LE CRI DES GARDES (THE FENCE)

Claire Denis, Francia, 109 Min. 2025 

YELMO GIJÓN, FICX Crossroads, 

Adaptación de una obra de teatro del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès (Black Battles with Dogs, 1979), pieza que proyectaba llevar al cine el director senegalés Joseph Ramala Gaï. 

En África Occidental en un gran recinto cercado por una doble valla de seguridad con torres vigías a modo de frontera viven un grupo de trabajadores de un gran proyecto de obra pública. Horn (Mat Dillon) es el jefe de obra, Cal (Tom Blyth) es un joven ingeniero a su cargo y comparten alojamiento. Cal va a recoger a un pequeño aeródromo a Leone (Mia McKenna-Bruce) la recién esposa de Horn y la lleva al interior del cercado con Horn. Pero Horn está manteniendo una extraña conversación con un hombre negro que aparece del otro lado de la valla, es Alboury (Isaac de Bankolé).  Reclama el cuerpo de su hermano que ha muerto ese día en la obra. Y no se irá de allí si no es con el cuerpo de su hermano muerto. El título del film Le cri des gardes hace alusión a los cánticos nocturnos de los vigilantes para comunicarse en la noche entre las torres vigías y lo que dicen en su lengua significa “todo va bien”, es lo único que rompe el silencio en la larga noche, eso, y la conversación con Alboury retomada de vez en cuando. Él está fuera y en el interior los blancos que se sienten seguros tras la valla, lo consideran una amenaza. Otro elemento discordante en esa seguridad interior es Leone, recién llegada de la capital. Ella es la única que se hace preguntas, que muestra su vulnerabilidad. Se está sintiendo en una cárcel cuando el concepto de África es libertad y vida salvaje, y por eso le resulta necesario cuestionar, extraer lo evidente. Una película de penumbras, de nocturnidad, de ferocidad mórbida, de espectros, de soledades. 4 personajes en una atmósfera desquiciada, llena de secretos, culpas, sin descanso. Y en medio de todo, el colonialismo, la economía colonialista que es el capitalismo. 

NOUVELLE VAGUE

Richard Linklater, Francia, 105 Min. 2025 

YELMO GIJON, FICX Esbilla, Cine dentro del cine, Blanco y Negro, 

Rodada en un preciosista blanco y negro, nos cuenta como debió ser el rodaje que Godard (interpretado por Guillaume Marbeck) hizo de Al final de la escapada en 1959. Una carta de amor al cine y a la película que cambió radicalmente la manera de rodar y dio lugar a La Nouvelle Vague, la nueva forma de hacer cine en Francia, con la libertad creativa y técnica por bandera. Además de los protagonistas de Al final de la escapada, Jean Seberg (aquí Zoey Deutsch) y Jean Paul Belmondo (Aubry Dublín) aparecen muchos de los que formaron parte de ese grupo de la vanguardia del cine, Agnes Varda, la montadora Cecil Decugis, Truffaut, Chabrol, Rommer, Bresson, Rosselini, Melville.

Linklater usa elementos de la Nouvelle Vague como el formato de pantalla cuadrado, la imagen en blanco y negro, rodaje cámara en mano y en exteriores naturales,  o la primacía de la frontalidad, manteniendo su autonomía y su ingenio para mostrar la alegría de vivir y de crear, presentado con humor y ligereza. Delicioso retrato de Godard, gran bromista y genio, critico de Cahiers du Cinema, revista donde se fraguó este film, acompañado por sus cinéfilos compañeros, el padre espiritual Roberto Rossellini, el productor Beaudegard, el cineasta Melville y el actor-púgil Belmondo. La base del nuevo cine era romper las reglas, filmar sin guión, pasar las horas de rodaje en un bar esperando la llegada de las musas para desesperación de su productor y de su protagonista Jean Seberg. A cambio consiguió la espontaneidad y la libertad en el cine.

Un falso making of, un homenaje festivo, una cápsula del tiempo acogedora, sin nostalgia, con un trato cómplice y benevolente, a Jean-Luc Godard y a la Nouvelle Vague.

EL GRAN ARCO

Stephane Demoustier, Francia, 105 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Basada en hechos reales, Arquitectura, 

Basado en el libro de Laurence Cossé La Grande Arche, que hace un retrato de su creador, el danés Johan Otto von Spreckelsen, arquitecto desconocido, profesor en el Bellas Artes de Copenhague. En 1.983 el nuevo gobierno de Mitterrand (Míchel Fau) convoca el mayor concurso de arquitectura para hacer una obra monumental. Se presentan todas las agencias y estudios de arquitectura, y contra todo pronóstico el concurso lo gana un desconocido arquitecto danés, Johan Otto von Spreckelsen (Claes Bang, The Square) que solo había construido su casa y tres capillas. Este es un proyecto colosal muy exigente para llevarlo a cabo y ahí empiezan a aparecer las tensiones políticas, con el gabinete de Miterrand (Xavier Dolan, Mommy), y técnicas con el arquitecto encargado de obra (Swann Arlaud, Anatomía de una caída) para defender su idea. Los  pulsos entre el arte, la técnica y el poder, e incluso los familiares con su mujer (Sise Babett Knudsen, Borgen), personaje ficticio, advertido al comienzo de la película, se van encadenando. Es en los 80, tiempos en los que hay una idea viva de la dimensión europea, la riqueza y la diversidad europea, la ilusión política de grandeza de Mitterrand. El ideal europeo ya no está tan vivo en estos momentos. 

Biopic, ficción con estilo documental. Un arquitecto que pasa del anonimato a la gloria y al desastre de la caída. Película accesible que arroja luz sobre la obra de un arquitecto desconocido. 

Danois découvrit avec stupéfaction la désinvolture et les revirements à la française. Laurence Cossé évoque un destin d’architecte parmi les plus beaux, les plus tragiques et les plus absolus du XXe siècle.. 

DRACULA

Radu Jude, Rumania, 170 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Pases Especiales, Comedia, Sátira, Parodia 

Premio del Jurado Joven en Locarno y exhibida recientemente en Sítges. Radu Jude nos presenta un relato conducido por un joven director de cine, Adonis Tanta, que, desde un sótano, intenta acercarse al mito de Drácula (desde Vlad el Empalador) que le permita superar su bloqueo creativo y que satisfaga a público y a productores, y lo hace buscando recursos en un software de IA llamado Dr. Al Judex. Con mas de una docena de breves reinterpretaciones del mito de Drácula, va desgranando historias con estética teatral, minimalistas, con un humor vulgar aunque no simplista: caza de vampiros armados con estacas, zombies, Drácula desbaratando una huelga, un romance trágico, historias kitsch con el turismo de fondo, el pueblo convertido en un parque temático, los videojuegos, el folklore rumano, la parábola bíblica del sembrador con una versión falocéntrica. 

Rodada con un IPhone en Sighisoara, Radu cuenta que siempre hay intercambios culturales, aunque él hace un film Rumano, también se inspira en la literatura de Bocaccio y Rabelais y en cineastas como Roger Corman o Ed Wood. Sátira mordaz e irreverente, farsa deshínbida, collage subversivo sobre distintas maneras de acercarse al vampirismo, combinando referencias clásicas y transgresiones modernas.

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NUESTRA TIERRA

Lucrecia Martel, Argentina, 122 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Crossroads,  Documental, 

Premiada en Locarno con Films after Tomorrow. Lucrecia dedicó mas de 10 años a investigar sobre el asesinato a tiros del indígena Chuchagasta de Tucumán en el Norte de Argentina, Javier Chocobar y otros dos heridos más. Los hechos suceden en 2009, tras 9 años de protestas el proceso judicial se abre en 2018 y los asesinos siguen libres. Tres hombres armados intentan desalojar a los miembros de la comunidad indígena de sus tierras. Los acusados fueron Sergio “El Turco” Amín, un empresario que pretendía abrir una explotación minera en las tierras que habitaban los comuneros y dos cómplices, ex policías, que lo ayudaban en el desalojo. 

Lucrecia explora, desde los detalles del caso judicial, la larga historia del colonialismo y del despojo territorial consiguiente, el racismo, la connivencia del Stablishment político-religioso-económico-judicial con los más poderosos y la represión sobre las reivindicaciones de los indígenas. 

Un potente film etnográfico hecho desde la conciencia política. Cine puro y doloroso.  

BARKING IN THE DARK

Marie Losier, Francia, 49 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Premiere, Documental sobre música, 

Ganadora a la Mejor Dirección del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Desentraña al misterioso e inclasificable grupo The Residents, figuras emblemáticas de la vanguardia musical de EEUU desde hace mas de 50 años. Un colectivo de culto oculto tras sus icónicos trajes y disfraces, que nunca mostraron sus caras y que revolucionaron el underground con sus experimentos sonoros y su estética visual, una banda que nunca se ajustó a las normas establecidas. Su productor nos muestra el almacén con todos sus discos, objetos, merchandising, disfraces y cajas llenas de su historia. 

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ASI CHEGOU A NOITE 

Angel Santos, España,122 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, 

Premio a Mejor Dirección en el FICX, “Por capturar con elegancia los ritmos vitales de un hombre y una mujer, cada uno al borde de su propio precipicio existencial”. De “Les de Fran”. Dice Fran Gayo que es una película pensadísima, mas cruda que Las altas presiones (2014), su primera película, más desolada. Tiene muy buenos diálogos y por momentos me recuerda a “Night Moves” de Reichardt. Angel tardó varios años en sacar adelante el proyecto y mientras, dirigió un festival de cine durante 5 años, dio clases en Cinema en curso durante 10 años, hizo producciones de cine y otras tareas siempre vinculadas a la imagen. 

“Parto de intuiciones, espacios físicos que me inspiran, como la cabaña cerca de la playa, y de un oficio, el de un escultor que conozco que se recluyó en la costa gallega cuando pasó una crisis vital. Luego aparece Pablo (García Canga, el coguionista) y con él extiendo la red de ideas y va creciendo el guión”. El film aborda la dificultad de encontrar el propio lugar, la madurez y todas las emociones por las que hay que transitar. Lenta y larga recorre las rías bajas por O Grove, Sanxenxo y San Vicente entre paseos, edificios en desuso, cabañas y un camping. 

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L' INTERET D' ADAM 

Laura Wandel, Bélgica, 78 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Drama, 

78 minutos intensos y conmovedores en una jornada de trabajo de la enfermera jefa de pediatría Lucy (Lea Drucker) en un hospital público belga.

Con estilo hiperrealista y pegado a los cuerpos, coproducido por los hermanos Dardenne, Laura se mete en el avispero de las zonas mas difíciles de la maternidad. Adam de cuatro años ingresa en el hospital con desnutrición por la dieta inadecuada que le impone su madre Rebecca (Anamaria Vartolomei), en libertad condicional, a la que permiten visitarlo para que le ayude a comer. En esta visita se van descubriendo todas las dificultades de atención a su hijo por estar sola y sin medios. Solo gracias a la insistencia en la ayuda por parte de Lucy frente a las infraestructuras y normas deshumanizadoras que las rodean es posible que no se abandonan casos complejos como este. También se ve claramente que en los estructuras oficiales las mujeres se limitan a gestionar y ejecutar y los hombres son los que dan las ordenes. Los enfermos no son solo los pacientes, sino la propia institución. “La cuestión del cuidado, de la empatía y de la atención están en el centro de la película”, cuenta la directora, que trabajó como enfermera en practicas durante dos meses para conocer casuísticas concretas que suceden en los hospitales. 

Emocionalmente inteligente y tensa hasta el final. 

ECCE MOLE

Heinz Emighoiz, Italia, 28 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Esbilla, Documental, Arquitectura,

La parte 36 de la Serie Photography and Beyond de Heinz Emighoiz contrasta dos edificios diseñados por el arquitecto italiano Alessandro Antonelli 1798-1888 en Turín, situados a 500 metros de distancia. Una estrecha casa es la residencia privada Fetta di Polenta (1840) y la Mole Antonelliana  que alberga en el Museo Nacional de Cine de Turín (1889). Planos fijos exteriores e interiores en el segundo en el que mas dinamismos nos muestra la exposición de 2024 “La machina Humana”. Siempre con el sonido ambiente con escasas excepciones y un casi final “chocante”. Con mas de 50 referencias en su filmografía es una cita necesaria sobre el cine de Arquitectura. Ecce Mole está inspirada en Nietzche  y encargada como conmemoración del Museo Nacional del Cine de Turín. 

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BACK HOME 

Tsai Ming-liang, Taiwan,65 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Pases Especiales, Documental sin diálogo, 

Tsai Ming-liang acompaña a Anong Houngheuangsy de regreso a su hogar en Laos. En este ultimo trabajo, estrenado en Venecia, el homenajeado en el FICX en 2004, utiliza una videocámara y una cámara de fotos para hacer esta película. Retrata casas abandonadas, hogares, rutinas domesticas, escenas de la naturaleza, siempre desde planos fijos variables de alrededor de 20 segundos, siempre con el ruido de una transitada carretera de fondo fuera de foco. A veces hay algún plano de la propia carretera con algún vehículo mantenida hasta que se pierde en el horizonte. Entre las pocas escenas activas disfrutamos de un Carrusel de tiovivo infantil en movimiento, un taller de esculturas de Buda con los artesanos trabajando o una gran comida familiar. Un film poético con una atmósfera de gran belleza. 

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LAURE PROUVOST. PROGRAMA II

Laure Prouvost, Bélgica, 56 Min. 2022 

COMERCIO GIJÓN, FICX FOCO Laure Prouvost 

El programa II de cortometrajes en esta edicion del FICX es: Every Sunday, Grandma 7`-2022; DIT LEARN 15`-2017; Re-dit-en-un-in-learning 13`-2020; Shed a Light 15´-2018. Relatos y mapas mentales alucinados donde el dislate enlaza con elementos que no se derivan de lo dicho anteriormente. Ella que es francesa estudiando y trabajando en Londres y más tarde como residente en Amberes, en la parte flamenca, comentario sobre el sistema cosmopolita de bienales museos y centros de arte donde el inglés se usa para mezclar teoría, negocios y vida personal, con desenlaces inciertos, generando un profundo duelo en los fundamentalistas. El jardín del lenguaje de la comunicación que se vuelve selva ante los errores ortográficos, sin sentidos aparentes y profundos, juegos de palabras, pequeñas mentiras, de los que están aprendiendo un nuevo lenguaje o de las infancias que deliran sin culpa. El colonialismo ha basado gran parte de su eficacia en la obligación de uso de unos lenguajes. 

LOS BOBOS

Sofia Jallinsky y Basovih Marinaro, Argentina, 95 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, “De les de Fran”, Thriller, 

Premio Mejor Película Premiere en el FICX. Un tratamiento casero que recuerda a los electroshocks utilizados en los manicomios en el siglo pasado para provocar en el cerebro y el sistema nervioso una convulsión controlada mediante descargas eléctricas, es utilizada por un grupo mafioso, que cobra cantidades ingentes de dinero a los ricos sin escrúpulos, que pagan gustosos para “lobotomizar” a familiares o a empleados a quienes quieren “rentabilizar” y “utilizar” de forma brutal.

Incómoda, exagerada, absurda, excesiva, siniestra, violenta, nada que ver con sus dos anteriores películas, Palestra (2021) y Estertor (2022), muy finas en su humor negro sin faltar al buen gusto.

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LES INMORTELLES (STEREO GIRLS) 

Caroline Deruas Peano, Francia, 90 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Retueyos, Enfants Terribles, 

El principio de todo fue un corto que sirvió de laboratorio para este film y que se recrea en la escena en que Charlotte (Lena Garrel) está en el cementerio visitando a su amiga Liza (Louiza Aura), que es un sueño, un imaginario onírico del día que pasan juntas. Estas dos amigas inseparables de 17 años inventan canciones que se entremezclan con sus clases, son sus enamoramientos, con sus vidas. La música tiene el papel de representación, de transformación que las lleva a soñar con ir a Paris. Pero de repente Liza muere, dejando sola a Charlotte. La película se divide en dos partes, la de la adolescencia alegre y la del drama y el duelo por la muerte de su amiga del alma. Cuenta Caroline que lo que quería era que el publico sintiera, experimentara el desgarro de la separación del duelo por la muerte de su amiga. Rinde homenaje a una amiga con la que compartía los sueños, encontró unas palabras de su amiga desaparecida “ tenemos nuestra propia estrella en el mundo de los sueños” y para ella eso fue una evidencia que las dos se podían encontrar en ese mundo de los sueños. El punto de partida del film es esa fantasía onírica, que respire la alegría de una amistad adolescente. Le sorprende que en el cine no se reflejen nuestros sueños. Quiere un film de adolescentes, con esas emociones tan intensas, la alegría, el deseo, la pena, la curiosidad, las ganas de vivir de la adolescencia.

En lo político es del año 92 pero habla de la actualidad inquietante de la subida del Frente Nacional, en los 90 fue donde se vio renacer y tomar fuerza a LePen, pero ahora los franceses se están olvidando de lo que significa la extrema derecha. 

Como pasó de la vis cómica a la trágica? La parte cómica fue la más fácil, ella tenía una compañera de juego con la que disfrutaba y jugaba. La parte dramática fue más difícil por como quería reflejar cuando muere una amiga en la adolescencia. Uno se protege del trauma fuerte distanciándose de lo que está pasando, el reto era mostrar esa “falta de emociones”. 

Como seleccionó las clases de filosofía? Spinoza… quiere que acompañe el recorrido de la historia, y que sea un homenaje a todos nuestros profes de juventud, a esos que logran que sus palabras nos acompañen, la profe de Filosofía es una gran actriz de teatro se llama Agnes Berthon y falleció este verano. Ya estaba enferma durante el rodaje pero aún así quiso participar en la película, incluso en las escenas oníricas, con la lluvia, la llave… 

El casting de Liza y Charlotte? Charlotte ya participó en el corto, y para Liza solo necesitaba la parte alegre y se inspiró en la adolescencia de su hija, eso le dio el aliento para empezar a escribir el papel de las dos chicas. Ellas crecían y su hija Lena empezó a hacer teatro y conoció a otra colega en el teatro y les encanto su fuerza y reescribió el guión para cuando pudo conseguir financiación. 

Tomado de las respuestas en la rueda de prensa con Caroline Deruas y su actriz Lena Garrel. 

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ARI 

Leonor Serraille, Francia, 88 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Coming-of Age, 

Premio Mención Especial en el FICX a Ari. Ari (Andranic Manet) profesor en prácticas de 27 años intenta recitar el poema Hipocampo de Robert Desnos, en una clase de una escuela infantil y toma notas de su trabajo una observadora_inspectora, hasta que cae al suelo con un colapso. No pasa la selección y no puede trabajar, y también su padre lo echa de su casa porque a su edad no trabaja y no sabe que hacer. Sensible, tierno y cariñoso, desorientado, sin encontrar su lugar, recorre los días y las noches visitando a sus antiguos amigos, que entre conversaciones, discusiones y enfrentamientos nos van desvelando su corto pasado, se encuentra también con personas nuevas en su vida como el jardinero (Michael-Don Giancarli) reinventándose a cada encuentro y se reencuentra con su viejo amor Irene (Clemence Coullon). La generación de los veintitantos, sacudida por la incertidumbre, va desgranando temas vitales como tener hijos y la paternidad, el compromiso en la pareja y el amor, el sentido social del trabajo, el uso de las drogas.  

Este film forma parte de un grupo de películas con guiones escritos en talleres por estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Paris. En ellos la Directora “encontró que las mujeres tenían mas decisión y menos fragilidad que los hombres, ellas no hablaban de la maternidad ni del futuro, sino que pusieron el trabajo como centro de sus preocupaciones, en cambio, los hombres eran mucho mas sensibles y ellos pusieron su eje en la cuestión de ser o no padres. Este fue el motivo de este guión, seguir a alguien y mantenerme abierta a lo que sucediera como en la vida misma”. “En los ensayos con los estudiantes utilicé muchos sus improvisaciones, su manera de ver y sentir la vida actual… y para construir el retrato de Ari lo acompañó, sin vestuario ni maquillaje, con un enfoque naturalista.

Un viaje de iniciación al mundo de los adultos, al que la propia directora pregunta y responde “Qué nos queda en el día a día para sobrellevar un mundo tan hostil?” Como podemos hacer ese tránsito? “Con los demás, la ternura, el amor, la sensibilidad, el humor, la bondad, los amigos y el simple hecho de limitarnos a escuchar, prestar atención y observar.” Aprendiendo a base de vivir. 

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LOVE LETTERS (DES PREUVES D’AMOUR)

Alice Douard, Francia,96 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, Queer, Adopción  

Premio del Publico en Hamburgo. Ópera prima de Alice Douard. Una pareja de mujeres, recién casadas, Celine (Ella Rumpf) y Nadia (Monia Chokri) que está embarazada por reproducción asistida, pasan por el cursillo de futuros padres para familiarizarse con el momento del parto. En su caso, por estar casadas, gracias a la ley del matrimonio homosexual en 2014 en Francia, Celine puede “adoptar” al bebé que criarán ambas como matrimonio que son. Pero esa adopción necesita de una abogado, de cerca de 3000 Euros para el papeleo, de alrededor de un año, fotos que demuestren su vínculo con Nadia y de 15 informes testimonio de familia y amigos (que no todos sean gays) que garanticen que lo aprueban, lo aceptan, y Celine está atendiendo al bebé como una verdadera madre y que acrediten que deseaba a ese bebé desde el principio.  

Una tierna y luminosa historia sobre los nuevos conceptos de maternidad y familia en el siglo XXI. 

quedarse hasta el final de los créditos. 

BLUE HERON 

Sophy Romvari, Canada, 90 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Foco Sophie Romvari, Familia, Duelo

Ópera prima, en la dirección, de Sophy Romvari, tras muchos cortos aclamados en varios festivales y museos. Trabajos considerados autoetnográficos en los que se mezclan las historias familiares, la memoria individual y colectiva o la gestión del trauma, difuminando la frontera entre ficción y no-ficción. 

Una familia de inmigrantes húngaros se muda a Vancouver a finales de los 90. Son los dos padres y 4 hijos, Jeremy, el mayor, es hijo de otro padre aunque eso es accesorio, dos niños gemelos y la cuarta, una niña, Sasha, que es el alter ego de la propia directora. Jeremy tiene una disfunción en su comportamiento desde niño y eso ha provocado sus frecuentes cambios de domicilio porque socialmente genera conflictos y sus hermanos ven resentida su vida intrafamiliar y extrafamiliar. Cuando Jeremy tiene entre 14 y 15 años se empiezan a producir episodios con mucha frecuencia y es el momento en el que sobrepasados los padres, aparece la aportación de profesionales psicológicos y sociales estudiando el caso, y aparece la fusión de tiempos que Romvary plantea con una enorme sensibilidad, usando su propio personaje de adulto con la mirada abierta a si misma y a su hermano.  

Los actores son húngaros que viven en Canadá y le llevó 1 año de casting seleccionar a los que representaban a sus padres y hermanos, no por la apariencia cercana a los reales sino más por la conexión y la química para hacer una verdadera familia. Con Jeremy fue un encuentro casual, lo encontró en la calle, nunca había actuado y en los ensayos resultó en conexión con el resto de la familia. El proceso fue muy catártico, durante 5 años estuvo trabajando en el film para conseguir esa reconstrucción de la realidad, la readaptación de la historia, sin tratar de entender, solo de aceptar la situación. Recrear memorias, ficción y documental a la vez, porque no hay solo una realidad. Una ayuda para sobrellevar la tristeza, el duelo y el dolor. 

El titulo alude a una figurita de un pájaro, una garza, que está en la ventana, y pequeñas alusiones a lo largo del film, que permiten conexiones temporales. Coincide con el nombre del hotel donde se alojaron sus padres la ultima vez que tuvieron un encuentro con él antes de desaparecer. 

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WIND, TALK TO ME

Stefan Djordjevic, Serbia, 100 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, 

Mejor película en Sarajevo, este su cuarto largometraje. Stephan, el propio director, se reúne con su familia para celebrar el cumpleaños de su abuela, por primera vez tras el reciente fallecimiento de su madre. Quiere terminar una película sobre su madre e inicia un viaje intemporal a los recuerdos sobre su madre con una mirada hacia el futuro reconstruyendo el “campamento” donde pasaba la familia las vacaciones. “Es un homenaje a la vida de mi madre y a como libró su lucha contra el cáncer, fue muy inspirador”, comentó Stephan. Un tierno recordatorio del poder que tiene el cine para mantener en la memoria nuestros mas preciados recuerdos. Naturaleza salvaje, relaciones familiares, veraneos…

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REEDLAND

Sven Bresser, Holanda, 112 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Actores naturales, Thriller rural, 

Ópera prima, en la dirección, de Sven Bresser. Con actores naturales de la zona, el protagonista, un local Johan (Gerrit Knobbe) es un viudo solitario cortador de juncos que en estos momentos se ocupa temporalmente de su nieta a la que recoge de la escuela diariamente. Acompañamos a Johan a los juncales, y conocemos su duro trabajo y también las dificultades de la modernización en reuniones con los otros agricultores. Una mañana en sus campos descubre el cadaver de una joven violada y ahí se inicia lo que parece un film policiaco y detectivesco para encontrar al asesino. De un tono observacional, pausado, documental, pasamos a un tono policiaco. Pero no es lo policiaco lo importante, el cadaver despierta en Johan un cuestionamiento permanente de culpa y misterio sobre sus propias emociones, miedos y deseos. Sus dificultades para sobrevivir, los bajos precios que pagan por sus cosechas y los conflictos con sus vecinos del otro lado del Río provocan en la vida de Johan la aparición de oscuras y perturbadoras imágenes, a veces reales, a veces cuasi fantásticas. En la mente del director hay 2 imágenes, la vegetación de los juncos como protección y la idea de un hombre complejo con amor y violencia. 

Es la primera película de este hombre que vive de cortar juncos, primero vio el guión pero luego quedó olvidado ganando terreno la improvisación. Las dos primeras semanas solo rodó imágenes, sin texto, luego fue viendo las posibilidades de la improvisación para todos los actores locales, naturales, que usaban sus propias palabras. Ahora este protagonista se siente feliz por el trabajo hecho en la película y hasta se anima a repetir en el oficio de actor.

Ambigua y misteriosa, amplía los hilos de la película haciéndola sentir peligrosa cuando no llega a nada por esa vía. Pretende lo misterioso externo cuando realmente aborda lo del alma interior. 

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UN DIA CON PETER HÚJAR

Ira Sachs, USA, 76 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Biografía,  

Premio Mejor Actor en el FICX, “Por su evocación precisa, tanto de un artista como de una época, realizada con destreza técnica y agudeza emocional”. Basada en un libro de Linda Rosenkrantz que transcribe una conversación grabada en 1974, de la que se perdió la cinta original, entre el fotógrafo Peter Hújar y Linda. Peter Hújar trabajó para revistas y empresas de publicidad y moda, además de fotografiar animales de granjas, paisajes y desnudos. Su foto mas famosa fue “Candy Darling in her Deathbed”, una actriz transexual en una lujosa cama rodeada de flores, imagen utilizada por Anthony and The Johnson’s en la portada de su disco I’m a Bird Now. 

Todo sucede en el apartamento de Linda (Rebecca Hall, Vicky Cristina Barcelona), en Manhattan, a lo largo de un día entero. Peter (Ben Whishaw, Langosta, El Perfume, Esto te va a doler, La Chica Danesa) va contando con detalle y con orden cronológico todo lo que hizo el día anterior y Linda graba todo y hace pequeñas preguntas y comentarios a la disertación. Va desgranando detalles de la vida cotidiana, sus conversaciones telefónicas, sus interacciones con figuras culturales destacadas como Susan Sontag o Allen Ginsberg, de entre los mas conocidos. Recorre en la conversación todos los espacios del apartamento, de pie, sentados, tumbados, en la terraza exterior, desayunando, tomando café y con un Peter fumando en todos los momentos y espacios. Una exquisita joya para volver a ver, con un Ben magnifico y adorable, en cuerpo en alma. 

FATHER, MOTHER, SISTER, BROTHER

Jim Jarmusch, USA,110 Min. 2025 

TEATRO JOVELLANOS, FICX Pase Especial, Familias,  

León de oro en Venecia. Tres historias de relaciones familiares distantes entre padres e hijos y sus reencuentros. Father es una Road movie que empieza con 2 hermanos Jeff y Emily (Adam Driver y Mayim Bialik) yendo a visitar a su padre (Tom Waits), al Massachussets rural, un hombre desconsiderado e irreverente que desordena la casa, y esconde todo lo de valor para estafar a su propio hijo pidiéndole dinero como si viviera en la miseria. El encuentro familiar es de una gran frialdad y tensión lleno de silencios elocuentes. 

Mother es otra Road movie con dos hermanas (Cate Blanchet y Vicky Krieps) que van por separado a ver a su madre (Charlotte Rampling) en Dublin. La madre es una escritora famosa y las invita una vez al año a un afternoon tea en su magnifica, rica y pulcra casa. También este encuentro está lleno de frialdad, mentiras y tensión. 

Sister and Brother son dos gemelos de unos treinta años (India Moore y Luka Sabbat) que se encuentran en Paris porque tienen que desalojar el piso familiar donde vivieron con sus padres recientemente muertos en una avioneta en las Azores. Van descubriendo en los restos de documentos que quedan en la vivienda la vida de sus padres llena de sorpresas para ellos. 

Un estudio de personajes, de identidades y de las relaciones familiares que se tejen entre emociones secuestradas y limitadas por vínculos estrechos. Ironía, ternura y rareza trenzadas de manera natural.

Es fundamental quedarse hasta el final de los créditos. 

THE VANISHING POINT

Bani Khoshnoudi, Irán, 103 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Esbilla, (De les de Fran), Documental, 

De “Les de Fran”. Dice Fran Gallo, “para mi es una película que merece la pena que vea todo el mundo. Poderosa, con momentos de mucho punch, dirigida por una joven cineasta, fue un placer verla”. Según el FICX es un poderoso documental que utiliza fragmentos y archivos para romper el silencio sobre la memoria política y sobre la ejecución de una prima de la realizadora en Irán en 1988 durante las purgas en las prisiones políticas. Bani, exiliada de Irán tras la prohibición de su película sobre El Movimiento Verde de 2009 retoma archivos e imágenes tomadas por ella durante sus años de filmación cotidiana en Irán para reflexionar sobre los tabúes, el miedo que silenció a la población y la explosión de la Resistencia. 

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FUCK THE POLIS

Rita Azevedo Gómez, Portugal, 75 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, Documental? 

El anuncio de una grave enfermedad lleva a Irma a Grecia, en busca de la belleza y la claridad antes de morir, siguiendo las rutas de los lugares sagrados. Unos veinte años mas tarde, Irma regresa a Grecia, esta vez acompañada de un grupo de jóvenes entusiastas y trata de reencontrarse con las emociones e imágenes del pasado, abrazando la vida y el arte. Con citas de poetas y novelistas que hablan de Grecia, como Itaca o La Odisea, recitados por cualquiera de los del grupo, van recorriendo y vinculando textos y lugares. El titulo del film alude a una pintada que aparece en una pared.  

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SKIFF

Cecilia Verheyden, Belgica, 105 Min. 2024 

COMERCIO GIJÓN, FICX Retueyos y Enfants Terribles, Coming of Age, Queer, 

Premio FIPRESCI en el FICX, “Por su dirección precisa y su maestría estética en un tema potente y esencial que cobra vida gracias a una actriz extraordinaria… y gracias a su directora”. Segunda película de Cecilia. Malou (Femke Vanhove) es una adolescente que entrena skiff individual en un club de remo local. Es periodo vacacional y Malou ayuda en la gasolinera para sacar un dinero y comprar un ciclomotor por su 16 cumpleaños. Vive con su madre (Natali Broods) y dos hermanos mayores, Max y Alex en un ambiente distendido pero falto de comunicacíón. Utiliza luz natural y colores cálidos, movimientos de cámara en mano y el juego plano-contraplano. La musica discreta acentúa la tensión en algunas escenas.

El origen del guión está en la experiencia personal de la directora que creció con hermanos varones y con grupos de amigos-as de unos y otra pasando por casa, sin saber a veces si iban por ella o por sus hermanos; en un momento se planteó qué pasaría si ella se enamoraba de la novia de alguno de sus hermanos, y desde ahí empezó a trabajarlo con su coguionista. La historia se centra en el mundo de Malou, ni heroína ni víctima, solamente una adolescente con contradicciones comprensibles que transmite a la vez determinación y fragilidad en su búsqueda de la propia identidad sexual, su lugar en la familia, la autoaceptción, encontrar a alguien interesado en ti. Los diálogos toman relevancia en la segunda mitad de la película, entremezclados con silencios y miradas. Una franqueza emocional que respeta la complejidad de la adolescencia con lucidez y compasión, ese crecimiento necesario a base de decepciones y rupturas. El acercamiento de Malou a Nuria, una joven musulmana, con la que flirtea su hermano, provoca un torbellino de emociones en Malou, deseo, celos, admiración, vergüenza y le provoca una dolorosa confrontación consigo misma y con su familia. 

Un Coming-of-Age que refleja la belleza, la vulnerabilidad y el deseo de la adolescencia, que siempre trata de responder a ¿qué soy?, ¿quién quiero ser? Y ¿cómo me quiero mostrar?, ella que solo quiere esconderse, con su vestimenta, con su miedo a mostrar su cuerpo. 

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AL OESTE, EN ZAPATA

David Bim, Cuba, 75 Min. 2025 

COMERCIO GIJÓN, FICX Albar, Documental, Blanco y Negro,  

Premio Mejor Película ALBAR en el FICX “Con un control firme sobre sus elementos formales a la vez que mantiene una mirada empática y afectuosa… por su retrato sensible y logrado de una familia en tiempo de crisis mundial”. Ópera prima de David BIM (Beltrán y Marí), profesor en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños. Premio Especial del Jurado y Premio Fipresci de Visions de Réel. Documental observacional que tardó 8 años en realizar. Durante un paseo por la zona, David conoció a esta familia que le ofreció un café y a partir de ahí comenzó todo. Dividido en tres movimentos, que retratan 1 a Landi, Orlando Garcia, 2 a Mercedes Morejón y su hijo Deinis, autista severo y el 3 el encuentro de la familia, la llegada de Landi a casa con el sustento. Landi acampa en secreto en las ciénagas de Zapata, donde caza cocodrilos a lazo ayudado por una lancha casera para transportarlos hasta su básico campamento en la ciénaga. La radio a manivela informa de los muertos de la COVID mezclado con consignas de la Revolución del 26, son los únicos sonidos que acompañan los ruidos naturales que rodean la soledad de Landi y sus propias pisadas y tareas. Los cocodrilos son casi el único alimento para su familia. Mientras, Mercedes cuida de su hijo Deinis y recoge pequeños trozos de carbón vegetal para cocinar. En medio de la miseria hay escenas cargadas de ternura familiar, Mercedes susurra mientras adormece a su hijo, canta mientras fuma un cigarrillo, Landi juega en la playa con Deinis. Le esperan largos y trabajosos “viajes” entre la ciénaga y su casa, repetidos una y otra vez. 

La sencillez de la imagen da a la película la capacidad para señalar la ausencia y el vacío. Se recrea en la belleza y no tanto en la dureza. Hay humanidad en la naturaleza, en los cuidados y en los gestos. 

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MADE IN EU

Stephan Komandarev, Bulgaria, 108 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Premiere, 

Premio del Público en el FICX. Parábola sobre la explotación de los trabajadores en los márgenes de la Unión Europea. Bulgaria, en la periferia del Este de Europa, es un territorio despoblado, convertido en una reserva de mano de obra barata. Iva trabaja, como la mayoría de las mujeres de su pueblo, en una nave llena de máquinas industriales dedicada a la confección textil para un industrial italiano cobrando una miseria y sin derechos laborales. Enferma, y el médico no le da la baja, así que tiene que seguir yendo a trabajar hasta que un día cae rotunda en medio de la fábrica, y en el hospital determinan que es COVID y ella es la paciente 0, a la que hacen víctima culpable del resto de enfermos y muertos por la epidemia en los días siguientes. Vive con su hijo, un joven informático que está intentando irse a vivir a Alemania con su novia. La tele y la fabrica se encargan de aumentar la culpabilidad de Iva e incluyen esta ira también hacia su hijo hasta hacer imposible su convivencia en el pueblo. El final silbando el himno de la alegría con ellos ya viviendo en Alemania es todo un resumen de la ironía triste de la película. 

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WHITE SNAIL

Elsa Kremser y Levin Peter, Austria, 115 Min. 2025 

OCINE GIJÓN, FICX Retueyos, Suicidio,  

Premio Especial del Jurado a la Película y Premio a la mejor Interpretación para su pareja protagonista, Mayra Imbro y Mikhail Senkov, en el Festival de Locarno. 

Masha, una aspirante a modelo bielorrusa que quiere irse de Minsk, con tendencias suicidas, acerca su mirada a los mundos de la muerte, y camina de noche hasta la Morgue donde se encuentra con Misha, un tipo opaco, tatuado y solitario, que trabaja allí haciendo autopsias y arreglando cadáveres por las noches, aunque su verdadera obsesión es la pintura y tiene su casa llena con sus propias obras inspiradas en su trabajo (las pinturas que aparecen en la película son creaciones reales de Senkov). El título, traducible como Caracol Blanco, habla a la vez de unos caracoles que Masha usa para cuidar su piel y que son sus mascotas y que también son usados como metáfora en alguna escena sobre la relación entre ambos.

Kremser y Peter desarrollaron el proyecto a partir de las historias reales de sus dos personajes centrales, una actriz y un actor no profesionales que aportaron elementos de sus propias vidas para luego interpretarlas en la ficción. Durante la rueda de prensa en el FICX, los directores explicaron que el origen del proyecto se remonta a hace una década, cuando conocieron a Misha, el pintor que acabaría interpretándose a sí mismo. Para ellos los limites entre documental y ficción nunca importaron: “Lo que une nuestras películas es la búsqueda de un resultado emocional”. Ese enfoque se traduce en un trabajo estrecho con los protagonistas reales, con sus gestos, sus vivencias, sus silencios. Una de las escenas clave sirve de ejemplo, en la primera visita de Masha a la morgue tras sobrevivir a un intento de suicidio, dice Peter “Es la primera vez que ve un cadáver real… lo importante para nosotros era su reacción auténtica”

El film se alimenta de lo real, indaga en la fragilidad, la belleza y el lugar que ocupan nuestras heridas en la búsqueda de un refugio emocional, muestra que otro tipo de conexión humana es posible, no es perfecta, ni romántica, pero permite ver que un ser puede encontrar en el otro un atisbo de luz.

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