DUSE

Pietro Marcello, Italia,125 Min. 2025 

TEATRO CARRION, SEMINCI S.O., Biográfico,

Pietro Marcello cuenta los últimos días de la actriz de teatro italiana Eleonora Duse entre el XIX y el XX, un puente entre dos eras, una figura moderna del teatro. Entrelazada con pequeños vídeos documentales con imágenes de la época y un Mussolini en ascenso. El talento y lo mas humano centrado en sus fragilidades, sus fracasos, algo que el cine raramente muestra. Éxito y cansancio y también volver a empezar. Belleza, fatiga, fuego. Papelón de Valeria Bruni-Tedeschi en Duse que mantuvo una relación con el poeta Gabriel D’Anunzzio y que aparece también en la película. 

s. 

SILENT FRIEND

Ildiko Enyedi, Hungria, 145 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., 

En el patio de la Universidad de Tubinga, en Alemania, hay un Ginkgo biloba, con mas de 200 años, el amigo mudo, callado, silente, del título. A su alrededor se cuentan 3 historias que suceden en tiempos distintos. 

Empieza en la actualidad con un neurólogo hongkonés (Tony Leung, Deseando amar) que va a contar su investigación a Tubinga, él experimenta con el cerebro de los bebés midiendo su reacción a los estímulos. Pero no puede regresar a su país por el confinamiento del COVID y ha de quedarse, con la única compañía del conserje, en el edificio de la universidad, y con el Gingko. Rodado en nítidas imágenes digitales.

Otra historia se desarrolla en los 70, un filólogo descubre el poder del jardín gracias a una compañera que se tiene que ir de vacaciones y lo deja al cargo de su investigación, las respuestas de una planta que tiene en su ventana conectada a unos electrodos reflejadas en una gráfica a la que está conectada a modo de electrocardiograma. Ella mide el calor, la luz, la humedad… el encontrará otros modos mas complejos de comunicarse con la planta. Imágenes saturadas y rugosas en 16 mm.

La tercera historia es sobre una estudiante brillantísima de comienzos del siglo XX, la primera mujer a la que permiten entrar en la Universidad, de Tubinga con su gingko, por supuesto. Parece un homenaje al botánico Karl Blossfelt que trabajó con retratos de vegetales, en la actualidad con la categoría de arte, PhotoEspaña hizo una exposición hace unos años con sus trabajos fotográficos que utilizaba en las clases de dibujo con sus alumnos. Imágenes de microscopía y time-lapses iluminan esta parte, una joya visual botánica. Rodado en 35 mm en blanco y negro.

“Esta es una historia hecha por y para los humanos, pero hablamos de percepciones del mundo mas allá de nuestros límites” afirma la cineasta húngara, “este film también pretende ser una alerta para proteger y apreciar la investigación científica”. 

Diseñó sonoro inventado, sensaciones bajo tierra. Una película poética y cautivadora. 

SORRY, BABY (LO SIENTO, CARIÑO)

Eva Victor, USA, 103 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Drama, Abusos sexuales

Ópera prima, en la dirección, de Eva Victor, que también escribe el guión y actúa como intérprete. Premio a Mejor Guión en Sundance. Parte del encuentro de dos amigas, Lidia y Agnes, para reflejar hasta que punto una agresión sexual determina la vida y la carrera de Agnes. Todo sucede en el campus de la Universidad donde ahora imparte clases de literatura. El director de la tesis de Agnes es el agresor, desencadenante de la acción. Tras esa agresión Eva Victor ridiculiza los protocolos que pretendiendo proteger a la víctima utilizan el lenguaje del agresor y le dejan vía libre para quedar impune. Es un canto a la sororidad, a la amistad, a ayudar a alguien a superar un momento difícil. Además de la sólida amistad con Lidia, Agnes encuentra el apoyo de su vecino Gabin, de una gata que adopta o de un extraño con el que se topa en un ataque de ansiedad, y con el que compartiendo un sandwich confiesa por primera vez sus emociones contradictorias y culpabilidades.

Utiliza la fina ironía con un espíritu de comediante derivado de sus vídeos para Central Comedy de donde traslada el humor, que no la risa, “el humor es un mecanismo de afrontamiento muy poderoso” dice Eva, “ante el absurdo a veces solo cabe la risa.” 

Hay 5 momentos no cronológicos a través de los cuales quiso mostrar a su personaje como una persona completa y compleja, “las personas que han sufrido un trauma merecen ser mostradas como seres tridimensionales y ser aceptadas con sus defectos”. 

Una película luminosa, tierna, ligera, brillante, ágil.

RECIEN NACIDAS (Jeunes Mères)

Jean Pierre y Luc Dardenne, Belgica,104 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI S.O., Drama, 

Premio a Mejor Guión en Cannes. La película parte de la historia de una chica adolescente que vivía en un Centro de Maternidad, pero al conocer la institución, los Dardenne decidieron que el Centro sería el eje de la película, mostrando varias historias en ese entorno de bondad y dulzura. 5 menores solas embarazadas, 5 historias de adolescentes en un Centro de Maternidad para adolescentes con el repaso a sus dudas, miedos, decisiones, caídas… consecuencias de su fragilidad emocional y de las carencias de sus experiencias familiares. El Estado de bienestar pone los medios, ellas su voluntad, muchas veces difícil por los condicionantes de sus propias historias de vida. Quieren para sus hijos lo que no tuvieron para ellas. Según los Dardenne “La cámara mira los gestos, las miradas, las protagonistas no son casos sociales sino individuales, buscamos el detalle que las haga únicas, por eso nos miran desde la pantalla. Con actrices poco conocidas las historias se pueden dirigir a otros lugares… El estado laico es el mejor del mundo y el bienestar social su consecuencia”. 

. 

 BULAKNA

Leonor Noivo, Portugal,90 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Alquimias, Documental,

Bulakna es el nombre de una antigua guerrera filipina que resistió la invasión colonial y la equipara a las mujeres filipinas de hoy en día que se enfrentan a una nueva forma de colonización, la emigración obligada para conseguir trabajo en el mundo occidental, dejando atrás a sus familias, sus propios hijos, para dedicarse a tareas domésticas y a cuidar a otros ancianos y otros niños muy lejos de su país, siempre con la esperanza de un improbable pronto regreso. Leonor creció en Macao en los 80 y 90 y recuerda ese fenómeno de chicas filipinas que iban a Hong Kong o Macao para trabajar de domésticas internas para familias de clase alta en condiciones precarias a bajo precio y sin contrato. Tres o cuatro décadas después el fenómeno ha cambiado poco. Leonor sigue la vida de tres mujeres filipinas, Norma, Josefina y Joan, que trabajan como domésticas en Lisboa, y una cuarta, mas joven, Melissa, que va a ir a Manila para hacer un curso de formación de cuidadora doméstica y poder así ir al extranjero a trabajar. Explica Leonor “Primero las acompañamos en su vida cotidiana, y luego las separamos del mundo real en el que viven para situarlas en escenarios escénicos, cruzando testimonios y creando situaciones basadas en la realidad para enfatizar y diseccionar su condición. La película abandona un registro naturalista para sacar a la luz los contrastes y contradicciones de un mundo homogeneizado y reflexionar sobre el lugar de lo femenino. Bulakna quiere ser una reflexión sobre como la globalización ha moldeado, no solo los espacios físicos que habitamos, sino también la vida íntima de quienes se ven atrapados en sus redes”.

. 

WILD FOXES

Valery Carnoy, Francia,92 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI S.O., boxeo, 

Ópera prima de Valery Carnoy. Premio mejor película europea “Europa Cinemas Label” en Cannes. Un joven boxeador en un internado deportivo sufre una fortuita caída que tiene graves consecuencias para él, tanto físicas como mentales. Basada en una experiencia autobiográfica que le sucedió a Valery en una academia de fútbol. Camile (Samuel Kircher) tiene una secuela de la accidentada caída, un dolor fantasma que le impide seguir siendo el líder y seguir entrenando para ser el campeón que el entrenador tiene en mente. Un cambio inesperado e impuesto que lleva al grupo de colegas a convertirlo en el acosado. Esa complejidad de la presión del grupo se une a la ruptura de una intensa amistad, su mejor amigo que está con él desde niños, que se resiente ante el cambio de relaciones de poder. Dice Valery “Apostamos por una estética casi documental, mantuvimos la cámara en movimiento y utilizamos objetivos más amplios para seguir los movimientos del púgil… Es la historia de alguien muy sensible que no sabía que lo era, lo acaba de descubrir y está atormentado por el miedo a haber tomado la decisión equivocada”. 

. 

SOUND OF FALLING

Masha Schilinski, Alemania,155 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., Traumas familiares, cine sensorial, 

Premio del Jurado en Cannes, ex-aequo con Sirat. 1 siglo de la historia de Alemania siguiendo a 4 niñas que viven en una granja de la zona rural de Altmark entre Hamburgo y Berlín, pertenecen a la misma familia de agricultores y comparten sufrimientos y traumas, sobre todo sexuales: Alma vive a comienzos del siglo XX, Erica en los años 40 bajo los ecos de la Segunda Guerra Mundial, Angelica en la República Democrática Alemana durante los años 80 y Lenka en nuestro presente mucho después de la caída del muro de Berlín. Todas ellas buscan escapar de las reglas y convenciones de su época, intentando comprender y cuestionar los prejuicios a los que están sujetas. De sus experiencias cotidianas se derivan las de sus descendientes, pequeños temblores, desgracias con un gran impacto y que la gente guarda en secreto. También la fascinación por la muerte, retratada una y otra vez, está en la atmósfera que envuelve toda la película. “Un cine sensorial que habla de la combinación de percepción, memoria e imaginación… puedo recordar desde el cuerpo y mirarme desde afuera tras una experiencia determinada.” Cine y misterio con mirada de mujer sobre las mujeres, un collage impresionista y sensual, denso.

Narrada en primera persona aunque esa persona sea tan fluida que en realidad es un punto de vista subjetivo. Con una cronología llena de saltos en el tiempo, desordenada, quiere responder a la pregunta “¿Existe algo que a través de las generaciones transmite los traumas?. La simultaneidad en el tiempo, en el mismo lugar, en que una persona haga algo muy corriente y otra tenga una experiencia existencial que cambie su vida”. Y el ojo en la cerradura, queriendo ver para comprender. 

. 

LIONEL

Carlos Saiz, España,100 Min. 2025 

Teatro Calderón, SEMINCI S.O., Road movie, 

Ópera prima de Carlos Saiz que ya había hecho el corto La Hoguera con Lionel J. Corral. Mención especial del Jurado en la SEMINCI a los 3 actores, Lionel padre, Lionel hijo y su hermana Alicia. Esta historia enlaza con el final del corto, un viaje en carretera que comparten padre e hijo desde el sur de España hasta el Norte de Francia para visitar a la hermana que está trabajando en Marsella como Profesora. Lionel Carril es un canalla pícaro vividor criado en Francia con un especial acento murciano-francés. Su hijo pasa del reproche contínuo al padre, al comienzo del viaje, a la aceptación y la compresión al final. Road Movie entre ficción y no-ficción. Lírico retrato costumbrista que va ahondando en las heridas familiares abiertas en el pasado. Banda sonora heredera de los trabajos del cineasta haciendo videoclips, con Los Planetas, Espacio Vacío de Carolina Durante o El mató a un policía motorizado, que nos acompañan en las reflexiones sobre qué es una familia y hasta que punto esa relación se construye. Para Saiz “ Lionel es como un vídeo familiar de verano. Me encanta pensar que es un regalo para esa familia, que lo podrán revisitar en el futuro. Sé que quedarme ahí sería caprichoso, porque el proyecto tiene muchas capas, pero a mi me gusta verlo así.” Un cuasi documental. 

. 

RESURRECTION

Bi Gan, China, 160 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., Homenaje al cine,  

Premio especial del jurado en Cannes. El titulo en chino es Long day’s journey into night. Un repaso a la historia del siglo XX a través del cine, usando 5 géneros para cada historia, cada etapa: cine mudo, cine negro, cine social, ciencia ficción, plano-secuencia. 2 horas y media de homenaje al cine, a Murnau, a la escena de los espejos de Orson Wells pasando por los 5 sentidos. Cuenta el siglo XX desde el eclecticismo del XXI ¿Y si la humanidad perdiera la capacidad de soñar a cambio de la inmortalidad? Su personaje muere en brazos de la vampira que salta a la realidad. El sentido global del film, según el propio Bi Gan es “resucitar la esencia de  la humanidad, la cosa mas importante de la narrativa del cine. ¿Cómo seríamos si cayéramos en el abismo donde descansan los materiales que habitan la memoria?… el sentido de lo que se ha vivido hasta ahora cuando entramos en un mundo diferente donde está por decidirse el sentido de lo que se va a vivir. El cine define cómo es la relación entre nosotros y nuestra mirada, la esencia del cine es una ilusión en la que están incluidos los valores y virtudes de la humanidad: historia o historia del cine”. Un film ambicioso y desmedido. 

. 

LA CHICA ZURDA

 

Shih-Ching Tsou, Taiwan,105 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., 

Ópera prima, en la dirección, de Shih-Ching Tsou, con Sean Baker en producción, guión y montaje. Basada en una historia real que nace de un recuerdo “mi abuelo me dijo que no usara la mano  izquierda porque era la mano del diablo”. En un mercado nocturno de Taipéi se instala una mujer con sus hijas en un puesto alquilado de fideos. Son tres mujeres acuciadas por las dificultades económicas, madres solteras que deben sobrevivir en una sociedad dominada por los hombres; vidas amenazadas por los viejos prejuicios del pensamiento tradicional, de los que la gente no habla y así siguen vigentes porque no se los cuestiona.

Nina Ye es la niña que con sus inventos busca ayudar a los adultos con sus problemas, hace pequeños hurtos con la mano izquierda, lleva a la casa de empeños un documento importante para conseguir dinero para la familia. El cumpleaños de la abuela, 60 años, reúne a la gran familia. En los previos a la fiesta empiezan a destaparse las miserias familiares, siempre bajo la hegemonía de los varones, mezclando el tráfico de personas. 

El caos de Taipéi con esa vitalidad sensorial de un lugar lleno de sonido, color y vida, esconde una historia llena de silencio, represión y dolor no expresado, dice la Directora, la tensión entre un exterior brillante y una tristeza interior silenciosa resulta esencial. 

. 

GOLPES

Rafael Cobos, España, 102 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI, S.O., 

Ópera prima de Rafael Cobos que fue guionista con Alberto Rodríguez. Sabino (Luis Tosar) y Migueli (Jesús Carroza) son hermanos y viven solos en medio de la dehesa andaluza en plena guerra civil. Su madre ha muerto y su padre que vive huyendo por no tener las mismas ideas de los golpistas, se acerca en una escapada a ver a sus niños y es pillado por los falangistas que lo matan a la vista de sus hijos en medio de la dehesa. Esto es el comienzo de la película. Lo siguiente es, décadas después, Migueli saliendo de la cárcel y volviendo a Sevilla donde reúne a su antigua banda para conseguir el dinero que necesita para comprar el terreno donde mataron a su padre porque quiere encontrar sus restos y poder enterrarlos dignamente. Migueli y su novia se presentan en casa de su hermano Sabino, policía nacional (madero) y su mujer, Rosa, y provocan en esa cena-encuentro, desavenencias del pasado que sacan a la luz viejos traumas familiares y confesiones sobre el presente, el gran dilema de Sabino, tener que detener a su hermano para poder retirarse y cumplir su sueño de vivir en Portugal. 

Una historia de quinquis en los 70 que refleja a ritmo de Tu frialdad de Triana, los bajos fondos de la heroína, las viudas sin pensión, las discotecas de travestis… Una historia sobre la memoria democrática, un homenaje a los muertos, a los cadáveres tirados en fosas en la Guerra Civil Española a los que sus familias no han podido darles un entierro digno, una película sobre las consecuencias de la Dictadura. 

. 

TELL HER I LOVE HER

Romane Borhinger, Francia,93 Min. 2025 

TEATRO ZORRILLA, SEMINCI (Tiempo de Historia), Documental, Cine dentro del cine

Romane retrató la crisis del SIDA del cine francés. En  2005 rueda su primer corto Ti tengo caru.  Dites-lui que je l’aime está basada en la novela de Clementine Autain sobre las madres ausentes. La historia de Clementine moviliza profundamente a Romane cuya madre, Marguerite Bourry, murió en 1987 a causa del SIDA y la abandonó cuando tenía 9 meses. Esto la impulsa a emprender una búsqueda personal que se convierte en el motor del film. Se reconstruyen dos historias de vidas paralelas unidas por dudas nunca respondidas. La búsqueda de respuestas de Romane tiene un aire detectivesco, habla con la psicóloga, coteja fuentes, revuelve cajones. 

Película de autoficción, la verdad de los testimonios se entremezcla con la recreación, interpretación y juego. Las sombras de la vida convertidas en reflexiones luminosas a través del cine. Niñas con cicatriz. El cine como cura. 

. 

EL SENDERO AZUL

Gabriel Mascaró, Brasil,86 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., 

Premio del Jurado en la Berlinale. Pernambuco, Amazonía. Una mujer, Tereza, es despedida de su trabajo a los 75 años por una medida del gobierno que, con el lema “El futuro es de todos”, lleva a todos los mayores de 75 a una “Colonia de Ancianos” en un remedo de gran viaje de vacaciones, con su mochilita de colores llena de pañales, después de hacerlos dependientes, para cualquier decisión, de la firma y consentimiento de sus hijos. Antes de ser recluida en la Colonia, Tereza quiere cumplir su sueño, volar, hacer un viaje en avión. Y ahí empieza una cadena de obstáculos con el Río como elemento clave en el que el caracol de baba azul, el del titulo, trae la redención. Drama social, River movie, un toque de cine fantástico, metafórico, distópico, con la sororidad como solución, amable y optimista. 

. 

SUBSUELO

Fernando Franco, España,115 Min. 2025 

TEATRO CALDERÓN, SEMINCI S.O., thriller psicológico, abusos, 

Adaptación de la novela homónima de Marcelo Luján de 2016. Otro thriller de un psicótico al borde de los 18 años, Fabián (Diego Garisa). Morboso relato sobre la culpa, la extorsión, la psicosis, insoportable manipulación de su hermana gemela Eva (Julia Martínez) a la que graba en vídeo manoseándola y haciéndole “cosas que ella no quiere”, acosándola, controlando toda su vida, chantajeándola con sacar a la luz un secreto del que tiene una grabación en el móvil. Sus padres protegen a Fabián que ha quedado en silla de ruedas y no son capaces de ver su grave psicopatía y la dominación a la que somete a su hermana Eva, que no puede salir del bucle en el que se ha visto envuelta. El director nos cuenta “hago películas con temas que están en el subsuelo… aquí sobre el abuso intrafamiliar del que no se habla mucho y menos desde el ángulo en el que está planteada la película.”

 . 

A VIDA LUMINOSA

Joao Rosas, Portugal,99 Min. 2025 

FUNDOS VALLADOLID, SEMINCI Punto de Encuentro, 

Ópera prima tras tres cortometrajes previos, todos sobre Nicolau. En una Lisboa primaveral y con un Nicolau en sus veinticuatro que vive en casa de sus padres, acaba de dejarlo con su novia y toca la guitarra en un grupo que no acaba de hacer bolos ni grabar un disco. Comienza con un cariñoso coro portugués cantando la estrofa De todas las certezas de la vida no hay nada mas seguro ni mas cierto que la duda; porque si algo hace Nicolau es dudar. “Vivir en la duda es duro, pero también interesante y fascinante, porque la duda es el punto de partida de la narrativa, las historias nacen de la duda y de preguntas universales como quién soy, dónde estoy, hacia donde va mi vida; y la película va sobre esto y sobre como el amor y la amistad dan forma a las emociones, sobre todo la amistad”, dice el director y guionista. Importante para Nicolau es la aparición de Chloé que con su tesis sobre los cementerios abre la reflexión sobre el tiempo y el espacio, la muerte sería el tiempo y la arquitectura el espacio. Con su amistad libre le abre también a vivencias emocionales que le ayudan a salir del atasco del final de la relación anterior. Ecos de cineastas como Jonás Trueba, Rommer, Truffaut, Linklater o el portugués Oliveira. 

. 

THE MASTERMIND

Kelly Reichardt, USA, 110 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI S.O., 

Ambientada en el pequeño suburbio de Framingh, en Massachussets. Desmitificando siempre los géneros del cine, sean las road movies, los western o esta película de atracos, aquí usa una paleta de colores desvaídos como de película vieja. El título alude al personaje protagonista, la mente maestra tras un atraco perfecto. Mooney (Josh O’Connor) es un carpintero desempleado, hijo de un juez, que abandonó la escuela de arte y se convirtió en ladrón. La escena inicial la componen sus dos hijos, (al menos uno de ellos parece “asperger”) que no deja de hablar contando un problema de “lógica filosófica”, y están visitando un museo regional de arte junto con su madre y el propio Mooney, que ya sustrae de una vitrina un “Soldadito”. Kelly se inspira en un atraco real para componer el retrato de un antihéroe abatido, de un perdedor, un imbécil torpe, desconectado de lo que ocurre en el país, un país en plena movilización pacifista contra Nixon por la guerra de Vietnam. Un rebelde sin causa. Un cándido voltariano. Dice Kelly que “la idea que reaparece en mi cine es la pregunta sobre el individuo y su papel en la comunidad, en la sociedad, como ciudadano del mundo”. 

. 

RENTAL FAMILY

Hikari, Japón,103 Min. 2025 

TEATRO CARRIÓN, SEMINCI, S.O. Drama, 

Mitsuyo Miyazaki, esta directora conocida como Hikari, dice “Creo que el cine puede hacer del mundo un lugar mejor. Nos permite ver a los demás con empatía, crea un espacio para la conversación y nos hace ver partes de nosotros mismos que no sabíamos que existían. Si lo abrazamos, los muros se desvanecen y la humanidad aparece”. 

Brendran Fraser da vida a un actor fracasado que se “alquila” para acompañar en el rol que necesiten en acontecimientos familiares, un trabajo desde los 90 cada vez mas de moda en Japón; “porque hay mucha soledad en la cultura moderna, tanto en Tokio como en las pequeñas comunidades rurales y este tipo de servicio une a las personas, aunque sea de una manera tan extraña como fascinante, y los actores que se convierten en sustitutos se entregan al 100% en esa relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden parecer falsos pero la emoción es real”.

Es un retrato humanista no apto para cínicos. “Esta película tiene el poder de recordarnos que todos estamos pasando por algo y que todos necesitamos apoyo y conexión.” Y no podíamos estar mas de acuerdo con todas estas reflexiones. 

. 

GIRL

Shu Qi, Taiwan,125 Min. 2025 

TEATRO CALDERON, SEMINCI (S.O. fuera de concurso), Drama, 

Ópera prima como directora de la conocida actriz Shu Qi. Nominada para el León de Oro en Venecia, donde desde 2013 con Stray Dogs de Tsai Ming-liang no se presentaba ningún film de Taiwan a competición. Un film Coming-of-Age basado en la propia adolescencia de la directora.  En medio de las transformaciones radicales del Taiwan de los 80, Hsiao-lee es la hija mayor de una familia con dificultades, con un padre borracho, holgazán y violento con su madre, que a su vez descarga todo su resentimiento con ella. Va al colegio con su hermana pequeña y se ocupa de preparar las fiambreras diarias con la comida que ella misma prepara. Es una niña huidiza, triste, solitaria hasta que llega al colegio Li-li que cambia su vida, abriéndole un mundo diverso y libre que será su refugio para soñar una vida mejor.

. 

TRES ADIOSES

Isabel Coixet, Italia, 120 Min. 2025 

VALLADOLID,SEMINCI, Sección Oficial, Comedia dramática, 

Basada en la novela “Tre ciotole” (tres cuencos) de Michele Murgia, activista, feminista, intelectual italiana que murió con un cáncer en 2023 con 51 años. La emoción, la enfermedad, el amor y la muerte. Difícil resumir toda la sensibilidad, profundidad, sororidad, belleza, que atesora esta película con enfoques desenfocados y un paseo por una Roma inédita con el Río Tíber y los puentes. 

Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan tras una discusión que parece banal. Él, chef reconocido, no consigue olvidarse de ella y ella, antigua gimnasta y ahora profe en un instituto, se encierra en sí misma, pierde el apetito y recibe un diagnóstico médico que aclara las causas. Y todo cambia: su relación con la comida, la forma de sentir el amor y su sentido de vida. Feuerbach y su “Somos lo  que comemos”, su eterno colega de trabajo (Francesco Carril) y la relación “platónica”?… dos palabras diarias, un beso… y la sororidad envuelta en confidencias intimas y personales que la sacan de su hermetismo y le abren la mirada a los sufrimientos de las que la rodean. Breves apuntes de la filosofía de vida alentada por el vuelo de los estorninos: “no todo en la vida tiene un porqué ni ha de tenerlo”. Pura poesía, se llora por la belleza que se perderá, no por tristeza de lo que se pierde. 

. 

LOS SUDARIOS

David Cronenberg, Canadá,116 Min. 2024 

FILMIN, Drama, La muerte, Ciencia ficción

Premiada a Mejor Banda Sonora en los premios de la academia canadiense. Muestra el dolor de su autor frente a la perdida de un ser amado, en este caso su propia esposa Denis. Es una película sobre la muerte o de que manera mitigar el duelo relacionándonos de otra manera con las personas muertas. Vincent Cassel, alter ego en esta pelicula del propio David Cronenberg, interpreta a Karsh, un productor de vídeos que no supera la muerte de su esposa Becca. Para seguir con ella inventa un sistema denominado Grave Tesch, que permite a los familiares vivos presenciar la descomposición de los seres queridos, a través de un sudario digital que funciona como una webcam. Así los cementerios tecnológicos pueden sustituir las fotos de los muertos por una pantalla donde podemos comprobar el estado actual de los cuerpos muertos. A este sugerente inicio de la trama le suceden una serie de diálogos y especulaciones sobre los hackers, las injerencias de la tecnología china, los intereses políticos de Rusia, las manipulaciones de la IA o los cuerpos mutilados en la profanación de varias tumbas del cementerio, entre las que está la de su mujer; con ello nos adentra en un complicado laberinto del que resulta complicado encontrar salida. El director nos lanza la advertencia de que el capitalismo acabará también explotando nuestros cadáveres.

.