces como un whastapp de voz declarándose uno de los sin techo a su amada, o el “cover” colectivo con guitarra y acordeón de la canción de Perales que da titulo a la película, titulada “Qué pasará mañana”. 

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THE HILLS OF WRATH (LES CHAILLÉES DE L’ENFER) 

Leo Boudet, Francia, 118 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Ciclo Gourmet, Documental, Enología,

Ópera prima de Leo Boudet, filmada en los viñedos del Valle del Ródano donde se cultivan los prestigiosos vinos de Condrieu-Coteau de Vernon (Viognier) y Cote-Rotie que tienen entre 90 y 100 puntos Parker. Documental sobre la paciencia, el amor por la tierra, la viticultura y el compromiso con la producción de vinos ecológicos en tiempos de crisis ambiental. Durante un año entero sigue a los trabajadores del Domaine Vernay desde la poda, la quita manual de hierbas, los tratamientos fitoecológicos (Algas, cobre, diatomeas…), injertos en los viñedos aterrazados con muretes de piedra y los trabajos en la bodega principalmente por parte de Christine Vernay, que desde hace mas de 15 años se ha hecho única responsable del Dominio de su padre. Se filmó en 2021, con una sucesión de catástrofes climatológicas, heladas tardías, granizo, lluvias torrenciales días y días y periodos de sequía muy largos, llegando al momento de la vendimia con una muy baja producción y mucha uva en malas condiciones. Es el primer año que la hija de Christine se ha incorporado a la bodega a pleno rendimiento. El Ródano a los pies del viñedo. 

 créditos. 

LITTLE TROUBLE GIRLS

Urska Djukic, Eslovenia,89 Min. 2025 

TEATRO ZORRILLA, SEMINCI Punto de Encuentro, Adolescencia 

Ópera prima, en la dirección, de Urska Djukic. Un coro de chicas que cantan canciones populares eslovenas. Una joven de 16 años se apunta a un coro en su colegio católico. Durante un retiro de fin de semana en un convento rural se producen las tensiones típicas entre el grupo de chicas adolescentes. Ella tendrá que gestionar sus dudas, creencias y lagunas mientras aparecen los primeros acercamientos sexuales. “Empecé explorando la voz femenina tantas veces silenciada, y eso me llevo a la incomoda relación de las mujeres con el sexo, el pecado y los sentimientos de culpa” dice la Directora. Una joven sensible de una familia católica estricta donde el pecado rige la vida es el hilo para explorar como llegar a su propio poder interior. El clásico de “cómo debe ser una buena chica” que se relaciona con la imagen corporal, la vergüenza y la sexualidad. “El concepto de sexualidad pecaminosa y la falta de educación al respecto son mecanismos astutos para desconectar al individuo de su fuente interior de poder. Es importante permitirnos confiar en nuestra intuición incluso si contradice las normas sociales”, en palabras de la Directora. 

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MIRRORS NO.3 

Christian Petzold, Alemania, 86 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI, S.O., 

Mirrors Nº3 toma su título de una suite de 5 movimientos para piano del compositor francés Maurice Ravel, la pieza titulada Un barco en el océano. “En alemán es una imagen para indicar una crisis, un barco que se hunde y cuyos pasajeros intentan sobrevivir. Esta película trata sobre la construcción de una balsa salvavidas”, dice el Director. Un relato reposado, austero, relajado y hasta parece un poco soso. Todos los personajes han naufragado, están rotos. Laura (Paula Beer) acaba refugiándose en casa de Betty (Barbara Auer) que la acaba de recoger, tras un accidente, al lado de su casa, en el que muere su novio. Laura escapa de una vida en la que no se encuentra y a Betty le permite reorientar la suya. La irrupción de lo inesperado y las posibilidades que eso ofrece. La familia como figura castradora pero también refugio y apoyo para encontrar la propia libertad. Espejos por el reflejo de un personaje ausente frente a otro presente, la sustitución. Una hija Yelena aparece por alusión pero nadie le explica a Laura porqué ella no está. Acunado con la canción The Night de Frankie Valli and The Four Seasons.

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LA CRONOLOGIA DEL AGUA

Kristen Stewart, USA Francia Letonia,127 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Abusos sexuales, Coming of Age, 

Ópera prima, en la dirección, de la actriz Kristen  Stewart con la adaptación de la novela autobiográfica de la nadadora Lidia Yuknavitch, una mujer que sufrió abusos sexuales de su padre y que nadó, metafórica y literal, las turbias aguas de la adicción a las drogas y la autodestrucción hasta llegar a la literatura para narrar los aspectos mas tiernos y mas nocivos de ser mujer.

Lidia (Imogen Poots) es una joven doliente y torturada que vive una infancia dominada por la autoridad absoluta del padre sobre la voluntad y los cuerpos de su mujer y sus dos hijas. El abuso es sistemático y el único lugar en el que se siente segura es nadando. Cuando se marcha a la universidad espera liberarse, pero en cambio reproduce la violencia recibida, la bebida y la droga minaran su autoestima mientras indaga en su sexualidad marcada por el abuso y hambrienta de ternura. Encuentra la salvación en la escritura, ayudada por un profesor (Jim Belushi, hermano del cantante de los Blues Brothers) de literatura que hace encuentros para hacer escritura colectiva buscando la propia voz individual. Acaba siendo profesora de literatura en esa universidad.

El film encuentra en el medio acuoso inspiración para sus metáforas visuales que cuentan de forma sutil lo que bordean las palabras sin explicitar, y eso que una voz en off lee buena parte del texto original del libro. Narra la iteración, levantarse e intentarlo de nuevo, recuperar el propio cuerpo, ambiciones y sueños. “Todo lo femenino está reprimido… la necesidad de compartir este relato requiere una mirada directa a nuestras grietas y nuestros secretos que son impuestos”. Narrada en 5 capítulos explora desde lo emocional y lo gráfico como el trauma puede transformarse en arte y en su retrato. Con un uso de la cámara especialmente dirigido en primerísimos planos, fotogramas superpuestos, que ofrecen y dinamizan, que esconden y sorprenden. 

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DUSE

Pietro Marcello, Italia,125 Min. 2025 

TEATRO CARRION, SEMINCI S.O., Biográfico,

Pietro Marcello cuenta los últimos días de la actriz de teatro italiana Eleonora Duse entre el XIX y el XX, un puente entre dos eras, una figura moderna del teatro. Entrelazada con pequeños vídeos documentales con imágenes de la época y un Mussolini en ascenso. El talento y lo mas humano centrado en sus fragilidades, sus fracasos, algo que el cine raramente muestra. Éxito y cansancio y también volver a empezar. Belleza, fatiga, fuego. Papelón de Valeria Bruni-Tedeschi en Duse que mantuvo una relación con el poeta Gabriel D’Anunzzio y que aparece también en la película. 

s. 

SILENT FRIEND

Ildiko Enyedi, Hungria, 145 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., 

En el patio de la Universidad de Tubinga, en Alemania, hay un Ginkgo biloba, con mas de 200 años, el amigo mudo, callado, silente, del título. A su alrededor se cuentan 3 historias que suceden en tiempos distintos. 

Empieza en la actualidad con un neurólogo hongkonés (Tony Leung, Deseando amar) que va a contar su investigación a Tubinga, él experimenta con el cerebro de los bebés midiendo su reacción a los estímulos. Pero no puede regresar a su país por el confinamiento del COVID y ha de quedarse, con la única compañía del conserje, en el edificio de la universidad, y con el Gingko. Rodado en nítidas imágenes digitales.

Otra historia se desarrolla en los 70, un filólogo descubre el poder del jardín gracias a una compañera que se tiene que ir de vacaciones y lo deja al cargo de su investigación, las respuestas de una planta que tiene en su ventana conectada a unos electrodos reflejadas en una gráfica a la que está conectada a modo de electrocardiograma. Ella mide el calor, la luz, la humedad… el encontrará otros modos mas complejos de comunicarse con la planta. Imágenes saturadas y rugosas en 16 mm.

La tercera historia es sobre una estudiante brillantísima de comienzos del siglo XX, la primera mujer a la que permiten entrar en la Universidad, de Tubinga con su gingko, por supuesto. Parece un homenaje al botánico Karl Blossfelt que trabajó con retratos de vegetales, en la actualidad con la categoría de arte, PhotoEspaña hizo una exposición hace unos años con sus trabajos fotográficos que utilizaba en las clases de dibujo con sus alumnos. Imágenes de microscopía y time-lapses iluminan esta parte, una joya visual botánica. Rodado en 35 mm en blanco y negro.

“Esta es una historia hecha por y para los humanos, pero hablamos de percepciones del mundo mas allá de nuestros límites” afirma la cineasta húngara, “este film también pretende ser una alerta para proteger y apreciar la investigación científica”. 

Diseñó sonoro inventado, sensaciones bajo tierra. Una película poética y cautivadora. 

SORRY, BABY (LO SIENTO, CARIÑO)

Eva Victor, USA, 103 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Drama, Abusos sexuales

Ópera prima, en la dirección, de Eva Victor, que también escribe el guión y actúa como intérprete. Premio a Mejor Guión en Sundance. Parte del encuentro de dos amigas, Lidia y Agnes, para reflejar hasta que punto una agresión sexual determina la vida y la carrera de Agnes. Todo sucede en el campus de la Universidad donde ahora imparte clases de literatura. El director de la tesis de Agnes es el agresor, desencadenante de la acción. Tras esa agresión Eva Victor ridiculiza los protocolos que pretendiendo proteger a la víctima utilizan el lenguaje del agresor y le dejan vía libre para quedar impune. Es un canto a la sororidad, a la amistad, a ayudar a alguien a superar un momento difícil. Además de la sólida amistad con Lidia, Agnes encuentra el apoyo de su vecino Gabin, de una gata que adopta o de un extraño con el que se topa en un ataque de ansiedad, y con el que compartiendo un sandwich confiesa por primera vez sus emociones contradictorias y culpabilidades.

Utiliza la fina ironía con un espíritu de comediante derivado de sus vídeos para Central Comedy de donde traslada el humor, que no la risa, “el humor es un mecanismo de afrontamiento muy poderoso” dice Eva, “ante el absurdo a veces solo cabe la risa.” 

Hay 5 momentos no cronológicos a través de los cuales quiso mostrar a su personaje como una persona completa y compleja, “las personas que han sufrido un trauma merecen ser mostradas como seres tridimensionales y ser aceptadas con sus defectos”. 

Una película luminosa, tierna, ligera, brillante, ágil.

RECIEN NACIDAS (Jeunes Mères)

Jean Pierre y Luc Dardenne, Belgica,104 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Drama, 

Premio a Mejor Guión en Cannes. La película parte de la historia de una chica adolescente que vivía en un Centro de Maternidad, pero al conocer la institución, los Dardenne decidieron que el Centro sería el eje de la película, mostrando varias historias en ese entorno de bondad y dulzura. 5 menores solas embarazadas, 5 historias de adolescentes en un Centro de Maternidad para adolescentes con el repaso a sus dudas, miedos, decisiones, caídas… consecuencias de su fragilidad emocional y de las carencias de sus experiencias familiares. El Estado de bienestar pone los medios, ellas su voluntad, muchas veces difícil por los condicionantes de sus propias historias de vida. Quieren para sus hijos lo que no tuvieron para ellas. Según los Dardenne “La cámara mira los gestos, las miradas, las protagonistas no son casos sociales sino individuales, buscamos el detalle que las haga únicas, por eso nos miran desde la pantalla. Con actrices poco conocidas las historias se pueden dirigir a otros lugares… El estado laico es el mejor del mundo y el bienestar social su consecuencia”. 

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 BULAKNA

Leonor Noivo, Portugal,90 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Alquimias, Documental,

Bulakna es el nombre de una antigua guerrera filipina que resistió la invasión colonial y la equipara a las mujeres filipinas de hoy en día que se enfrentan a una nueva forma de colonización, la emigración obligada para conseguir trabajo en el mundo occidental, dejando atrás a sus familias, sus propios hijos, para dedicarse a tareas domésticas y a cuidar a otros ancianos y otros niños muy lejos de su país, siempre con la esperanza de un improbable pronto regreso. Leonor creció en Macao en los 80 y 90 y recuerda ese fenómeno de chicas filipinas que iban a Hong Kong o Macao para trabajar de domésticas internas para familias de clase alta en condiciones precarias a bajo precio y sin contrato. Tres o cuatro décadas después el fenómeno ha cambiado poco. Leonor sigue la vida de tres mujeres filipinas, Norma, Josefina y Joan, que trabajan como domésticas en Lisboa, y una cuarta, mas joven, Melissa, que va a ir a Manila para hacer un curso de formación de cuidadora doméstica y poder así ir al extranjero a trabajar. Explica Leonor “Primero las acompañamos en su vida cotidiana, y luego las separamos del mundo real en el que viven para situarlas en escenarios escénicos, cruzando testimonios y creando situaciones basadas en la realidad para enfatizar y diseccionar su condición. La película abandona un registro naturalista para sacar a la luz los contrastes y contradicciones de un mundo homogeneizado y reflexionar sobre el lugar de lo femenino. Bulakna quiere ser una reflexión sobre como la globalización ha moldeado, no solo los espacios físicos que habitamos, sino también la vida íntima de quienes se ven atrapados en sus redes”.

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WILD FOXES

Valery Carnoy, Francia,92 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI S.O., boxeo, 

Ópera prima de Valery Carnoy. Premio mejor película europea “Europa Cinemas Label” en Cannes. Un joven boxeador en un internado deportivo sufre una fortuita caída que tiene graves consecuencias para él, tanto físicas como mentales. Basada en una experiencia autobiográfica que le sucedió a Valery en una academia de fútbol. Camile (Samuel Kircher) tiene una secuela de la accidentada caída, un dolor fantasma que le impide seguir siendo el líder y seguir entrenando para ser el campeón que el entrenador tiene en mente. Un cambio inesperado e impuesto que lleva al grupo de colegas a convertirlo en el acosado. Esa complejidad de la presión del grupo se une a la ruptura de una intensa amistad, su mejor amigo que está con él desde niños, que se resiente ante el cambio de relaciones de poder. Dice Valery “Apostamos por una estética casi documental, mantuvimos la cámara en movimiento y utilizamos objetivos más amplios para seguir los movimientos del púgil… Es la historia de alguien muy sensible que no sabía que lo era, lo acaba de descubrir y está atormentado por el miedo a haber tomado la decisión equivocada”. 

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SOUND OF FALLING

Masha Schilinski, Alemania,155 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., Traumas familiares, cine sensorial, 

Premio del Jurado en Cannes, ex-aequo con Sirat. 1 siglo de la historia de Alemania siguiendo a 4 niñas que viven en una granja de la zona rural de Altmark entre Hamburgo y Berlín, pertenecen a la misma familia de agricultores y comparten sufrimientos y traumas, sobre todo sexuales: Alma vive a comienzos del siglo XX, Erica en los años 40 bajo los ecos de la Segunda Guerra Mundial, Angelica en la República Democrática Alemana durante los años 80 y Lenka en nuestro presente mucho después de la caída del muro de Berlín. Todas ellas buscan escapar de las reglas y convenciones de su época, intentando comprender y cuestionar los prejuicios a los que están sujetas. De sus experiencias cotidianas se derivan las de sus descendientes, pequeños temblores, desgracias con un gran impacto y que la gente guarda en secreto. También la fascinación por la muerte, retratada una y otra vez, está en la atmósfera que envuelve toda la película. “Un cine sensorial que habla de la combinación de percepción, memoria e imaginación… puedo recordar desde el cuerpo y mirarme desde afuera tras una experiencia determinada.” Cine y misterio con mirada de mujer sobre las mujeres, un collage impresionista y sensual, denso.

Narrada en primera persona aunque esa persona sea tan fluida que en realidad es un punto de vista subjetivo. Con una cronología llena de saltos en el tiempo, desordenada, quiere responder a la pregunta “¿Existe algo que a través de las generaciones transmite los traumas?. La simultaneidad en el tiempo, en el mismo lugar, en que una persona haga algo muy corriente y otra tenga una experiencia existencial que cambie su vida”. Y el ojo en la cerradura, queriendo ver para comprender. 

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LIONEL

Carlos Saiz, España,100 Min. 2025 

Teatro Calderón, SEMINCI S.O., Road movie, 

Ópera prima de Carlos Saiz que ya había hecho el corto La Hoguera con Lionel J. Corral. Mención especial del Jurado en la SEMINCI a los 3 actores, Lionel padre, Lionel hijo y su hermana Alicia. Esta historia enlaza con el final del corto, un viaje en carretera que comparten padre e hijo desde el sur de España hasta el Norte de Francia para visitar a la hermana que está trabajando en Marsella como Profesora. Lionel Carril es un canalla pícaro vividor criado en Francia con un especial acento murciano-francés. Su hijo pasa del reproche contínuo al padre, al comienzo del viaje, a la aceptación y la compresión al final. Road Movie entre ficción y no-ficción. Lírico retrato costumbrista que va ahondando en las heridas familiares abiertas en el pasado. Banda sonora heredera de los trabajos del cineasta haciendo videoclips, con Los Planetas, Espacio Vacío de Carolina Durante o El mató a un policía motorizado, que nos acompañan en las reflexiones sobre qué es una familia y hasta que punto esa relación se construye. Para Saiz “ Lionel es como un vídeo familiar de verano. Me encanta pensar que es un regalo para esa familia, que lo podrán revisitar en el futuro. Sé que quedarme ahí sería caprichoso, porque el proyecto tiene muchas capas, pero a mi me gusta verlo así.” Un cuasi documental. 

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RESURRECTION

Bi Gan, China, 160 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., Homenaje al cine,  

Premio especial del jurado en Cannes. El titulo en chino es Long day’s journey into night. Un repaso a la historia del siglo XX a través del cine, usando 5 géneros para cada historia, cada etapa: cine mudo, cine negro, cine social, ciencia ficción, plano-secuencia. 2 horas y media de homenaje al cine, a Murnau, a la escena de los espejos de Orson Wells pasando por los 5 sentidos. Cuenta el siglo XX desde el eclecticismo del XXI ¿Y si la humanidad perdiera la capacidad de soñar a cambio de la inmortalidad? Su personaje muere en brazos de la vampira que salta a la realidad. El sentido global del film, según el propio Bi Gan es “resucitar la esencia de  la humanidad, la cosa mas importante de la narrativa del cine. ¿Cómo seríamos si cayéramos en el abismo donde descansan los materiales que habitan la memoria?… el sentido de lo que se ha vivido hasta ahora cuando entramos en un mundo diferente donde está por decidirse el sentido de lo que se va a vivir. El cine define cómo es la relación entre nosotros y nuestra mirada, la esencia del cine es una ilusión en la que están incluidos los valores y virtudes de la humanidad: historia o historia del cine”. Un film ambicioso y desmedido. 

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LA CHICA ZURDA

 

Shih-Ching Tsou, Taiwan,105 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., 

Ópera prima, en la dirección, de Shih-Ching Tsou, con Sean Baker en producción, guión y montaje. Basada en una historia real que nace de un recuerdo “mi abuelo me dijo que no usara la mano  izquierda porque era la mano del diablo”. En un mercado nocturno de Taipéi se instala una mujer con sus hijas en un puesto alquilado de fideos. Son tres mujeres acuciadas por las dificultades económicas, madres solteras que deben sobrevivir en una sociedad dominada por los hombres; vidas amenazadas por los viejos prejuicios del pensamiento tradicional, de los que la gente no habla y así siguen vigentes porque no se los cuestiona.

Nina Ye es la niña que con sus inventos busca ayudar a los adultos con sus problemas, hace pequeños hurtos con la mano izquierda, lleva a la casa de empeños un documento importante para conseguir dinero para la familia. El cumpleaños de la abuela, 60 años, reúne a la gran familia. En los previos a la fiesta empiezan a destaparse las miserias familiares, siempre bajo la hegemonía de los varones, mezclando el tráfico de personas. 

El caos de Taipéi con esa vitalidad sensorial de un lugar lleno de sonido, color y vida, esconde una historia llena de silencio, represión y dolor no expresado, dice la Directora, la tensión entre un exterior brillante y una tristeza interior silenciosa resulta esencial. 

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GOLPES

Rafael Cobos, España, 102 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., 

Ópera prima de Rafael Cobos que fue guionista con Alberto Rodríguez. Sabino (Luis Tosar) y Migueli (Jesús Carroza) son hermanos y viven solos en medio de la dehesa andaluza en plena guerra civil. Su madre ha muerto y su padre que vive huyendo por no tener las mismas ideas de los golpistas, se acerca en una escapada a ver a sus niños y es pillado por los falangistas que lo matan a la vista de sus hijos en medio de la dehesa. Esto es el comienzo de la película. Lo siguiente es, décadas después, Migueli saliendo de la cárcel y volviendo a Sevilla donde reúne a su antigua banda para conseguir el dinero que necesita para comprar el terreno donde mataron a su padre porque quiere encontrar sus restos y poder enterrarlos dignamente. Migueli y su novia se presentan en casa de su hermano Sabino, policía nacional (madero) y su mujer, Rosa, y provocan en esa cena-encuentro, desavenencias del pasado que sacan a la luz viejos traumas familiares y confesiones sobre el presente, el gran dilema de Sabino, tener que detener a su hermano para poder retirarse y cumplir su sueño de vivir en Portugal. 

Una historia de quinquis en los 70 que refleja a ritmo de Tu frialdad de Triana, los bajos fondos de la heroína, las viudas sin pensión, las discotecas de travestis… Una historia sobre la memoria democrática, un homenaje a los muertos, a los cadáveres tirados en fosas en la Guerra Civil Española a los que sus familias no han podido darles un entierro digno, una película sobre las consecuencias de la Dictadura. 

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TELL HER I LOVE HER

Romane Borhinger, Francia,93 Min. 2025 

TEATRO ZORRILLA, SEMINCI (Tiempo de Historia), Documental, Cine dentro del cine

Romane retrató la crisis del SIDA del cine francés. En  2005 rueda su primer corto Ti tengo caru.  Dites-lui que je l’aime está basada en la novela de Clementine Autain sobre las madres ausentes. La historia de Clementine moviliza profundamente a Romane cuya madre, Marguerite Bourry, murió en 1987 a causa del SIDA y la abandonó cuando tenía 9 meses. Esto la impulsa a emprender una búsqueda personal que se convierte en el motor del film. Se reconstruyen dos historias de vidas paralelas unidas por dudas nunca respondidas. La búsqueda de respuestas de Romane tiene un aire detectivesco, habla con la psicóloga, coteja fuentes, revuelve cajones. 

Película de autoficción, la verdad de los testimonios se entremezcla con la recreación, interpretación y juego. Las sombras de la vida convertidas en reflexiones luminosas a través del cine. Niñas con cicatriz. El cine como cura. 

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EL SENDERO AZUL

Gabriel Mascaró, Brasil,86 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., 

Premio del Jurado en la Berlinale. Pernambuco, Amazonía. Una mujer, Tereza, es despedida de su trabajo a los 75 años por una medida del gobierno que, con el lema “El futuro es de todos”, lleva a todos los mayores de 75 a una “Colonia de Ancianos” en un remedo de gran viaje de vacaciones, con su mochilita de colores llena de pañales, después de hacerlos dependientes, para cualquier decisión, de la firma y consentimiento de sus hijos. Antes de ser recluida en la Colonia, Tereza quiere cumplir su sueño, volar, hacer un viaje en avión. Y ahí empieza una cadena de obstáculos con el Río como elemento clave en el que el caracol de baba azul, el del titulo, trae la redención. Drama social, River movie, un toque de cine fantástico, metafórico, distópico, con la sororidad como solución, amable y optimista. 

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SUBSUELO

Fernando Franco, España,115 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., thriller psicológico, abusos, 

Adaptación de la novela homónima de Marcelo Luján de 2016. Otro thriller de un psicótico al borde de los 18 años, Fabián (Diego Garisa). Morboso relato sobre la culpa, la extorsión, la psicosis, insoportable manipulación de su hermana gemela Eva (Julia Martínez) a la que graba en vídeo manoseándola y haciéndole “cosas que ella no quiere”, acosándola, controlando toda su vida, chantajeándola con sacar a la luz un secreto del que tiene una grabación en el móvil. Sus padres protegen a Fabián que ha quedado en silla de ruedas y no son capaces de ver su grave psicopatía y la dominación a la que somete a su hermana Eva, que no puede salir del bucle en el que se ha visto envuelta. El director nos cuenta “hago películas con temas que están en el subsuelo… aquí sobre el abuso intrafamiliar del que no se habla mucho y menos desde el ángulo en el que está planteada la película.”

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A VIDA LUMINOSA

Joao Rosas, Portugal,99 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Punto de Encuentro, 

Ópera prima tras tres cortometrajes previos, todos sobre Nicolau. En una Lisboa primaveral y con un Nicolau en sus veinticuatro que vive en casa de sus padres, acaba de dejarlo con su novia y toca la guitarra en un grupo que no acaba de hacer bolos ni grabar un disco. Comienza con un cariñoso coro portugués cantando la estrofa De todas las certezas de la vida no hay nada mas seguro ni mas cierto que la duda; porque si algo hace Nicolau es dudar. “Vivir en la duda es duro, pero también interesante y fascinante, porque la duda es el punto de partida de la narrativa, las historias nacen de la duda y de preguntas universales como quién soy, dónde estoy, hacia donde va mi vida; y la película va sobre esto y sobre como el amor y la amistad dan forma a las emociones, sobre todo la amistad”, dice el director y guionista. Importante para Nicolau es la aparición de Chloé que con su tesis sobre los cementerios abre la reflexión sobre el tiempo y el espacio, la muerte sería el tiempo y la arquitectura el espacio. Con su amistad libre le abre también a vivencias emocionales que le ayudan a salir del atasco del final de la relación anterior. Ecos de cineastas como Jonás Trueba, Rommer, Truffaut, Linklater o el portugués Oliveira. 

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THE MASTERMIND

Kelly Reichardt, USA, 110 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., 

Ambientada en el pequeño suburbio de Framingh, en Massachussets. Desmitificando siempre los géneros del cine, sean las road movies, los western o esta película de atracos, aquí usa una paleta de colores desvaídos como de película vieja. El título alude al personaje protagonista, la mente maestra tras un atraco perfecto. Mooney (Josh O’Connor) es un carpintero desempleado, hijo de un juez, que abandonó la escuela de arte y se convirtió en ladrón. La escena inicial la componen sus dos hijos, (al menos uno de ellos parece “asperger”) que no deja de hablar contando un problema de “lógica filosófica”, y están visitando un museo regional de arte junto con su madre y el propio Mooney, que ya sustrae de una vitrina un “Soldadito”. Kelly se inspira en un atraco real para componer el retrato de un antihéroe abatido, de un perdedor, un imbécil torpe, desconectado de lo que ocurre en el país, un país en plena movilización pacifista contra Nixon por la guerra de Vietnam. Un rebelde sin causa. Un cándido voltariano. Dice Kelly que “la idea que reaparece en mi cine es la pregunta sobre el individuo y su papel en la comunidad, en la sociedad, como ciudadano del mundo”. 

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